Философия джаза: преемственность джазового мышления в хип-хоп и поп музыке
РУБРИКАТОР
1. Концепция 2. Исторический контекст — Истоки джаза — Классический джаз XX века — Основополагающие джазовые черты — Современная трактовка в хип-хоп и поп музыке 3. Заключение 4. Список используемых источником и литературы
КОНЦЕПЦИЯ
Chilled Sundays™ / 2025
Одним из важнейших явлений музыкальной истории XX века является джаз, который стал воплощением не только нового музыкального звучания, но и особой музыкальной философии, нового мышления. Став культурной парадигмой, джаз оказал большое влияние на такие жанры, как хип-хоп, нео-соул, поп и электронная музыка[8]. В них находит отражение не только характерная звуковая составляющая, но и чувственный философский аспект.
В современных реалиях импровизация обретает новую жизнь в работе с сэмплированием, выходит «импровизация постфактум». В исследовании будет выявлена корреляция между ортодоксальными афроамериканскими истоками джаза (blues, spirituals, work songs, gospel)[12], его классическим пониманием и эволюцией джазовых форм в трактовке соврменных исполнителей.
Для анализа фундамента джаза и выявления его ключевых черт были выбраны такие исполнители как: Louis Armstrong (становление индивидуальной импровизации)[9], Miles Davis (модальность и пространство)[10], John Coltrane (духовное измерение и экспериментальная форма)[11], Charlie Parker (Идея «freedom through structure»)[12]. Современный джазовый аспект нашел отражение у Kendrick Lamar (To Pimp a Butterfly)[3], Mac Miller (Swimming, The Divine Feminine), Anderson .Paak (Malibu), Robert Glasper (Black Radio)[1].
В выбранных примерах присутствует как философский аспект джаза (свобода и импровизация, диалог между исполнителем и слушателем), так и звуковой (живой инструментал, блюзовые интонации, гармонические расширения, синкопы, swing/ groove). Таким образом, объектом исследования становится не выявление жанрового сходства, а идейно-стуктурная преемственность.
Chilled Sundays™ / 2025
Джазовое мышление в современной музыке является инструментом выразительности в руках хип-хоп и поп исполнителей: импровизация свойственная джазу находит свое отражение в сэмплах, flow и нелинейном построении треков; мотив свободы — в экспериментах со звуком; духовная составляющая, унаследованная от gospels, передается через тексты, а коллективность и формат диалога используются исполнителями, как оммаж на spirituals.[12]
Джаз не исчез, не эволюционировал в хип-хоп или поп, он стал метаязыком современной музыкальной культуры. Он продолжает существовать и самостоятельно, но нас интересует, как современные авторы говорят на языке джаза апроприируя его в свое творчество, не теряя идентичности.
Таким образом, в исследовании выявляются джазовые черты в современной музыке и развивается идея, что хип-хоп и поп культуры не разрушают традицию джаза, а переосмысляют ее на языке XXI века, расширяя пространство импровизации внедрением в нее новых технологий.
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
Джаз возник на пересечении нескольких этнических традиций афро-американской культуры. Они не просто повлияли на становление джаза как отдельного жанра, а задали его фундаментальные принципы: импровизационность и вариативность, ритмическую и эмоциональную свободу, коллективный характер исполнения.
Без представления об этих 4 корнях джаза невозможно анализировать период его зрелости. Эти корни — Work Songs/ Field Hollers, Spirituals, Gospel и Blues[3].
Work songs (рабочие песни) возникли как музыкальная практика рабов на плантациях Юга США[2]. Их функция была прежде всего утилитарной — синхронизировать физический труд всех рабочих. Отсюда появляется цикличность формы: короткая фраза повторяется снова и снова, создавая ритмическую пульсацию, напоминающую современный луп (loop — петля). Эта цикличность становится основой groove — внутреннего ритмического ощущения, движения, «кача», который удерживает трек.
Диск «Negro Work Songs & Calls» / 1930-1940
Параллельно существовали field hollers — протяжённые сольные выкрики, в которых уже были слышны «растягиваемые» ноты и свободная интонация, что позже сформирует джазовое понимание blue notes — пониженных или интонационно «подтянутых» нот, которые создают эффект эмоциональной «плачущей» интонации.
