Между голосом и экраном: история эстетики отчуждения в музыке
Иэн Кёртис. вокалист группы Joy Division
Концепция
истоки
Теория отчуждения впервые возникает в XVII–XVIII веках благодаря Гегелю и Руссо, заложивших философские предпосылки понимания отчуждения. В 1844 году, теория отчуждения получила свое развитие в трудах Карла Маркса, писавшего о том, что человек в капиталистическом обществе отдаляется от результата своего труда, самого процесса работы и от других людей.
Позднее эта линия была развита не только в марксизме, но и в рамках эстетики и критической теории Франкфуртской школы, в центре которой был Теодор Адорно, который рассматривал этот феномен как в рамках философии и культуры, так и в рамках искусства. Для Адорно современное искусство находится в состоянии двойного отчуждения: оно отдалено от общества, ведь превращено в товар, и одновременно с этим от собственного содержания, так как настоящая форма искусства не совпадает с его социальным восприятием.
Как пишет Теодор Адорно в «Эстетической теории»: « <…> в результате экспериментирования искусство отчуждается, отказывается от своей субъективности и становится вещью в себе, за которую оно обычно старается выдать себя, носит совершенно фантастический характер» [1]
Рассматривая и музыку как одно из направлений, где распространено отчуждение как феномен, он утверждает, что «новая» музыка отказывается от гармонии и четкой структуры. Так она говорит правду об изолированной реальности, где человек переживает разрыв со всем привычным (традициями) и самим собой [2].
отчуждение как эстетика
Исторически люди начали воспринимать отчуждение как особую эстетику в эпоху модернизма, когда сам процесс разрыва с традиционными формами и ценностями стал неотъемлемой частью культурного опыта. Первые значимые художественные работы появились во второй половине XIX века в поэзии Шарля Бодлера и Эдгара Аллана По, в живописи Эдварда Мунка и Винсента Ван Гога.
Тем не менее отчуждение как полноценное эстетическое течение сформировалось в начале XX века с развитием авангарда, дадаизма, экспрессионизма и других модернистских течений. Художники начали видеть в разрушении прежних (то есть привычных) связей не трагедию, а новое поле высказывания. Именно тогда сформировалась идея, что во внутреннем разломе человека, оторванного от привычного, есть особая выразительность. Эту же мысль можно применить ко всем сферам искусства.
«Диссонанс изнутри привносит в произведение искусства то, что вульгарная социология называет его общественным отчуждением» — Теодор Адорно [1]
В поп-музыке эстетика отчуждения также нашла свою нишу и закрепилась в образах многих групп, формируя их концептуальную часть. Визуальные и сценические решения музыкантов становились не просто дополнением к звуку, а также важной составляющей передачи внутреннего состояния. Эстетика дистанционирования эволюционировала начиная с постпанка (включая Колдвейв и Новую волну) 1980-х годов, продолжилась через трип-хоп 1990-х и начала XXI века и дошла до современных исполнителей.
Визуальное исследование рассматривает эстетику отчуждения в поп-музыке не только как музыкальную технику или визуальную стратегию, но и как философскую позицию, способную переосмыслить опыт современного человека.
Ключевой вопрос исследования — каким образом и с помощью каких музыкальных (прежде всего) и визуальных средств, связывающих музыку и визуальные образы, создаётся эстетика отчуждения в современной поп-музыке. Как она формирует комплексное впечатление разрыва с привычным, разобщенности с окружающим миром и внутреннего поиска идей в этом разломе, и какие у нее музыкальные истоки?
При отборе материала исследования акцент был сделан на визуальных и звуковых источниках, которые наиболее глубоко отражают выбранные аспекты анализа. Основными ресурсами стали: статьи и книги, посвященные теории отчуждения, текстовые источники с разборами музыкальных стилей (панкрок, синти-поп, поп и др.), а также Pinterest, YouTube и другие медиаресурсы, посвященные музыкальной культуре. Часть изображений и материалов была найдена в процессе работы с текстовыми источниками.
Принцип рубрикации визуального исследования основан на выявленных особенностях формирования эстетики отчуждения в популярной музыке и ключевых факторов, влияющих на её визуальное и звуковое оформление. На основе проведённого анализа была сформирована следующая структура:
1. Зарождение эстетики отчуждения: постпанк, синти-поп и «холодная» звуковая среда 1980-х В этом блоке анализируется постпанк как пространство, где впервые формируется «особый звук» дистанции. Рассматриваются музыкальные приемы жанра и их влияние на появление особой эмоциональной эстетики.
