Пространство и архитектура как выразительное средство в итальянском кино XX
РУБРИКАТОР
- Концепция 1. Микеланджело Антониони: архитектура отчуждения и тишины 1.1. Приключение (1960) 1.2. Ночь (1961) 2. Федерико Феллини: архитектура как театр памяти 2.1. Сладкая жизнь (1960) 2.2. Рим (1972) 3. Лукино Висконти: архитектура упадка и красоты 3.1. Леопард (1963) 3.2. Смерть в Венеции (1971) - Заключение. Диалог архитектуры, пространства и человека Библиография Источники изображений
Итальянское кино середины XX века стало пространством, в котором архитектура и визуальная среда приобрели статус полноправных выразительных средств. Для режиссёров модернизма — Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Лукино Висконти — город, интерьер и ландшафт перестают быть фоном повествования. Они превращаются в структуру, формирующую восприятие героя, а зачастую — в автономный субъект, задающий направление драматургии. В рамках европейского киноконтекста этого периода именно итальянские фильмы наиболее последовательно разрабатывают идею «пространства как смысловой системы», связывая кинематографическую композицию с архитектурными законами, урбанистической логикой и культурной памятью.
Актуальность исследования обусловлена ростом внимания к пространственному анализу в киноискусстве. Архитектура рассматривается не только как визуальная материя, но и как механизм конструирования смысла, эмоционального ритма и философской позиции автора. Через изучение пространственных решений можно выявить глубинные темы, связанные с идентичностью, отчуждением, исторической памятью и опытом модерности.
Настоящее исследование направлено на анализ того, каким образом архитектура и пространство становятся выразительным языком в фильмах Антониони, Феллини и Висконти. Особое внимание уделено взаимодействию героя и среды, принципам построения кадра, соотношению реальной архитектуры и её кинематографической интерпретации. Такой подход позволяет рассматривать пространство не как визуальный ресурс, а как феномен, объединяющий эстетику, драматургию и философию кино.
Микеланджело Антониони: архитектура отчуждения и тишины
«Приключение» (1960)
«Приключение» (1960)
В «Приключении» пространство становится главным героем. Антониони разрушает привычную драматургию, превращая пейзаж и архитектуру в носителей эмоций.
«Приключение» (1960)
Исчезновение героини Анны перестаёт быть сюжетом — это лишь толчок для раскрытия внутренней пустоты героев. Камера фиксирует не действия, а состояние мира, где человек и среда равнозначны [16–18].
«Приключение» (1960)
«Приключение» (1960)
«Приключение» (1960)
Остров является архитектурой природы, чуждая человеку. Каменистые ландшафты и море создают ощущение тревоги, а когда действие переносится в город, холод мрамора и стекла усиливает чувство одиночества. Пространство словно наблюдает за героями, отражая их эмоциональную изоляцию [8].
«Приключение» (1960)
«Приключение» (1960)
«Приключение» (1960)
Антониони строит кадр как архитектор: пропорции, пустота, свет и движение ветра становятся языком внутреннего молчания. Архитектура превращается в метафору утраты связи между людьми. Последний кадр с рукой Клаудии, не примирение, а напоминание, что пространство сильнее человеческих чувств [8].
«Приключение» (1960)
«Ночь» (1961)
«Ночь» (1961)
В «Ночи» Антониони исследует отчуждение человека в современном городе. Милан- холодный, стеклянный, равнодушный организм; его высотки и пустые проспекты отражают внутреннюю пустоту героев [12, 23, 14].
«Ночь» (1961)
«Ночь» (1961)
Архитектура становится зеркалом кризиса. Сцена вечеринки у промышленника показывает героев, «растворённых» в зеркальных интерьерах; движение тел в пространстве не имеет направления [13, 15].
«Ночь» (1961)
Милан у Антониони — город без центра, отражение общества, где чувства исчезают в стекле и бетоне. В финале герои оказываются в безликости парка — продолжении той же урбанистической пустоты [7]
«Ночь» (1961)
Пространственные решения в фильмах Антониони тесно связаны с теорией модернистского отчуждения и феноменологическими исследованиями восприятия пространства. Его кадры подчинены логике архитектурной метафоры: герои существуют внутри среды, которая не отражает их психологическое состояние, а формирует его. Геометрия пустоты, резкие горизонтали и вертикали, стеклянные фасады и биополитика индустриального города выступают не вспомогательными элементами, а структурой, определяющей динамику отношений между персонажами.
Федерико Феллини: архитектура как театр памяти и сновидения
«Сладкая жизнь» (1960)
«Сладкая жизнь» (1960)
«Сладкая жизнь» (1960)
У Феллини город — сцена желаний. Рим превращается в карнавал образов: фонтан Треви, Виа Венето, ночные клубы это места, где блеск и пустота сосуществуют [9, 5]. Контраст света и тени, длительные планы и монтаж создают архитектуру памяти и сна. Пространство становится не фоном, а персонажем, формирующим идентичность героев [10–11].
