Original size 750x1073

репрезентация природы: от античности до барокко

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

пейзаж — это безмятежный порядок, где всё подчинено законам симметрии и равновесия

В античности природа репрезентируется как часть космоса — гармоничного и упорядоченного целого. Художники не стремились передавать её реальной, бурной или изменчивой: она была образом идеала, вечным и подчинённым разуму фоном для мифа и человеческого деяния. Эта концепция «природы-космоса» находила воплощение в трёх ключевых аспектах: как идиллический фон, как мифологизированный ландшафт и как символический атрибут. В античном искусстве это отражалось прежде всего в стремлении к идеализации. Художник не пытался запечатлеть бурю, мгновенный порыв ветра или зыбкость света — он создавал образ совершенной, неизменной природы, соразмерной человеку и богам. В греческих рельефах горы превращаются в мягкие линии, море — в ритмичный орнамент, деревья — в стройные декоративные мотивы. Всё подчинено гармонии и мере, главному принципу античного мышления. Человек не противопоставлен природному миру, но и не растворён в нём: он — его мера, центр и смысл.

В своём визуальном исследовании я решила поднять тему репрезентацию природы, проследив эволюцию её изображения от античности до рококо на примерах живописи и скульптуры. Я разберу, как на протяжении этих эпох природа сменяла роли и становилась то фоном упорядоченной гармонии, то пространством для действа, то активным участником драмы. В античном искусстве природа демонстрирует идею строгого порядка. Я рассмотрю идеи от космоса к театру и прослежу эволюцию этого пути. Как природа становится зеркалом чувств, театром, где человек — это главный актер.

Для повествования я выбрала хронологический путь, в котором раскрою эволюцию и особенности каждой из эпох начиная с античности, чтобы рассказать эволюцию репрезентации от вечного и космического к мимолетному и сценическому.

Античность — природа как порядок

В античности и Возрождении пейзаж не нейтрален. Он выражает философскую идею космического порядка, например: деревья выстроены ритмично и пространство подчинено перспективе.

Фрески из Помпей, «Сад Ливии» (I в. до н. э.)

Здесь природа подчинена законам гармонии и божественного устройства мира. Она — фон, отражающий космос.

Original size 1399x1024

Рельеф с Дионисом и менадами. Мрамор. 1-я половина II в. н. э.

Original size 2020x1690

Dionysos Indians Massimo (около 200–230 гг. н. э.)

Античная природа — не действительность, а идеальное место мифа, «сцена» для ритуала и созерцания.

Original size 2926x965

Фрески из «Виллы мистерий» (Pompeii, I в. до н. э.)

В ритуальных сценах посвящения в мистерии Диониса природа «встроена» в архитектурное пространство — она видна через иллюзорные окна и колоны, создавая эффект открытого сада.

Ренессанс — природа как сцена

В этом отрезке времени пейзаж становится пространством действия и чувств. Природа отражает гармонию человека и мира.

Original size 2560x1682

Сандро Боттичелли, «Весна» (1482)

На изображении мы видим, что роща превращена в театральную сцену мифа. Природа здесь не просто декорация, а участница спектакля.

Original size 2546x4074

Леонардо да Винчи «Мадонна в скалах» (1485 г.)

Природа перестаёт быть просто идеализированным фоном, как в античности, и становится живым пространством действия. Леонардо первым осознал, что окружающий мир не только сопровождает сюжет, но и участвует в его смысле.

Original size 2355x1097

Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» (Il Cenacolo) (1495–1498 гг.)

Я заметила, что несмотря на практически незаметный задний фон, он также играет важную роль в произведении. Хотя действие происходит в интерьере, за фигурами апостолов виднеются три окна, открывающие вид на спокойный пейзаж — горы, небо и свет, тем самым символизируя покой всей композиции, словно продолжая духовное пространство сцены.

Original size 960x1316

Рафаэль Санти «Сикстинская Мадонна» (La Madonna Sistina), (1512–1513 гг.)

Картина изображает Мадонну с Младенцем, стоящих на облаках перед тяжёлым зелёным занавесом, который словно открывает сцену перед зрителем. Всё построено как театральное действие: занавес — как кулиса, фигуры — в идеальной симметрии, пространство — наполнено божественным сиянием.

Original size 2301x2422

Пьеро делла Франческа «Поклонение волхвов» (ок. 1455–1466 гг.)

Здесь мы видим, что пейзаж не реалистичен. Холмы и деревья упрощены и структурированы, они создают ритмичный, почти декорационный фон. Природа не вторгается в сцену, она поддерживает действие, подчеркивает масштаб и организованность происходящего.

Барокко — природа как драма

В этом периоде можно наблюдать, что природа становится носителем эмоции, драматического контраста. Свет, буря, тьма и пламя — актёры этой сцены.

