Как паттерн поглощает личность в комиксе «Шахматист» Давида Сала

1. Декорация
2. Инструмент
3. Сознание героя
4. Принцип организации пространства
5. Универсальный закон
6. Судьба героя
7. Цвет
8. Финальный паттерн

Тема распада личности под давлением системы, часто рассматривается как порождение исторических потрясений XX века. Она сохраняет актуальность и остается интересной для многих авторов, это подтверждается её осмыслением в разных видах искусства. Моё исследование посвящено графическому роману Давида Сала «Шахматист», который является адаптацией «Шахматной новеллы» Стефана Цвейга. Данный материал был выбран потому, что он позволяет проследить трансформацию классического сюжета, а также дает возможность исследовать обозначенную тему через средства комикса: визуальные паттерны, композицию панелей и работу с цветом.

Ключевой вопрос исследования был сформулирован так: «Как в комиксе Давида Сала „Шахматист“ образы-символы передают крах личности под натиском системы?» Я считаю, что эта тема раскрывается посредством приема, который я назвал «эволюцией паттерна». Давид Сала показывает, как паттерн проходит путь от декорации, до принципа по которому строится мировая история и какое место в этой системе занимает человек.

Я разделил рубрики на 8 этапов, потому что считаю, что прием «эволюция паттерна» развивается в этой последовательности. Сначала паттерн — это графический прием, затем он получает развитие благодаря метафорам и начинает подчинять себе все новые и новые уровни комикса. Аллюзии позволяют ему перейти на совершенно иной этап, который я подробно опишу далее, в самом исследовании. Цвет показывает отношение Давида Сала к поднимаемой проблеме. Исследование завершается конечным этапом «эволюции».

Я обращался к различным произведениям искусства, для сопоставления с комиксом и для поиска скрытых посланий автора. Были привлечены произведения живописи XIX–XX веков, картины Магритта, Эшера, Ван Гога, Биркле. Для того чтобы правильно вплести в повествование произведения, я обращался к статьям посвещенным описанию картин и их истории. Я сравнивал детали и делал выводы, которые помогли лучше понять авторский замысел. Давид Сала, отсылает к произведениям прошлого для расширения контекста, показывая универсальность конфликта для разных эпох.

Хочу также сказать о тех ограничениях, которые я поставил себе при проведении исследования. В исследование не вошел вопрос о том, как художественные и технические открытия XIX–XX веков отразились в комиксе. Несмотря на богатый материал для изучения: обилие деталей, предметы интерьера, костюмы, техника, а также влияние Ар-деко и направления «Искусства и ремесла» — я считаю, что это тема для отдельного большого проекта.

Паттерн встречает нас, как графический прием. Обои, мебель, элементы одежды, даже море — облекаются повторяющимся узором. Тревожным знаком является изображение людей, подчиненных этой строгой системе, взгляните на нижний фрейм 6 страницы.

Следующий прием произвел на меня большое впечатление. Он является одним из ключевых, потому что запускает цепочку дальнейших ассоциаций.

Получив сборник 150 великих шахматных партий, герой озадачен: где он может найти поле, для проведения игры? Спустя некоторое время доктор Б. совершает открытие, он замечает, что его окружают паттерны. Для доски он выбрал одеяло в красно-белую клетку. Таким образом, паттерн из простого элемента декорации, превратился в инструмент и оказал влияние на дальнейшее развитие сюжета. Если бы паттерн был просто визуальным приёмом, смог бы он оказать влияние на сюжет? Нет, значит паттерн, это что-то большее, чем декорация.

Паттерн продолжил эволюцию, когда доктор овладел правилами игры. Происходит, пожалуй, самая впечатляющая сцена комикса, которая является результатом гениального решения Давида Сала. В книге мы точно знаем, что Доктор Б. распался на двух игроков — черного и белого, которые вели непрерывную шахматную борьбу. Давид Сала, решает усилить эффект в 16 раз, он раскалывает сознание Доктора на 32 личности (по количеству фигур на доске). Паттерн проникает в сознание героя и становится способом его мышления.

Предлагаю рассмотреть то, как функционирует его сознание теперь, во фрагментированном, расколотом состоянии. Данная иллюстрация Давида Сала отлично это показывает. Предлагаю подойти к визуальной метафоре необычным способом, рассмотреть ее сквозь призму других 3 произведений искусства, которые существенно повлияли на видение художника.

«Прогулка заключенных» показывает неволю, бессмысленное движение по кругу, под надзором власть имущих. Это описывает внешнюю сторону распада героя.

«Относительность» показывает внутренний хаос, существование нескольких сил притяжения и взаимоисключающих законов. Это внутренний мир доктора Б. Такое состояние может говорить об отрыве персонажа от реальности и искаженном восприятии.

«Голконда» показывает крах идентичности: множество повторяющихся, обезличенных фигур, они воспринимаются не как живые люди, а как части единой системы. Схожая ситуация и с героем комикса из человека он превращается в бездушную машину.

Таким образом, мы получаем понимание того, как происходит разрушение личности под давлением системы.

Один из ярких примеров авторской полосы: на фоне — лицо героя, а поверх наложены фреймы. Количество фреймов при этом увеличивается с каждой страницей. Это показывает близость героя к распаду на отдельные фрагменты, и тому как перед ним распадается реальность.

Другая полоса вызывает психоделический эффект. Читатель дезориентирован в пространстве, ведь полосу можно прочитать как по горизонтали, так и по вертикали. Это роднит читателя с героем, который потерян во времени. Мы видим повторяющийся паттерн из 4 фреймов.

На одной из полос само пространство комикса подчинено паттерну, оно превращается в шахматную доску, где чередуются изображения Доктора Б. и Чентовича.

Другим интересным приемом Сала является дробление одного действия на несколько кадров. Что снова указывает на внутренний раскол героя.

Таким образом, паттерн подчиняет себе само пространство комикса, а также помогает подчеркнуть внутренний раскол доктора Б. путем дробления пространства и действий. Можно сделать вывод о том, что по мере развития сюжета паттерн захватывает все новые и новые элементы комикса. Однако, что если «Эволюция паттерна» продолжается и выходит за рамки книги?

Кипарисы за окном больницы натолкнули меня на мысль, о том, что автор вводит аллюзию. Доктор Б. был госпитализирован после порыва творческого безумия, вызванного беспрерывной игрой в шахматы. Я понял, что автор сопоставил образ Доктора Б. с Ван Гогом. Сала обращается к архетипическому сюжету безумного творца. Архетипический сюжет — это модель, которая повторяется из раза в раз на протяжении всей истории человечества. Иными словами, это исторический паттерн. Вечная проблема, когда умный и искренний человек не находит своего места в мире.

Обратите внимание на визуальный образ инженера Макконнора. Его силуэт это тоже аллюзия. Сала отсылает нас к бизонам из пещеры Альтамира. Это один из самых первых паттернов в истории, в контексте моего исследования — первопаттерн. То есть паттерн — это система, сопровождающая человечество с самых древних времен.