Проявление пяти языков любви в российском кинематографе 2010-х — 2020-х
«Надо снимать фильмы о любви» (2024, реж. Роман Михайлов)
Концепция исследования
Любовь — чувство, которое невозможно классифицировать однозначно. Однако, находятся те, кто пытается упорядочить, придать ей отличительные черты, разделить любовь на классы. Психолог Гэри Чепмен в своей книге «Пять языков любви» представил способы, через которые люди способны проявлять чувства по отношению к своим партнерам: слова, время, подарки, помощь и физические прикосновения. Согласно его концепции в каждом из нас доминирует одна из этих форм. Когда удается встретить партнера, который говорит на твоем языке, то происходит так называемый «match», слияние двоих влюбленных. Как справедливо отмечает автор:
«В любви нужно объясняться на языке того, кого любишь» (Чепмен, 2013, 7).
«14+» (2015, реж. Андрей Зайцев)
Явление любви не перестает привлекать внимание писателей, художников, творцов, всех тех, кто работает с образами, в том числе и режиссеров. Трудно представить кинокартину, в которой нет места любовной линии. В данном исследование мне бы хотелось проверить гипотезу о существовании повторяющихся визуальных паттернов в изображение рассматриваемых пяти форм проявление любви на примере российского кинематографа 2010-х — 2020-х годов. Выбор данного временного периода обусловлен трансформацией российского кинематографа к более активному исследованию романтических отношений между героями, акценте на эмоциональном состоянии и интимных коммуникаций между ними.
«Без меня» (2018, реж. Кирилл Плетнёв)
В исследование затронуты работы таких режиссеров как Ангелина Никонова, Борис Хлебников, Николай Хомерики, Андрей Зайцев, Роман Михайлов и другие. В их работах я заметила внимание к реализму, в неком плане даже бытовым ситуациям, в которых каждый из нас оказывался или потенциально мог оказаться. Для анализа принципиально было важно подобрать картины, максимально приближенные к тому, что мы проживаем в жизни, чтобы проследить проявление пяти языков любви в естественном, а не постановочном состоянии.
«Аритмия» (2017, реж. Борис Хлебников)
В этом исследование я задаюсь вопросом: «Действительно ли можно выделить характерные приемы в композиции, цветовых решениях, ракурсах, работе с образами для каждого из пяти языков любви?». Стоит отметить, что мой особый исследовательский интерес представляет анализ визуального диссонанса, который возникает между героями с разными формами проявления любви. Как режиссеры передают возникающие напряжение и эмоциональные барьеры при помощи кинематографических приемов? На эти вопросы я постараюсь найти ответ по ходу анализа российского кино последних десятилетий.
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
Визуальное исследование разделено на пять частей. Каждая из них посвящена рассмотрению конкретного языка любви: слова, время, подарки, помощь и физические прикосновения. В каждой из частей выделены закономерности, позволяющие зрителю прочувствовать проявление той или иной формы любви в кадре. В качестве текстовых источников за основу взята книга психолога Гэри Чепмана «Пять языков любви», которая отражает способы выражения чувств в реальной жизни, и исследовательские работы по кинематографу, которые поднимают вопросы ракурсов, построения кадра и других визуальных приемов. На пересечение этих областей и базируется мое визуальное исследование.
«Любовь — единственная территория, где художнику „…“ еще можно оставаться бескомпромиссным» (Карцев, 2021)
[1] Слова
Слова — сильный, уязвимый и зачастую такой недоступный язык любви. Как визуально показать то, что имеет вербальную природу? Режиссеры решают эту задачу подкрепляя диалоги героев визуальными метафорами. Из особенностей, которые удалось заметить, можно выделить: фокус крупным планом на лицах героев, сокращение дистанции, движение камеры к собеседнику.
«Фрау» (2023, реж. Любовь Мульменко)
«Страна Саша» (2020, реж. Юлия Трофимова)
«Море волнуется раз» (2021, реж. Николай Хомерики)
Зачастую когда у героя есть сложности с проявлением языка любви «слова» в кадре появляются письма, дневники, сообщения. Это один из способов донесения эмоций в момент отсутствия прямого диалога.
«14+» (2015, реж. Андрей Зайцев)
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
«Аритмия» (2017, реж. Борис Хлебников)
«Фрау» (2023, реж. Любовь Мульменко)
[2] Время
Под качественным временем Гэри Чемпен подразумевает «то время, когда вы уделяете человеку свое безраздельное внимание» (Чепмен, 2013, 34)
Этот язык любви часто заложен непосредственно в сценарий, например, через совместные ритуалы, бытовые заботы, чтобы подчеркнуть идиллию между героями. Визуально эти кадры усиливаются через мягкий свет, теплую палитру и крупные планы, которые считывают эмоции героев.
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
«Страна Саша» (2020, реж. Юлия Трофимова)
«Без меня» (2018, реж. Кирилл Плетнёв)
Интересно понаблюдать за персонажами, которые оказываются в разных временных пластах в схожих композициях кадра, создается ощущение, что время замерло. Такой прием нередко встречается в российском кинематографе, чтобы показать параллели между героями.