(1)Обложка альбома Lead belly / 1939-1947; (2) Рабочие на плантациях
Архивные записи Алана и Джона Ломаксов подтверждают, что у Work Songs и Field Hollers нет фиксированной мелодии[2], из этого рождается джазовая свобода интонации
Spirituals — религиозные песни афроамериканских общин XIX века, заложившие эмоциональную основу джаза[1]. Основным их принципом был call-and-response: ведущий певец произносит фразу, хор отвечает. Это древний африканский диалогический формат, который стал двигателем джаз-машины: импровизация в джазовом ансамбле — это тоже диалог, только инструментальный.
Кроме того, spirituals служили инструментом духовной трансформации. Они строились на многоразовом повторе фразы, которая постепенно усиливалась эмоциональный окрас и приобретала физическую оболочку. Мелодия часто опирается на пентатонику (пятиступенная гамма), что позже напрямую перейдет в джазовые вокальные и инструментальные импровизации, а затем появится и в соул-музыке и в хип-хопе.
Left to right: Alfred G. King (first bass), James A. Myers (second tenor), Noah W. Ryder (second bass) and John W. Work II (first tenor) / 1909
Gospel сформировался в конце XIX — начале XX века, уже как церковный жанр с участием органа, фортепиано и хора. В отличие от первопроходческих spirituals, gospel использует более богатую аккордовую структуру и ярко выраженную динамику: тихая экспозиция, постепенное нарастание, взрыв кульминации. В джазе это превращается в концепцию эмоциональной дуги импровизации — солист может начать спокойно, затем постепенно увеличивать интенсивность и «разгонять» фразы, достигая катарсиса.
Важно, что gospel вводит мелизматичность — украшение мелодии множеством кратких нот внутри одного слога.
(1)Mahalia Jackson; (2)Mahalia Jackson / «Take My Hand, Precious Lord» / 1956
Gospel формирует «духовный позвоночник» джаза — идею, что музыка не просто развлечение, а путь к возвышению над профанным, к трансцендентности[1].
главный фундамент джаза. Он возник после Гражданской войны как музыкальная форма афроамериканской народной культуры. В блюзе зародились три основополагающие джаза: 12-тактовая форма — простая гармоническая схема I–IV–V, над которой можно бесконечно варьировать мелодию. В джазе эта последовательность претерпит более глубокое погружение, но сама идея, заключающаяся в фиксированной структуре и свободной импровизации своими корнями упирается именно в blues;
«Blue notes» — это ноты между ступенями европейской системы: слегка пониженная терция, квинта или септима. Ни на одном инструменте не найдется такой клавиши, которая сможет повторить это «слегка», потому что это понижение не на тон и даже не на пол тона, а на четверть или даже меньше. В контексте записи такие меж-ступенчатые ноты или «Blue notes» звучат, как выразительное «прогибание» интонации.
Bessie Smith / 1936
Классический джаз XX века
Главный вклад Армстронга — превращение джаза из коллективной импровизационной практики (характерной для раннего новоорлеанского стиля) в искусство индивидуального солиста[9]. В композиции «West End Blues» (1928) это наглядно выражается в вступительная каденции трубы, которая создает ощущение абсолютной свободы, хотя опирается на фиксированную блюзовую гармонию.
Здесь Армстронг демонстрирует полноценное владение swing phrasing — то есть ритмическое исполнение, в котором восьмые доли делятся не ровно, а по принципу «длиннее-короче», создавая характерный «кач». Важно, что Армстронг применяет этот принцип не только к ритму, но и к мелодическому дыханию: фразы «дышат», строятся как речь — это и есть ранняя форма того, что затем перейдет в хип-хоповый flow.
(1) Сборник «Jazz In The Charts West End Blues» / 1928; (2) Диск «Louis Armstrong And His Hot Five» / 1928
Его вокал в «Heebie Jeebies» иллюстрирует появление скэта — импровизационного пения бессмысленными слогами, где голос работает как инструмент. Скэт Армстронга — про артикуляцию, атаки и микроинтонации: он буквально «рисует» линию звука, предвосхищая современную манеру рэперов, которые формируют ритм потоком слогов, а не лексическим содержанием.
Паркер радикально меняет язык джаза[12]. Смысл его философии — свобода через усложнённую структуру, а не вместо неё. В «Confirmation» или «Donna Lee» слышна предельная плотность мелодии: линия движения основана на bebop scales, где к мажорному или минорному звукоряду добавлен «проходящий» хроматический тон (восьмиступенные гаммы). Это позволяет импровизатору попадать на сильные доли в консонанс, но заполнять пространство между ними хроматикой.