Original size 3543x3758

Питер Пауль Рубенс «Похищение дочерей Левкиппа» (1618 г.)

Природа в этой сцене — не внешняя среда, а отражение страсти. Свет и воздух действуют как метафоры жизненной энергии и движения. Золотистый фон не изображает конкретный ландшафт — это эмоциональное пространство, созданное для выражения силы, плотской мощи и трагизма момента.

Original size 1920x1371

Клод Лоррен «Пейзаж с Иаковом, Рахилью и Лией у колодца» (1666 г.)

В этой картине природа выражает духовное состояние мира: спокойствие, ожидание, предчувствие чуда.

Original size 2560x2003

Никола Пуссен «Танец под музыку времени» (1634–1636 гг.)

Пейзаж с бурным небом, скалами и мрачной тенью создаёт эффект трагической мощи. Человеческие фигуры кажутся маленькими на фоне бурлящей природы.

Original size 3345x2160

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший «Эдемский сад с грехопадением человека» (около 1615 г.)

Природа у Брейгеля не нейтральна — она участвует в грехопадении, реагирует на него. Её красота чрезмерна, почти гипертрофирована — и в этом уже чувствуется барочная двойственность: райское великолепие готово обернуться падением, свет — тьмой.

Original size 2000x1544

Никола Пуссен «Пейзаж с Ахиллом, Ахиллесом и Патроклом» (ок. 1630–1635 гг.)

У Пуссена природа — это драматический театр, где свет, облака, рельеф и перспектива служат усилением эмоционального напряжения, а не простым декоративным фоном.

Рококо — природа как игра

Природа становится утончённой декорацией для чувственных удовольствий. Всё — игра, маскарад, лёгкий спектакль.

Original size 1200x787

Антуан Ватто «Паломничество на остров Киферу» (1717 г.)

Природа в картине — воплощение хрупкости чувств: мягкий свет, нежная дымка, перламутровое небо — всё дышит меланхолией и мечтой.

Original size 1280x1653

Жан-Оноре Фрагонар, «Качели» (1767 г.)

Пейзаж у Фрагонара — не реальный сад, а фантазия. Он выстроен как театральная сцена, где всё подчинено игре светотени и движению. Всё пространство пронизано движением и ритмом, подчёркивая лёгкость и флирт. Это театр наслаждения, где границы между реальностью и вымыслом стираются.

Original size 2816x2671

Жан-Батист Удр «Пастушка с овцами» (ок. 1750 г.)

Пейзаж здесь не отражает реальную сельскую жизнь. Мягкая зелень, округлые деревья, светлая воздушная перспектива, пушистые облака. Всё выглядит так, словно это задник для постановки пастушеской оперы.

Original size 2560x2168

Антуан Ватто «Песня любви» (1717–1718 гг.)

У картины Ватто пейзаж — это музыка, настроение и театр одновременно, визуальная поэзия, где люди играют роли в пространстве, созданном их собственными чувствами.

Original size 2840x2062

Франсуа Буше «Диана в ванной» (1742 г.)

Пейзаж здесь не просто фон, а пространство, как кулисы на театральной сцене: зритель сразу видит, где начинается действие и на что направлен взгляд.

Заключение

Таким образом, я рассказала, как эволюция природы в искусстве от античности до рококо отражает смену мировоззрения человека. Античный стиль видел в природе символ гармонии и порядка — она была упорядоченным фоном божественного мира. Возрождение сделало природу пространством идеалов красоты и аллегории. В барокко акцент сместился к внутренним эмоциям и драматическому моменту, и природа превратилась в театральное убранство таинства. Наконец, рококо ввело природу в частную, эстетическую игру, подчёркивая чувственное и игру воображения. Изменение образа природы в искусстве показывает, как менялось восприятие мира: от объективного космоса и универсальных законов к всё более субъективным чувствам, удовольствиям и настроениям человеческого опыта.

Bibliography

Show

Harris B., Zucker S. «Gian Lorenzo Bernini, Ecstasy of St. Teresa» // Smarthistory. 19 July 2015. URL: https://smarthistory.org/bernini-ecstasy-of-st-teresa/

(дата обращения: 13.11.2025).

Studfile.net. URL: https://studfile.net/

(дата обращения: 13.11.2025).

ArtCentre.Moscow. URL: https://artcentre.moscow/

(дата обращения: 13.11.2025).

«Античное искусство. Изображение» // AncientRome.ru. URL: https://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=4748

(дата обращения: 13.11.2025).

«Фреска» // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/micro/fresca/11

10.

(дата обращения: 13.11.2025).

11.

Боттичелли С., «Весна» // Artchive.ru. URL: https://artchive.ru/sandrobotticelli/works/9143~Vesna_Primavera