2. Углубление и психологизация отчуждения: трип-хоп, урбанистическая меланхолия и замедленная чувственность начала 2000-х В блоке исследован трип-хоп как жанр, где феномен отчуждения становится внутренне психологическим и интровертным.
3. Гибридность отчуждения: R& B, ню-метал и цифровая чувствительность 2010-х Раздел посвящён жанрам, в которых эстетика отчуждения приобрела смешанный, гибридный характер. Рассматривается, как элементы постпанка, инди и тяжёлого рока объединяются с современным R& B и цифровой обработкой голоса.
4. Нормализация отчуждения: современная поп-музыка, сексуальный звук и эмоция как стилизованная дистанция Блок-вывод, посвященный тому, как эстетика отчуждения стала доминирующей в попе
Зарождение эстетики отчуждения: постпанк, синти-поп и «холодная» звуковая среда 1980-х
Поэтика разрыва получила свое новое воплощение в музыкальной культуре 1980-х годов, в первую очередь через постпанк и синтетическую поп-музыку. Важно в целом сказать о контексте того времени: то была эпоха социально-политических перемен, разочарования в идеалах модернизации и стремительной глобализации. Не зря постпанк в целом как жанр «был воспринят как попытка противостоять культурно-массовой стандартизации» [3]
Так, на фоне глобальной нестабильности появляется поколение музыкантов, для которых чувство отчуждения начинает проявляться как эмоциональная и эстетическая стратегия. Тем не менее на этом этапе данное чувство лишь зарождается и еще не принимает тех ярких и отчетливых форм, которые мы видим в музыке сейчас. Тема отчуждения не является центральной в творчестве постпанк исполнителей, так как этот жанр в целом можно назвать идейно очень разнообразным [4]. В песнях звучат идеи о сопротивлении культурной индустрии, нестабильном психологическом состоянии общества или социальном неравенстве.
Интересное замечание по этому поводу я нашла в книге Мими Хэддон / Mimi Haddon /, чьи работы сосредоточены на исследовании музыки: «Термин „постпанк“ часто использовался для обозначения чувства пустоты или замешательства — чувства разочарования после конца 1977 года. Такие фразы, как „пост-панковское разочарование“, „пост-панковское разочарование в иллюзиях“, „пост-панковские джунгли“, „пост-панковский вакуум“ и „пост-панковские зыбучие пески“, представляют собой некоторые примеры использования в ту эпоху» [5]
На музыкальном уровне зарождающаяся эстетика отчуждения проявляется через особые способы и звукорежиссерские решения, которые отличают постпанк и синтетическую поп-музыку от предыдущих жанров.
Одним из ключевых приемов можно назвать монотонность и цикличность ритмов. Интересно, что такой эффект становится доступен благодаря драм-машинам, спрос на которые достиг своего пика в 80-е года. Именно они «воссоздают это любимое многими звучание» [6]. Частое использование ретро-драм-машин, синтезаторов и других электронных инструментов создают «холодное» и искусственное звучание, что в свою очередь передает ощущение застывшего времени и внутренней изоляции. Вместо эмоциональных кульминаций композиции строятся как фрагменты, повторяющиеся и слегка «застывшие», а это усиливает чувство внутреннего отчуждения и психологической фрагментации.