«Сладкая жизнь» (1960)
«Сладкая жизнь» (1960)
«Сладкая жизнь» (1960)
«Сладкая жизнь» (1960)
«Сладкая жизнь» (1960)
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
«Рим» — поэма о городских образах и памяти. Улицы, фасады, вывески образуют калейдоскоп, где архитектура хранит историю и коллективное воображение [18–19].
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
Феллини опирается на театральность: интерьеры и проспекты насыщены светом и звуком.
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
«Рим» (1972)
Архитектура создаёт сцену для социокультурного спектакля, осмысляя перемену эпох и утрату смыслов [19].
«Рим» (1972)
Пространство у Феллини соотносится с теорией «памяти места» и феноменом городской мифологии. Архитектура функционирует как сцена коллективного воображения: город не фиксирует реальность, а производит её. В отличие от Антониони, который анализирует отчуждение, Феллини использует архитектурную среду как механизм формирования идентичности — через свет, ритм, визуальную избыточность и монтажную театрализацию пространства. Урбанистическая ткань Рима становится медиатором между историей, личной памятью и фантазийным измерением.
Лукино Висконти: архитектура упадка и красоты
«Леопард» (1963)
«Леопард» (1963)
Архитектура — язык исторической памяти и элегии.
«Леопард» (1963)
«Леопард» (1963)
«Леопард» (1963)
«Леопард» (1963)
«Леопард» (1963)
Дворцы, лестницы и залы становятся символами уходящей аристократии. Композиция и фактура поверхностей говорят о величии и распаде мира [21–22]
«Леопард» (1963)
«Леопард» (1963)
Бал — центральная сцена, где интерьеры превращаются в исторический приговор. Роскошь не даёт героям опоры: лестницы и коридоры символизируют путь умирающей эпохи [20].
«Леопард» (1963)
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
Висконти превращает Венецию в символ умирающей красоты.
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
Город, окутанный туманом, становится проекцией внутреннего состояния героя — музыканта Ашенбаха. Мраморные фасады и отражения в каналах создают атмосферу хрупкости и конца [1–4].
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
Отель Des Bains — ловушка между телесным влечением и эстетическим обожанием. Пространство выстроено как место вечного ожидания: свет и зеркала превращают роскошь в образ смерти. Архитектура здесь — воплощение конца, где красота и тление неразделимы [3–4].
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
Пространство в фильмах Висконти связано с эстетикой декаданса, культурной памятью и исторической реконструкцией. Архитектура функционирует как документ эпохи и инструмент социального анализа. Висконти создает среду, в которой интерьеры, орнаменты, лестницы и симметрии становятся знаками исторического перехода. В отличие от Феллини и Антониони, его пространство не только эмоционально или философски нагружено, но и политично: оно фиксирует распад аристократических структур, трансформацию общества и исчезновение старого мира.
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
«Смерть в Венеции» (1971)
Заключение. Диалог архитектуры, пространства и человека
Пространство в данных фильмах выходит за рамки функционального фона и превращается в самостоятельный выразительный инструмент, участвующий в формировании смысловой структуры фильма. Работа с архитектурой, городской средой и ландшафтом становится способом осмысления культурных, социально-исторических и психологических процессов, характерных для эпохи.
В фильмах Антониони пространство проявляет себя как фактор, определяющий состояние отчуждения и внутренней разобщённости персонажей. У Феллини архитектура выполняет роль медиума памяти и театрального начала, формируя особую визуальную модель восприятия города как многослойного культурного явления. В работах Висконти пространство функционирует как носитель исторической и эмоциональной глубины, фиксируя изменение социальных структур и эстетизацию утраты.
Взаимодействие человека и пространства в итальянском кино этого периода представляет собой ключевую художественную концепцию. Архитектура не иллюстрирует сюжет, а расширяет его, позволяя выразить темы, которые невозможно передать посредством диалогов или традиционной драматургии. Пространство формирует эмоциональный ритм, интерпретирует внутренние состояния героев и отражает культурные трансформации времени.
