«Парящая пустота»: японская живопись через призму Эйзенштейна
«Итальянский полдень» Картина Карла Павловича Брюллова
Одна из картин, которая была проверена методом Эйзенштейна
ОГЛАВЛЕНИЕ
1. Концепция 2. Методология 3. Теория Эйзенштейна: тенденция парения 4. Японская эстетика пустоты и недосказанности 5. Пять направлений японской живописи как система пустот 6. Аналитические выводы 7. Вывод: синтез 8. Библиография 9. Источники изображений
1. КОНЦЕПЦИЯ
В исследовании рассматривается японское искусство — от свитков эмаки до римпа, от ямато-э до сумэ-э — не как совокупность изображений, а как режиссура пустот. В основе анализа — соединение:
- «тенденции парения» Сергея Эйзенштейна (по интерпретации Наума Клеймана),
- эстетики недосказанности (лекция Пушкинского музея «Великое в малом» Дьяконовой),
- философии японской культуры: ма, югэн, каруми, му, структуры вака, хайку, хокку.
Главная гипотеза:
Японская живопись живёт не в изображённом, а в том, что разворачивается между изображениями — в пульсации пустоты.
Представим, что эта пульсация и есть то, что Эйзенштейн называл парением, а в японской эстетике это будем воспринимать как «красоту незаполненного».
Не объект, а пауза. Не фигура, а та сила, которая удерживает её в воздухе.
.ೃ࿐
«Ива́н Гро́зный» — советский художественный исторический фильм-биография, последняя картина кинорежиссёра Сергея Эйзенштейна, над которой он работал в 1940-е годы
2. МЕТОДОЛОГИЯ
2.1. Тенденция парения
По Клейману, Эйзенштейн использовал технику переворачивания картины — физически и аналитически — чтобы увидеть:
- свет
- цвет
- направление внутреннего движения
- невидимые оси
- напряжение между элементами
- дыхание композиции
При перевороте изображение освобождается от сюжета — остаётся динамика.
2.2. Принцип недосказанности
В японской поэзии смысл возникает между строк, как бы «в тумане недосказанности». То же происходит в живописи: пустые зоны — не пробелы, а активный смысловой слой.
2.3. Историческая перспектива японской пустоты
Эстетика пустоты в Японии — результат длительного культурного развития.
Хэйан (794–1185) (яп. 平安時代 хэйан-дзидай) — период в истории Японии с 794 по 1185 год. Слово «Хэйан» в переводе означает мир, спокойствие. [1] Придворная культура рождает моно-но-аварэ — чувство мимолётной нежности мира. Ямато-э превращает изображение в «острова».
Камакура и Муромати (1185–1573) Дзэн-буддизм приносит формулу:
«Пустота — форма присутствия». Сумэ-э фиксирует дыхание, а не предмет. Момояма — Эдо (1573–1868)
Декоративная плоскостность римпа и укиё-э превращает фон в сияющее пространство смысла.
Этот исторический фундамент сделал японскую живопись восприимчивой к методике «переворачивания»: она не фиксирована, она «течёт».
печать Таварая Сотацу (яп. 俵屋 宗達 Таварая Со: тацу, род. 1600 г. — ум. 1643 г.) — японский художник. [2]
3. ТЕОРИЯ ЭЙЗЕНШТЕЙНА: ТЕНДЕНЦИЯ ПАРЕНИЯ
Можно сказать, что Эйзенштейн искал в живописи внутреннюю энергию, скрытый вектор движения.
В качестве исследования была взята вторая категория, которая противопоставляется «тяжести», а именно «парение».
.ೃ࿔: ･
4. ЯПОНСКАЯ ФИЛОСОФИЯ ПУСТОТЫ
4.1 Ма (間)
Ма — это промежуток, пауза, разрыв, расстояние, которое определяет форму В японской живописи ма — главный носитель смысла
Левая панель ширмы «Сосновые деревья» (松林図 屏風, Сёрин-дзу бё: бу)
4.2. Югэн (幽玄)
«Сокровенная глубина» Югэн находится не в изображённом, а в намёке, тени, недосказанности
Arashiyama'' by Matsumura Keibun (detail)
4.3 Му (無)
Пустота как форма Понятие «му» (無), или небытие, занимает центральное место в дзен-буддизме и оказывает глубокое влияние на китайскую живопись [4]
Му Ци
5. ПЯТЬ НАПРАВЛЕНИЙ ЯПОНСКОГО ИСКУССТВА КАК СИСТЕМА ПУСТОТ
Каждое направление демонстрирует уникальный способ построения пустоты.