Интересный пример того, как это сдержанное звучание усложняется и обретает дополнительную глубину за счет использования мелодики, я нашла также в книге Мими Хэддон / Mimi Haddon /. Хотя этот инструмент традиционно использовался в дабе — музыкальном жанре, возникшем на Ямайке — Joy Division интегрируют его так, что он практически растворяется в синтезаторе. В песне «In a Lonely Place» мелодика мягко повторяет синтезаторную мелодию, создавая эффект отдалённого эхо (это можно отследить на изображении ниже) За счет этого инструмент перестает звучать тепло и «живо», как в дабе, а превращается в элемент отчужденной среды [5]
музыкальный хук мелодики в песне «In a Lonely Place» группы Joy Division. его можно услышать с 1:12 до 1:31 на записи The Substance 1987 года. [из книги Mimi Haddon, 5]
Не менее важным элементом становится отстраненный вокал. Исполнители, такие как Иэн Кёртис (вокалист группы Joy Division) или Гэри Ньюман, использовали словно заглушенную и монотонную подачу, создающую эффект наблюдения за собой со стороны, а не непосредственного переживания эмоций. Если возвращаться к теоретикам феномена отчуждения, хотела бы вспомнить здесь Эриха Фромма, который под отчуждением понимает ощущение оторванности от себя. В качестве главного он отмечает следующее: «В случае отчужденной активности я не ощущаю себя как деятельного субъекта своей активности; скорее, я воспринимаю результат своей активности как нечто такое, что находится „вне меня“, выше меня, отдельно от меня и противостоит мне» [7]
На эту мысль можно смотреть и с другой стороны: со стороны человека, который слушает эту музыку. Проигрывая песни с отстраненным вокалом мы не воспринимаем этот голос как ведущий, а скорее как эхо, звучащее на периферии всей мелодии.
исполнитель Гэри Ньюман
Важно, что для многих исполнителей отстраненность становилась концепцией образа, способом «не быть собой» в публичном пространстве. Фронтмены часто выбирали маски, холодные взгляды, лишённые эмоций позы и эстетически «отдаленные» сценические образы. Эстетика отчуждения здесь развивалась не как случайное явление, а как системный художественный жест.
Именно в этом ключе журналисты и критики описывали сценическое присутствие Joy Division и отмечали особую «остроту» их выступлений. На сцене они были «печальными, болезненными, иногда глубоко мрачными„[5]. Эти оценки формировали не только восприятие музыки, но и физического поведения музыкантов на сцене. Их жестов и телесной пластики, которые интерпретировались через призму психических переживаний. Фанаты чаще начали связывать их образ с состояниями, напоминающими истерию, бред или эмоциональное оцепенение. По словам Мими Хэддон / Mimi Haddon /, в рецензиях того времени постоянно появлялись слова „замешательство“, „фрустрация“, „беспокойство“, „печаль“, „боль“, „уныние“. Весь этот „спектр“ будто становился частью художественного языка Joy Division [5]
группа Joy Division
И все же, на фоне всей группы больше всего выделялся Иэн Кёртис. Фронтмен страдал эпилепсией и если в начале карьеры припадки были «почти незаметными», то после участились до четырех раз в неделю. Во многом именно это связывают с тем, что большинство произведения Кёртиса наполнены образами эмоциональной изоляции, смерти, отчуждения и страданий [8]
Иэн Кёртис. Вокалист группы Joy Division
Углубление и психологизация отчуждения: трип-хоп, урбанистическая меланхолия и замедленная чувственность начала 2000-х
Трип-хоп как жанр возник в начале 1990-х в Великобритании как синтез нескольких музыкальных направлений: хип-хопа, даба, рока, электронной музыки и джаза. Его появление связано с культурной и социальной средой городов вроде Бристоля, где формировались мультикультурные сообщества. Они сталкивались с урбанистической изоляцией, экономической нестабильностью и чувством социальной фрустрации. Именно поэтому стиль получил второе название — бристольская волна или бристольский саунд.
«Задумчивый трип-хоп пришел на смену бурным хаус-рэйвам среди английских деревень и скоростным танцам в клубах <…> Теперь не веселье, счастье, обнимашки — а тоска, душа и думы» [9]
Музыка этого жанра уходит от слегка агрессивного, внешне направленного отчуждения пост-панка и превращает его в личное, но не скрытое переживание. Не зря трип-хоп называют «музыкой к одиночеству» или «музыкой сумерек».
На самом деле, если и описывать этот жанр одним словом, то это определенно «меланхолия». Меланхолия в этом жанре не просто настроение — она становится эстетическим инструментом, позволяющим музыкантам исследовать внутренний мир. Интересно об этом пишет Джонатан Флэтли в статье «Современность и меланхолия»: «Одним из ключевых видов деятельности, издавна ассоциирующихся с меланхолией, является эстетическая деятельность как таковая — писательство, чтение, возможность сочинять и слушать музыку, ценить красоту природы, рисовать. Здесь есть две ключевые идеи: <…> темпераментный меланхолик может быть склонен к интенсивной творческой деятельности именно для того, чтобы не впасть в полную меланхолию» [10]
Как мне кажется, это может объяснять идею появления и существования трип-хопа: меланхолики создают меланхоличную музыку, чтобы не упасть в это чувство целиком.
