Проблема антропоцена в масштабных кураторских проектах

В условиях антропоцена выставки и кураторская деятельность начинают меняться, поскольку сам предмет изображения становится гораздо сложнее. Экологический кризис нельзя показать как отдельный объект — это процесс, который затрагивает множество взаимосвязанных систем. В связи с этим современные кураторы всё чаще отходят от традиционного понимания выставки как пространства показа произведений. Вместо этого выставка становится способом исследования и попыткой осмыслить отношения между человеком и окружающей средой.

Особенно это заметно в масштабных проектах, таких как биеннале или крупные междисциплинарные выставки, где соединяются искусство, наука и архитектура. В таких проектах человек уже не рассматривается как центр мира, а скорее как часть более сложной системы. Это влияет и на роль куратора: он становится не только организатором выставки, но и посредником между разными областями знания, а иногда — даже автором определённой модели того, как можно представить антропоцен.

Eco-Visionaries: Art and Architecture After the Anthropocene — это международный выставочный проект, посвящённый экологическим вызовам и роли искусства и архитектуры в условиях климатического кризиса и антропоцена.

Проект имеет передвижной формат и реализуется в сотрудничестве нескольких европейских институций. Выставки проводились в разных странах, например в Португалии, Испании, Швейцарии и Швеции. Также упоминалась выставка в Лондоне в Королевской академии искусств, где рассматривалось, как искусство и архитектура могут помочь в ответ на экологические изменения

Каждая версия выставки сохраняет общую концепцию, но адаптируется под конкретный музей и кураторский подход. В рамках экспозиции представлены различные медиумы — видео, звук, живопись и инсталляции, через которые участники осмысляют место человека в изменяющемся мире.

В проект вошли работы более чем 40 авторов, выставка объединяет художников, архитекторов и дизайнеров, которые исследуют новые способы взаимодействия человека с окружающей средой и предлагают альтернативные сценарии будущего

На выставке поднимаются темы невидимости климатических процессов. Авторы отмечают, что одна из главных проблем климатического кризиса заключается в том, что никто не знает, как эффективно донести его масштабы и последствия до большой аудитории.

Факты о климате доступны повсюду — в СМИ, книгах и других источниках, однако они не вызывают должной реакции. Несмотря на осведомлённость, последствия климатического кризиса остаются для большинства людей абстрактными и отдалёнными

Другим экспонатом выставки стал «The Green Machine». Студия Malka Architecture попыталась представить альтернативное будущее, где технологии используются не только для потребления, но и для восстановления экосистем. Проект демонстрировал, как архитектура может стать инструментом борьбы с климатическими изменениями и деградации земель.

В данном случае представлен иммерсивный проект, в котором зритель надевает наушники и с помощью звука и визуальных эффектов погружается в среду, где показаны невидимые процессы — дыхание, движение воздуха, взаимосвязи между живыми организмами. Работа показывает, что человек не существует отдельно от природы, а является частью экосистемы, которую невозможно увидеть, но можно попытаться почувствовать.

На пятиметровом экране был воссоздан последний из ныне вымерших белых носорогов, который «бродит» в цифровом пространстве

Зритель видит животное, но понимает, что это лишь его технологическая замена. Работа поднимает проблему вымирания видов и показывает, как человек сначала разрушает природную среду, а затем пытается компенсировать утрату с помощью технологий.

Проект формировался на протяжении нескольких лет. Он был инициирован куратором общей экологии Lucia Pietroiusti в Serpentine Galleries и начал разрабатываться ещё в 2018 году в рамках подготовки к 50-летию Serpentine в 2020 году.

Back to Earth объединил более шестидесяти художников, архитекторов, поэтов, кинематографистов, учёных и дизайнеров, которые создали художественные кампании и инициативы в ответ на экологические изменения.

Программа включала выставки, живые мероприятия, подкасты и исследовательские проекты, охватывая онлайн и офлайн форматы.

Работа Dineo Seshee Bopape и Katy’taya Catitu Tayassu представляет собой инсталляцию, в которой используются земля и глина как основные материалы. Художницы создают два пространственных элемента: влажный земляной коридор и полосу сухой почвы с глиняными формами, напоминающими подношения.

По замыслу авторов, эта работа является своеобразной «данью Земле». Инсталляция обращается к идее глубокой связи человека с землёй, подчеркивая не только материальную, но и почти ритуальную, чувственную природу этого взаимодействия.

Несмотря на то что подобные высказывания могут звучать абстрактно, сама работа опирается на простые и фундаментальные качества — фактуру, запах, физическое присутствие. Именно эта приземлённость делает её более доступной для восприятия и позволяет рассматривать её как результат художественного исследования, направленного на осмысление «глубокого родства» человека и почвы.