˚.༄
Фудзивара Таканобу. Портрет Минамото-но Ёритомо
5.1. Ямато-э — архитектура воздуха
В ямато-э облака и золотые плоскости разделяют пространство так, что картина превращается в череду всплывающих островов смысла. В подавляющем большинстве случаев представлены изображениями на раздвижных дверях фусума и ширмах бёбу, тематика картин — повседневная жизнь японцев и японские пейзажи. [5]
Шестипанельная шёлковая ширма Сэндзуй-бёбу
Перед зрителем словно разворачивается новая интерпретация произведения: не всегда земля должна восприниматься буквально (реалистично), ведь в данном случае мы смотрим на историю через микрокосм художника.
После изменения ракурса созерцания теперь кажется, что небо похоже на озеро, а сверху свисают кроны деревьев.
«Деревья и растения четырех сезонов», период Муромати, около 1500 года (Япония)
«Цветы и птицы четырех времен года, Солнце и Луна», период Муромати, 15 век (Япония)
В произведении периода Муромати также интересно небо обретает земной характер после применения «тенденции парения» — зритель словно погружается в поток речных вод, гармонично перетекающих в изумрудный лес.
Картина Мори Мотонари в храме Тоесака
5.2. Эмаки — горизонтальная пустота
Перепад «сцена — пустота — сцена» работает как монтаж дыхания. Сумиёси Моногатари Эмаки (住吉物語絵巻) — это эмакимоно или эмаки (расписной повествовательный свиток) периода Камакурав истории Японии (1185–1333). Произведение классифицируется как важное культурное достояние и хранится в Токийском национальном музее, но в XIX веке были отделены четыре его части.[6]
Сцена (АЗУМА Я: Восточное крыло) из иллюстрированного свитка «Повести о Гэндзи» (написана МУРАСАКИ СИКИБУ) (11 век)
Переворачивая сюжет из свитка «Повести о Гэндзи» сразу хочется отметить композиционную точность изображения и точность почти музыкальных «Ма», которые прослеживаются в каждой «паузе» в иллюстрации.
Цветная бумажная книга / одна сторона, поздний период Хэйан, XII век, длина 21,8 см, ширина 39,5 см, коллекция музея Гото «Повесть о Гэндзи», 39-я книга «Югири»
Генджи Эмаки Адзумая
5.3. Римпа — золотая тишина
Японская художественная школа, зародившаяся в XVII веке в Киото. Основателями школы стали Хонъами Коэцу и Таварая Сотацу. Спустя полвека их начинания развили Огата Корин и Огата Кэндзан. Название школы образовалось именно последнего слога фамилии Корин и японского слова школа, хотя фактически школа никогда не являлась «школой Корина». [7]
Япония; Складная ширма
Золото — не фон, а сияющий вакуум.
Таварая Сотацу, Луна и осенние травы
Римпа в XIX и XX веке Камисака Сэкка, иллюстрация из книги Тигуса
В XIX веке в период Эдо школу Римпа возродил Сакаи Хоицу (1761—1828), ученик школы Кано, чья семья покровительствовала Огате Корину. Сакаи Хоицу несколько лет был занят подробным изучением творчества Огаты Корина и его брата Огаты Кэндзана. Он создал ряд репродукций произведений обоих братьев, две книги с ксилографическими иллюстрациями работ братьев Корин Хякузу (1815) и Кэндзан Ибоку Гафу (1823). [8]
5.4. Суми-э — тушевое исчезновение
Суми-э (墨絵) представляет собой особый вид монохромной живописи тушью, занимающий почётное место в японском искусстве. Название происходит от соединения двух японских слов: «суми» (墨), означающего «тушь», и «э» (絵), переводимого как «живопись» или «картина». Эта художественная техника характеризуется использованием чёрной туши с разнообразными оттенками серого, получаемыми при смешивании туши с водой. [9]
Initiation à la peinture sumi-e
примеры использования техники в современности
Сэссон Сюкэй 雪村. Восемь видов рек Сяо и Сян
Сэссон Сюкэй. Восемь видов рек Сяо и Сян
Сэссю. Буря. Фрагмент свитка. Ок. 1480 г.