В этом ключе очевидно будет сказать о том, что эстетика отчуждения определенно точно нашла свое место в жанре. Музыкальная практика позволила исполнителям трансформировать личное чувство внутренней пустоты и отчуждения в форму выразительности, доступную другим. Именно поэтому трип-хоп так тесно связывает звуковое и эмоциональное пространство: музыка становится инструментом наблюдения за собой, своего рода «зеркалом меланхолии», где внутренний разрыв и изоляция превращаются в особый эстетический опыт.
Замедленные, тяжелые биты создают ощущение растянутого времени и усиливают внутреннюю изоляцию, а минималистичные аранжировки формируют чувство пространства и пустоты. Трип-хоп не говорит о «чистом» звуке, в песнях присутствуют зашумленные сэмплы, искажённые ритмы, а иногда и виниловый треск. Все эти элементы добавляют тревожности музыке, усиливают ощущение «неправильности».
В трип-хопе стоит отметить вокал исполнителей. Чаще всего это блюзовый (женский) вокал «с необычной манерой речитатива» [11]. Голос стал еще более приглушенным (по сравнению с пост-панком) и шепчущим, лишенным четкой ритмики. Такой подход создавал ощущение интимного монолога. Наряду с этим вокалисты часто использовали кантиленный стиль, при котором ноты «плотно» связываются между собой, то есть в песне есть плавный переход от звука к звуку, без перерыва в звучании [11]. Особенно часто этими приемами пользовались Tricky и Massive Attack.
Визуальные маркеры трип-хопа усиливают эффект звуковой отчужденности. Пустые урбанистические пространства, дождливые улицы, индустриальные кварталы, туман и ночной город создают атмосферу физической и эмоциональной изоляции. Монохромная или приглушенная цветовая палитра визуально передает холод и дистанцию, а медленные движения и статические кадры перекликаются с фрагментированной звуковой структурой.
Даже обложки альбомов трип-хоп групп часто отражают эту эстетику. На них почти никогда нет четких лиц или конкретных сюжетов — только образы, символы или фрагменты. Они передают настроение и атмосферу, а не конкретный смысл.
обложки группы Massive Attack | обложки группы Portishead
Гибридность отчуждения: R& B, ню-метал и цифровая чувствительность 2010-х
В 2010-е годы эстетика отчуждения претерпевает заметную трансформацию, становясь гибридной и многослойной. Она перестаёт ограничиваться только постпанковской или трип-хоповой меланхолией и интегрируется в более широкий спектр музыкальных стилей.
Исполнителям уже «не обязательно» звучать грустно и «растянуто», чтобы создать у слушателя такое ощущение дезориентации, будто голос не имеет устойчивого места и зависает между разными пространствами
Эффект расплывающейся субъективности все также актуален. Голос звучит одновременно близко и далеко, становясь частью звукового ландшафта, а не источника личных переживаний. Музыка перестаёт быть диалогом между артистом и слушателем, что было актуально как для постпанка, так и для синти-попа и трип-хопа. Мелодия скорее превращается в пространство, где человеческое и цифровое смешиваются до однородности. Так возникает новая форма отчуждения, в которой эмоция не заявлена напрямую, а просачивается через обработку, через искусственность голоса. Интересно заметить, что техники, благодаря которым достигается такой эффект, во многом все те же: эхо, шепот, частое использование электронных инструментов. Тем не менее в свет выходит Auto-Tune.
На ранних этапах, начиная со своего создания в 1997 году компанией Antares Audio Technologies, Auto-Tune использовался скрыто, чтобы сделать голос технически идеальным. Несмотря на это, когда скорость перенастройки ставили на ноль миллисекунд, появлялся характерный металлический, «ломаный» тембр, который разрушал представление о нормальном человеческом голосе [12]
В 2010-е этот эффект перестает быть ошибкой — он становится эстетическим приемом. Музыкальная индустрия в этом время все меньше зависит от «вокальной виртуозности» и все больше от образа исполнителя, его визуальной подачи и узнаваемости. Музыка начинает существовать не только в аудио-формате, но и в виде клипов, шоу и реалити.