«Паркеровские» chromatic approaches — короткие хроматические подводы к аккордовым нотам — микроскопические, но неизменно эмоциональные механизмы речи, которые станут основой «плотного» рэп-флоу и техники «внутренних» рифм.
Гармонический язык Паркера опирается на altered dominants — доминантовые аккорды с изменёнными ступенями, нотами, расширяющими цвет доминанты, добавляющие «острое», слегка диссонантное звучание. Именно благодаря ним бибоп обретает «искры» напряжения.
Диск «Confirmation: Best of the Verve Years» / Charlie Parker / 1945
Этот подход породил идею: структура не ограничивает, а освобождает. В хип-хопе эту логику наследуют исполнители, которые строят суперплотный флоу поверх простого бита.
Если Паркер усложняет язык, Дэвис, наоборот, открывает пространство[10]. В альбоме «Kind of Blue» (1959) композиция «So What» строится на модальном принципе: вместо быстрой смены аккордов вся структура держится на одном ладе (D Dorian), позволяя импровизатору исследовать оттенки и динамику внутри одного модального поля. Модальность — это отказ от «аккордового давления». Музыкант движется не по аккордовым ступеням, а по «окрашенному пространству» лада. Это даёт эффект безмерного воздушного пространства, философской сосредоточенности.
Дэвис использует открытые интервалы, минимальные жесты, паузы как смысловой элемент. Его логика — «чем меньше ты говоришь, тем сильнее каждое слово».
(1)Винтовая пластинка «Kind of Blue» / Miles Davis / 1959; (2)Концертная Афиша / Miles Davis / 1959
Колтрейн — наиболее «метафизический» джазовый музыкант[11]. В «A Love Supreme» (1965) он соединяет духовный пафос афроамериканских spirituals, модальность Дэвиса и экстатичность бибопа. Его техника sheets of sound — «потоки звука» — представляет собой чередование быстрых арпеджио, хроматических линий и аккордовых проходов, создающих непрерывный энергетический поток.
Колтрейн активно использует циклические гармонии (например, знаменитые Coltrane changes в «Giant Steps»), где аккорды движутся по мажорным терциям. Это создаёт удивительный эффект «оборачивания пространства» — гармония развивается не линейно, а по трёхосной схеме. Эта логика про поиск абсолютного напряжения и абсолютного разрешения.
Главное в Колтрейне — интенсивность, поиск истины через звук, превращение музыки в медитативную практику.
John Coltrane / «A Love Supreme» / 1965
Современная трактовка в хип-хоп и поп музыке
Robert Glasper — мост между джазом и хип-хопом[8], музыкальная «база XXI века».
Black Radio (2012) Композиция трека «Ah Yeah» опирается на расширенные джазовые аккорды (maj7, m9, доминанты с добавленными ступенями, создающие более насыщенное, «джазовое» звучание). Характерный Fender Rhodes создаёт мягкую, пространственную текстуру, напоминающую модальный джаз Майлза Дэвиса. Ритм-секция играет в эстетике hip-hop-грува à la J Dilla — чуть «задержанные» удары, что заменяет классический свинг и переносит джазовое чувство времени в современность. Вокалы Musiq Soulchild и Chrisette Michele строятся на gospel-интонациях и мелизматике, сохраняя связь с духовными корнями джаза.
Импровизационность проявляется не в сольных партиях, а в свободной вокальной phrasing — изменяемой длине фраз, плавающих акцентах и постоянном диалоге между голосами и гармонией. Это современная форма джазовой философии: не буквальная импровизация, а «импровизационное мышление», встроенное в структуру R& B/neo-soul трека.
Треклист альбома «Black Radio» / Robert Glasper / 2012
Джаз как мировоззрение, политическое и духовное высказывание.
To Pimp a Butterfly (2015) — альбом, в котором джазовая философия реализована наиболее полно[3]. В композиции «For Free? (Interlude)» Kendrick рифмует поверх живого бибопового аккомпанемента быстрые ходовые линии фортепиано и контрабаса, типичные для стиля Charlie Parker. Рэп здесь построен по принципу bebop phrasing: быстрая, плотная речевая линия с резкими акцентами на слабые доли (это синкопы — сдвиг акцента на неожиданные места, классический джазовый приём). Рэп становится не речью, а инструментом — точная параллель с импровизацией Армстронга.