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
Одни и те же локации, которые раньше объединяли героев, становятся немыми носителями их общей истории. Особо примечательны кадры, когда в одном временном периоде герои находятся в локации вместе, а в другом порознь. В фильме «Кто-нибудь видел мою девчонку?» расписанная героями стена мелькает и в моменты счастья, и в моменты ссор.
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
«Страна Саша» (2020, реж. Юлия Трофимова)
«Фрау» (2023, реж. Любовь Мульменко)
[3] Подарки
«Для того, чтобы подарить кому-либо что-либо, необходимо сначала о нем помнить.» (Чепмен, 2013, 48)
Мы привыкли, что под подарком зачастую подразумевается что-то физическое, однако в кинематографе нередко встречаются примеры, когда подарком является нечто нематериальное.
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
Отдельно хочется отметить, процесс «разрушения» подарка, который в кинематографе выступает как символ окончания взаимоотношений между героями. Этот момент часто становится кульминацией драмы.
«Лёд» (2017, реж. Олег Трофим)
«Без меня» (2018, реж. Кирилл Плетнёв)
[4] Помощь
«Лёд» (2017, реж. Олег Трофим)
Помощь в кино может принимать разнообразные формы. Можно обратить внимание на микропомощь, например, укрыть пледом и отдать куртку, когда прохладно. Зачастую такие кадры не занимают много экранного времени, но они безусловно важны для проявления любви между героями.
«Море волнуется раз» (2021, реж. Николай Хомерики)
Особенно интересно наблюдать за эмоциональной помощью в момент кризисов героев. Визуально эмоциональные срывы подкрепляются быстрым монтажом и дрожащей камерой. Умение взять ситуацию под контроль в момент паники другого — проявление помощи.
«Аритмия» (2017, реж. Борис Хлебников)
[5] Физические прикосновения
Кинематограф умеет работать с телесностью для передачи эмоциональной связи между героями. Это одна из самых ярких форм проявления любви, которая имеет ряд выразительных приемов и выступает мощным драматургическим инструментом. Особым акцентом в контексте телесности выступают движения рук, их пластика, точность прикосновений.
«Без меня» (2018, реж. Кирилл Плетнёв)
«Море волнуется раз» (2021, реж. Николай Хомерики)
Одним из объектов исследования стало проявление контакта без фактического физического прикосновения. Например, когда герой гладит фотографии, так как не имеет доступа к телу.
«14+» (2015, реж. Андрей Зайцев)
В языке любви «прикосновения» особенно явно можно проследить его отсутствие в отношениях. Моменты, когда партнеры физически находятся в одном пространстве, но связь между ними потеряна. В кадре нарастает напряжение, зритель понимает, что связь надорвана, телесности нет.
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
«Море волнуется раз» (2021, реж. Николай Хомерики)
«Ясно по-прежнему одно — надо снимать фильмы о любви. А о чем же еще?» (Ершов, 2024)
«Надо снимать фильмы о любви» (2024, реж. Роман Михайлов)
Отдельно хочется отметить динамику кадра в момент уединения партнеров. Мир вокруг словно замирает и кажется таким безразличным. Размытые кадры добавляют чувство эйфории, отдаление камеры создает контраст между масштабами мира и уединением героев, а сокращение расстояния в момент близости позволяет зрителю прикоснуться к происходящему в кадре.
«Море волнуется раз» (2021, реж. Николай Хомерики)
«Лёд» (2017, Олег Трофим)
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
«14+» (2015, реж. Андрей Зайцев)
Заключение
В ходе визуального исследования я пришла к выводу, что в современном российском кинематографе встречаются схожие паттерны, которые относятся к той или иной форме проявления любви. Они являются визуальным языком, который кодирует определенные эмоциональные состояния.
Теория пяти языков любви позволяет посмотреть на российские фильмы под другим углом, разбить визуализацию чувств по категориям: слова, время, подарки, помощь и физические прикосновения. Отдельно было интересно проследить, как режиссеры работают с ракурсом, светом, динамикой кадра в каждом из языков, тем самым усиливая эмоции и погружая зрителя еще больше.
Чепмен Г. Пять языков любви. Litres, 2013. с. 22-67.
Карцев Н. «Перелом: „Море волнуется раз“ Николая Хомерики» // Искусство кино (https://kinoart.ru/reviews/more-volnuetsya-raz).
Ершов М. «Варанаси сентиментального человека: „Надо снимать фильмы о любви“ Романа Михайлова» // Искусство кино (https://kinoart.ru/reviews/varanasi-sentimentalnogo-cheloveka-nado-snimat-filmy-o-lyubvi-romana-mihaylova).
«Надо снимать фильмы о любви» (2024, реж. Роман Михайлов)
«14+» (2015, реж. Андрей Зайцев)
«Без меня» (2018, реж. Кирилл Плетнёв)
«Аритмия» (2017, реж. Борис Хлебников)
«Кто-нибудь видел мою девчонку?» (2020, реж. Ангелина Никонова)
«Фрау» (2023, реж. Любовь Мульменко)
«Страна Саша» (2020, реж. Юлия Трофимова)
«Море волнуется раз» (2021, реж. Николай Хомерики)
«Лёд» (2017, реж. Олег Трофим)