На этом фоне Auto-Tune превращается из фоновой технологии в средство художественного выражения, создающее ощущение отстраненности и невозможности прямого, честного высказывания. Слушатель сталкивается не с личностью, а с призраком, с голосом-маской, который может быть одновременно искренним и синтетическим (как раз за счет «нечеловечности» этого голоса)
Так, интересные мысли можно подчеркнуть после прочтения исследования «Covert digital manipulation of vocal emotion alter speakers’ emotional states in a congruent direction» [13], в котором учёные незаметно для участников изменяли эмоциональный оттенок их голоса, делая его более «печальным», «радостным» или «тревожным» с помощью цифровых эффектов. Часто люди не понимали, что их голос находится под обработкой, однако эмоционально начинали чувствовать ровно то, что слышали в собственном модифицированном голосе. Можно сказать, что цифровая манипуляция голосом становилась психологической манипуляцией над самим субъектом: если голос звучал грустнее, то настроение участника тоже становилось более подавленным и т.д Исследование показывает, что измененный голос может функционировать как «отчужденное зеркало», искажающее, но при этом влияющее на самоощущение.
Для музыки 2010-х этот вывод, как я думаю, принципиально важен. R& B новой волны, ню-метал, «эмо-рэп» и другие жанры опираются именно на такой эффект раздвоенной субъективности. Голос, насыщенный Auto-Tune или другими электронными эффектами, звучит так, будто сам исполнитель слышит себя через цифровую пленку, через слой «не-собственности». Технически это всё тот же голос, но эмоционально уже отчужденный, лишенный телесности. Музыкальная передача эмоций становится невозможной без цифрового посредника. Певец как будто превращается в персонажа, выведенного технологией.
При этом слушатель оказывается вовлечен в эту «игру» двойственности. Если сам певец не ощущает себя цельным, а слышит свое эхо через цифровую обработку, то и слушатель воспринимает его как нечто далекое. Исполнитель становится подобием голограммы, его присутствие есть, но оно эфемерное, как отражение в экране.
The Weeknd. Кадр из клипа Blinding Lights
Одним из наиболее ярких примеров такого «двойного» звучания стал The Weeknd, а точнее его ранние релизы — House of Balloons и последующие микстейпы. Auto-Tune в его музыке работает не как исправление дефектов, а как эстетическая поверхность, на которой чувства публикуются в «глянцевой» форме, теряя тепло непосредственного переживания.
исполнитель Lil Peep
В другой плоскости, но с тем же эффектом отчуждения, можно выделить Lil Peep. Его музыка строится на сочетании рэпа, поп-панка и облачной, «затуманенной» электроники. Голос исполнителя звучит ровно, но иногда будто проваливается под собственным весом, искажается в моменты эмоционального напряжения. Этот «ломаный» звук создаёт ощущение, что эмоция больше не может быть под контролем.
Нормализация отчуждения: современная поп-музыка, сексуальный звук и эмоция как стилизованная дистанция
группа The Neighbourhood
В современной поп-музыке эстетика отчуждения стала доминирующей формой выражения артистов. Элементы, которые изначально появились в постпанке, трип-хопе и жанрах 2010-х, теперь широко используются, становясь частью стандартного «поп-звука». Голос, обработанный Auto-Tune или другими цифровыми эффектами, шепот, «угловатый» или монотонный воспринимается не как необычная эстетическая манера, а как привычная форма выражения особых смыслов и чувств
Эстетика внутреннего разрыва в современной поп-музыке интегрирована также в сексуальный образ исполнителя. Теперь отчуждение и «дистанция» вместе становятся частью визуального кода: холодный взгляд в камеру, ленивая манера движений, сочетание близости и недосягаемости. Все это создает эффект, когда эмоция артиста ощущается не напрямую, а через фильтр. Песни строятся так, чтобы слушатель ощущал и присутствие эмоции, и ее стилизованную форму одновременно.
Все элементы, создающие эффект отстраненности и появившиеся раньше, сегодня формируют язык массовой культуры, где отчуждение стало нормой, а не исключением.
Billie Eilish использует шепот и приглушённые вокальные партии, создавая интимную и вместе с тем одновременно атмосферу отрыва от реальности.
The Neighbourhood используют монохромную визуальную палитру и минималистичные синтезаторные партии.