Треклист альбома «To Pimp a Butterfly» / Kendrick Lamar / 2015
В «Alright» Kendrick использует модальное пространство (тональный центр удерживается длительное время), как у Miles Davis: бит статичен, а весь «движущий смысл» переносится на голос. Здесь слышна философия Davis: меньше аккордов — больше смысла в деталях. Kendrick делает длинные паузы, «повисает» на отдельных словах, создавая пространственную драматургию — прямое наследие «So What».
Если Kendrick — наследник философской части джаза, то Mac Miller применяет его звук и внутренний настрой.
Swimming (2018) В треке «What’s the Use?» гармония строится на джазовых аккордах с расширениями, добавленными ступенями, которые делают аккорд «шире» и «воздушнее», что характерно для модальной лирики Davis. «What’s the Use?» особенно важен: там играет Thundercat, и его басовые линии построены по принципу laid-back groove, когда исполнитель чуть «запаздывает» относительно бита (но не медлит), создавая расслабленный свинг. Это абсолютно джазовая манера.
Треклист альбома «Swimming» / Mac Miller / 2018
The Divine Feminine (2016) В треке «Dang!» Мак Миллер использует соул-джазовую гармонию с аккордами maj7/9/11, дающими характерный мягкий «воздушный» звук; такие расширения — добавленные верхние ступени аккорда — являются типичной джазовой практикой для создания тёплой, насыщенной гармонической среды.
Вокал Мака работает по джазовому принципу свободной фразировки: он не поёт строго по сетке, а скользит поверх грува как импровизирующий инструмент, а Anderson .Paak добавляет тёплую соул-джазовую манеру. Философски трек строится как эмоциональный диалог, честный, уязвимый, живой, что соответствует джазовой традиции, где музыка понимается как форма общения и импровизационной искренности.
Фрагмент из клипа трека «Dang!» / Mac Miller feat. Anderson .Paak / 2016
живой грув, свинг, дух соула и фанка как потомков джаза, он ближе всех к буквальному джазовому свингу.
Malibu (2016) В треке «The Bird» четко прослеживается характерный shuffle feel — разновидность свинга, где триольное деление делает грув «катящимся». Вокал синкопированный, дробящий фразы, как в блюзовом пении. Аккорды тоже следуют той же традиции, мягкие maj7 и dom9, наследие блюзового джаза 50–60-х.
Anderson .Paak / «Malibu» / 2016
Проведённое исследование показывает, что джаз, возникший из синкретического единства blues, spirituals, gospel и work songs, сформировал не только новую музыкальную эстетику, но и особый тип художественного мышления, который продолжает определять звуковой язык современной хип-хоп и поп культуры. Историческое развитие джаза от коллективной импровизации раннего Нового Орлеана до индивидуальной виртуозности свинга, от модернизма бибопа до духовных поисков модального и авангардного джаза создало комплекс музыкальных принципов, которые функционируют как универсальный метаязык.
Работы Louis Armstrong, Charlie Parker, Miles Davis и John Coltrane стали фундаментом этой системы: индивидуальная импровизация, «freedom through structure», модальность, гармоническая эмансипация и духовное измерение превратились в постоянные координаты джазового мышления.
Современные исполнители не копируют джаз — они используют его как язык мышления, где импровизация, свобода формы, модальность, хроматизмы, блюзовые интонации, изменённые доминанты и синкопированная пульсация выступают не жанровыми признаками, а способом строить музыкальный смысл. В отличие от классики, где импровизация происходит «здесь и сейчас», современная версия джазовой свободы чаще проявляется в сэмплинге, flow, живой ритмической гибкости и нелинейных структурах треков.
Главный вывод исследования заключается в том, что хип-хоп и поп не являются «продолжением» джаза в жанровом смысле. Они наследуют его мышление — чувство свободы в рамках структуры, стремление к диалогу, открытость к эксперименту, импровизационную природу творчества.
Таким образом, в XXI веке джаз функционирует как метаязык музыкальной культуры, обеспечивая преемственность между прошлым и настоящим. Современные исполнители не цитируют джаз — они мыслят джазом: в структуре, в гармонии, в подходе к ритму, в философии свободы и индивидуальности.