Совершенно поэтический образ создан во фрагменте свитка
Как в хокку смысл возникает между строк, так и в японской живописи — между паузами.
Ёса Бусон. Весенний пейзаж во время солнца и дождя. XVIII в.
5.5. Укиё-э — пустота мгновения
Направление в изобразительном искусстве Японии, получившее развитие с периода Эдо. Слово укиё, дословно переводящееся как «плывущий мир», является омофоном к буддистскому термину «мир скорби», но записывается другими иероглифами. [10]
Пример влияния укиё-э на западное искусство.
В. ван Гог. «Портрет папаши Танги». Холст, масло. 1887—88. Музей Родена, Париж.
Кацусика Хокусай. «Южный ветер. Ясный день». Цветная гравюра на дереве. 1823—1831. Из серии «Тридцать шесть видов Фудзи»
Любопытно, что если сравнить перевернутые произведения Хокусай и Эрика Булатова, то можно подчеркнуть символизм, который разделяет восприятие неба творцами разных культур и эпох.
Гора Фудзи будто переворачивает саму логику мира: спокойная, идеальная форма остаётся незыблемой даже «вверх ногами». В этом перевороте чувствуется тихая мощь природы — она постоянна, как бы мы ни изменяли точку зрения. У Булатова в «Иду» всё строится иначе: слово становится образом и границей, через которую человек прокладывает движение. Идти — значит не перемещаться в пространстве, а совершать внутренний жест: прорывать плоскость и находить свободу «за» ней.
Так возникает рифма: у Хокусая — неподвижная, уверенная тишина мира, при которой меняется только наблюдатель; у Булатова — движение человека между пространствами. Один — о вечности формы, другой — о сопротивлении среды.
1. Судзуки Харунобу. «Две женщины на веранде». Цветная гравюра на дереве. Ок. 1750 2. Тосюсай Сяраку. Актёр театра кабуки Отани Онидзи в роли Якко Эдобэя. 1794
Асама-Но-Уцусиэ
- АНАЛИТИЧЕСКИЕ ВЫВОДЫ
6.1. Ямато-э: повседневность как созерцание
6.2. Эмаки: пустые переходы как монтаж
6.3. Римпа: золото как абсолютная пустота
6.4. Суми-э: линия как след поэзии хокку
6.5. Укиё-э: символизм тишины
7. ВЫВОД: СИНТЕЗ
Соединяя эстетику пустоты и «тенденцию парения» Эйзенштейна, можно сказать:
Японская живопись — искусство парения, существующее до сюжета, до оформленной формы, в тонкой вибрации пустот.
При переворачивании — как в гравюре Хокусая — небо выходит на первый план. Оно работает как хокку: короткий жест, в котором смысл рождается не в изображённом, а в паузе, в намёке.
Поэтому и возникает ощущение парения: форма появляется не из линии, а из пространства вокруг неё — как в хокку смысл появляется между словами. Через эту оптику японская живопись раскрывается как новое космическое мышление, где мгновение равняется вечности.
Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Период_Хэйан
Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Таварая_Сотацу
Ютуб «Пушкинские лекции» от Пушкинского музея URL: https://youtu.be/I9oncV5ZlaA?si=YYRDwc8KlhVxYG5U
Статья «Китайская живопись и влияние дзэн-буддизма» URL: https://www.img4you.com/ru/knowledge/10007232
Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Ямато-э
Википедия URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Sumiyoshi_Monogatari_Emaki
Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Римпа
Римка — Рувики URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Римпа
Википедия URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Укиё-э
Ютуб «Великое в малом»: лекция Пушкинского музея URL: https://youtu.be/xkzIAUkxBxo?si=Xyh2Wu0YGj_HWnt4
Чжэн Чжун, Ли Сюнь. История китайской живописи. Пекин, 2001
Ши, Янь. Поэзия и живопись в традиционной культуре Китая. Гонконг, 2010
https://ru.pinterest.com/pin/357543657890748445/ 2.https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Yamato-e 3.https://uk.pinterest.com/pin/547891110908107741/ 4.https://en.wikipedia.org/wiki/File:Mori_Motonari_painting_at_Toyosaka_Shrine.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