Arctic Monkeys, особенно на поздних альбомах, играют со слоями звука. Вокал Алекса Тёрнера часто растворяется в электронной обработке и плотных ритмах, создавая эффект дистанцированного повествования, а эмоции артиста подаются через текстуру музыки, а не прямое выражение.
исполнительница Billie Eilish | группа Arctic Monkeys
вывод
В ходе исследования можно проследить эволюцию эстетики отчуждения в музыке и её визуальных проявлений: от первых шагов в постпанке и синти-попе 1980-х, через интровертный трип-хоп начала 2000-х, гибридные формы R& B и цифровой обработки 2010-х, до современной поп-музыки.
Визуальное исследование показало, как этот феномен, начиная с узкого философского концепта, прошел путь от экспериментальных музыкальных и визуальных практик до культурного кода современной популярной музыки, в котором эмоция, голос и образ объединяются в комплексную визуально-звуковую систему отчуждения
Теодор В. Адорно. Эстетическая теория / Пер. с нем. А. В. Дранова. — М.: Рес-публика, 2001. — (Философия искусства). — 527 с. (дата обращения: 18.11.25)
Т. В. Адорно философия новой музыки // Cyberleninka.ru [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/t-v-adorno-filosofiya-novoy-muzyki (дата обращения: 18.11.25)
Постпанк // Wikipedia.org [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D0%BA (дата обращения: 18.11.25)
Что нужно знать про постпанк и новую волну // Daily.afisha.ru [Электронный ресурс]. URL: https://daily.afisha.ru/music/21848-chto-nuzhno-znat-pro-post-pank-i-novuyu-volnu/ (дата обращения: 18.11.25)
Mimi Haddon. What is Post-Punk? A Genre Study of Avant-Garde Pop, 1977-1982. — Schulich School of Music McGill University, Montréal, 2015. — 290 c. (дата обращения: 18.11.25)
Post Punk Drum Machines and Other Gear // Kaisermaschine.Wordpress.com [Электронный ресурс]. URL: https://kaisermaschine.wordpress.com/2021/03/02/post-punk-drum-machines-and-other-gear/ (дата обращения: 18.11.25)
Эрих Фромм. Иметь или быть. — АСТ, 2023. — 262 с. (дата обращения: 18.11.25)
Joy Division: A Band’s Journey // Scribd.com [Электронный ресурс]. URL: https://ru.scribd.com/document/176847922/Joy-Division-and-Ian-Curtis-Maturalna-Radnja-Orginal (дата обращения: 18.11.25)
Trip-Hop // 12edit.ru [Электронный ресурс]. URL: https://12edit.ru/trip-hop/ (дата обращения: 18.11.25)
Jonathan Flatley. Modernity and Melancholia // Научный вестник Московской консерватории. — 2022. — № 13. — С. 170-177. [Электронный ресурс]. URL: https://nv.mosconsv.ru/sites/default/files/issues/JournalMosConsv_2022_1.pdf (дата обращения: 18.11.25)
Меланхолия в басовом ключе (эссе о трип-хопе) // Syg.ma [Электронный ресурс]. URL: https://syg.ma/@ivan-kudriashov/mielankholiia-v-basovom-kliuchie-essie-o-trip-khopie (дата обращения: 18.11.25)
Amy Elizabeth Skjerseth. Music’s visual waves: popular music technology and audiovisual aesthetics: dissertation Philosophy, The university of Chicago. — 2022. — 296 с. (дата обращения: 18.11.25)
Covert digital manipulation of vocal emotion alter speakers’ emotional states in a congruent direction // PNAS.org [Электронный ресурс]. URL: https://www.pnas.org/doi/10.1073/pnas.1506552113 (дата обращения: 18.11.25)
https://za.pinterest.com/ (дата обращения: 17.11.25)
https://www.joydivisionofficial.com/ (дата обращения: 18.11.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Jd_stockport79_street4.jpg (дата обращения: 18.11.25)
https://vk.com/thenbhd (дата обращения: 18.11.25)
https://vk.com/billieeilish (дата обращения: 18.11.25)
https://wallpapercave.com/billie-eilish-pc-2024-wallpapers (дата обращения: 18.11.25)
https://wallpapercave.com/the-neighbourhood-wallpapers (дата обращения: 18.11.25)