Chilled Sundays™ / 2025
СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
Amherst College. Baraka, Amiri — Blues People (PDF) // Amherst College Repository. (URL: https://www.amherst.edu/media/view/91518/original/Baraka%2B-%2BThe%2BModern%2BScene.pdf). Просмотрено: 17.11.2025.
Archive of Cultural Equity. Levee Camp Song // Mississippi Delta Survey 1941–1942. (URL: https://archive.culturalequity.org/field-work/mississippi-delta-survey-1941-1942/clarksdale-742/levee-camp-song-3). Просмотрено: 17.11.2025.
Эмпайр К. Kendrick Lamar: To Pimp a Butterfly review — fearless in its scope // The Guardian. (URL: https://www.theguardian.com/music/2015/mar/22/kendrick-lamar-to-pimp-butterfly-review-fearless-in-scope). Просмотрено: 17.11.2025.
YouTube. Mahalia Jackson — «Trouble of the World» // YouTube. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=GUvBGZnL9rE). Просмотрено: 17.11.2025.
YouTube. Mississippi Fred McDowell — «You Gotta Move» // YouTube. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=uYUwO6_lysw). Просмотрено: 17.11.2025.
YouTube. Son House — «Death Letter Blues» // YouTube. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=3rd9IaA_uJI). Просмотрено: 17.11.2025.
YouTube. The Golden Gate Quartet — «Joshua Fit the Battle of Jericho» // YouTube. (URL: https://www.youtube.com/watch?v=whzf9sSWWyU). Просмотрено: 17.11.2025.
Барака А. Blues People: Negro Music in White America. Нью-Йорк: William Morrow, 1963.
Бергрин Л. Louis Armstrong: An Extravagant Life. Нью-Йорк: Alfred A. Knopf, 1997.
Дэвис М., Труп К. Miles: The Autobiography. Нью-Йорк: Simon & Schuster, 1989.
Портер Л. John Coltrane: His Life and Music. Анн-Арбор: University of Michigan Press, 1998.
Рассел Р. Bird Lives! The High Life and Hard Times of Charlie (Yardbird) Parker. Нью-Йорк: Charterhouse; Da Capo, 1973.
Public Domain Review. First Recording of «Swing Low, Sweet Chariot» (1909) // The Public Domain Review (URL: https://publicdomainreview.org/collection/first-recording-of-swing-low-sweet-chariot-1909/). Просмотрено: 17.11.2025.
Reddit. Mac Miller — Swimming (2018) Album Art // r/freshalbumart. (URL: https://www.reddit.com/r/freshalbumart/comments/94531n/mac_miller_swimming_2018/). Просмотрено: 17.11.2025.
HHV. Mac Miller — Swimming (LP Cover Image) // HHV.de. (URL: https://www.hhv.de/records/artikel/mac-miller-swimming-600480?srsltid=AfmBOorTeSaSNYwUtvaEwe8YnV0T--6cxc_m5oCHNwdllIb9R81jS2dZ). Просмотрено: 17.11.2025.
Reddit. John Coltrane — A Love Supreme (Original 1965) Vinyl Album Art // r/vinyl. URL: https://www.reddit.com/r/vinyl/comments/vekd3b/john_coltrane_a_love_supreme_original_1965/). Просмотрено: 17.11.2025.
Amazon. Robert Glasper — Black Radio (Album Cover Poster) // Amazon.in. (URL: https://www.amazon.in/Black-Radio-Robert-Glasper/dp/B0071XS4EI). Просмотрено: 17.11.2025.
Amazon. West Blues 1928 (Jazz Charts) Album Cover // Amazon.com. (URL: https://www.amazon.com/Jazz-Charts-West-Blues-1928/dp/B000JBXNBS). Просмотрено: 17.11.2025.
Amazon. Forever — Concert Poster, Memphis Tennessee // Amazon.ca. (URL: https://www.amazon.ca/Posters-Forever-Concert-Memphis-Tennessee/dp/B00YDDY89E). Просмотрено: 17.11.2025.
Abhasingh. Jazz Album Cover Art Product Image // Abhasingh.in. (URL: https://abhasingh.in/products/13630960). Просмотрено: 17.11.2025.
45Cat. 78 rpm Record Cover — Catalog 41078 // 45cat.com. (URL: https://www.45cat.com/78rpm/record/41078). Просмотрено: 17.11.2025.