Death in Venice — CriterionForum // CriterionForum. — Режим доступа: https://criterionforum.org/Review/death-in-venice-the-criterion-collection-blu-ray ((Дата обращения 18.11.25)
Death in Venice — Great Movie / Р. Эберт // RogerEbert.com. — Режим доступа: https://www.rogerebert.com/reviews/death-in-venice-1971 (Дата обращения 18.11.25)
Death in Venice — Ruinous Infatuation // The Criterion Collection. — Режим доступа: https://www.criterion.com/current/posts/6203-death-in-venice-ruinous-infatuation (Дата обращения 18.11.25)
Death in Venice Review: Slow, Precise, Beautiful Film / The Guardian. — Режим доступа: https://www.theguardian.com/film/2021/mar/04/death-in-venice-review-slow-precise-beautiful-film-1971 (Дата обращения 18.11.25)
Ebert, R. La Dolce Vita — Great Movie // RogerEbert.com. — Режим доступа: https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-la-dolce-vita-1960 (Дата обращения 18.11.25)
Ebert, R. The Leopard — Great Movie // RogerEbert.com. — Режим доступа: https://www.rogerebert.com/reviews/great-movie-the-leopard-1963 (Дата обращения 18.11.25)
French, P. La Notte Review // The Guardian. — Режим доступа: https://www.theguardian.com/film/2013/oct/20/la-notte-philip-french-classic-dvd (Дата обращения 18.11.25)
Jazairy, E. The Architectural Soul in the Body of Antonioni’s Films // Journal of Cultural Geography. — Режим доступа: https://www.design-earth.org/files/download/Jazairy_2009_Journal%20of%20Cultural%20Geography.pdf (Дата обращения 18.11.25)
La Dolce Vita — Critical Overview // KinoArt. — Режим доступа: https://kinoart.ru/reviews/sladkaya-zhizn-fellini-glazami-italyantsa (Дата обращения 18.11.25)
La Dolce Vita Review // The Guardian. — Режим доступа: https://www.theguardian.com/film/2020/jan/03/la-dolce-vita-review-federico-fellini-marcello-mastroianni (Дата обращения 18.11.25)
La Dolce Vita: Images of Rome // BFI Features. — Режим доступа: https://www.bfi.org.uk/features/la-dolce-vita-federico-fellini-images (Дата обращения 18.11.25)
La Notte (1961) // Cinema1909. — Режим доступа: https://cinema1909.ru/movies/noch
La Notte (1961): Modern Love // The Criterion Collection. — Режим доступа: https://www.criterion.com/current/posts/2938-la-notte-modern-love (Дата обращения 18.11.25)
La Notte // MoMA Film Archive. — Режим доступа: https://www.moma.org/calendar/events/10155 (Дата обращения 18.11.25)
La Notte // BFI Features. — Режим доступа: https://www.bfi.org.uk/features/la-notte-michelangelo-antonioni (Дата обращения 18.11.25)
Lavventura (1960): A Curious Distance // Celluloid Wickerman. — Режим доступа: https://celluloidwickerman.com/2014/03/03/lavventura-michelangelo-antonioni-1960-a-curious-distance/ (Дата обращения 18.11.25)
L’Avventura (1960): Критический анализ // Cinetexts. — Режим доступа: https://cinetexts.ru/lavventura
L’Avventura: The Architecture of Absence // Sight & Sound (BFI). — Режим доступа: https://www.bfi.org.uk/sight-and-sound/features/l-avventura-michelangelo-antonioni-1960-greatest-films-poll (Дата обращения 18.11.25)
Roma — Fellini’s City // The Criterion Collection. — Режим доступа: https://www.criterion.com/current/posts/4349-roma-rome-fellini-s-city (Дата обращения 18.11.25)
Roma — Texts by Anton Dolin // KinoArt. — Режим доступа: https://kinoart.ru/texts/rim-fellini-putevoditel-antona-dolina-po-lyubimym-mestam-italyanskogo-rezhissera (Дата обращения 18.11.25)
The Leopard — Critical Essay // Senses of Cinema. — Режим доступа: https://www.sensesofcinema.com/2016/cteq/the-leopard/ (Дата обращения 18.11.25)
The Leopard — Review // The Guardian. — Режим доступа: https://www.theguardian.com/film/2010/aug/26/the-leopard-film-review (Дата обращения 18.11.25)
Объясняем странности «Ночи» Антониони // Art for Introvert. — Режим доступа: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/zmutyp3vg1-obyasnyaem-strannosti-nochi-antonioni (Дата обращения 18.11.25)
Леопард: кадр из художественного фильма / реж. Л. Висконти. — Италия: Titanus, 1963. (Дата обращения 16.11.25)
Ночь: кадр из художественного фильма / реж. М. Антониони. — Италия: Nepente Film, 1961. (Дата обращения 14.11.25)
Приключение: кадр из художественного фильма / реж. М. Антониони. — Италия: Cino del Duca, 1960. (Дата обращения 12.11.25)
Рим: кадр из художественного фильма / реж. Ф. Феллини. — Италия: Ultra Film, 1972. (Дата обращения 16.11.25)
Сладкая жизнь: кадр из художественного фильма / реж. Ф. Феллини. — Италия: Riama Film, 1960. (Дата обращения 18.11.25)
Смерть в Венеции: кадр из художественного фильма / реж. Л. Висконти. — Италия: Alfa Cinematografica, 1971. (Дата обращения 18.11.25)
