От ритуала к перформансу: эволюция боди-перкуссии в звучащем искусстве
Концепция
Боди-перкуссия (body percussion) — это техника создания музыки с помощью собственного тела: хлопков, щелчков пальцами, притопов, постукиваний по груди и бедрам и т. д.
Телесная перкуссия может исполняться самостоятельно или сопровождать танец, пение. Человеческое тело называют «первым музыкальным инструментом» [2], поскольку оно всегда было доступным и универсальным средством создания ритма. Базовые телесные звуки — хлопки, притопы и пощёлкивания — всегда служили универсальными средствами человеческого общения, проявляясь в выражении радости, протеста, участии в обрядах, церемониях.
Боди-перкуссия
Историческое развитие боди-перкуссии показывает, что она не возникла как форма искусства в привычном смысле: сначала это были элементарные телесные ритмы, встроенные в повседневные или обрядовые действия. Со временем они закреплялись культурно — превращались в элементы танцев, ритуалов, а позднее становились художественными жестами. Важность тела для истории звучащего искусства заключается в его универсальности: оно всегда доступно, связано с природными ритмами человека и позволяет объединять звучание и движение в едином выразительном акте. Поэтому телесные звуки — не просто «предмузыкальный» этап, а фундаментальный слой, определяющий развитие звуковой культуры в целом.
Step Afrika! , представление «Drumfolk»
Материал для визуального исследования был отобран по принципу репрезентативности: в анализ включены практики, демонстрирующие, как менялись функции телесного звука в разные эпохи — от сакральной и социальной до эстетической и концептуальной. Каждый объект визуального анализа рассматривается в связке с его контекстом: функцией, символикой и способом применения телесного ритма. Рубрикация исследования отражает поступательное движение этой практики. Первый раздел посвящён телу как ритуальному инструменту, где звук служил способом объединения и коммуникации. Второй — показывает, как телесный ритм становился частью народной традиции и культурной идентичности. Третий обращён к авангарду XX века, который переосмыслил тело как художественный медиум. Четвёртый фиксирует современный этап, в котором боди-перкуссия развивается как самостоятельный жанр перформанса. Такая структура позволяет проследить непрерывность формы при смене её смыслов.
Из этого вытекает центральный исследовательский вопрос: как боди-перкуссия прошла путь от функциональной и ритуальной практики к автономной форме звучащего искусства? Исследование предполагает, что изменения происходили не через разрыв традиций, а через постепенное смещение функций: ритуальная телесность становилась художественной. Из этого вытекает центральный исследовательский вопрос: как боди-перкуссия прошла путь от функциональной и ритуальной практики к автономной форме звучащего искусства? Исследование предполагает, что изменения происходили не через разрыв традиций, а через постепенное смещение функций: ритуальная телесность становилась художественной.
Боди-перкуссия как ритуальный инструмент
На самых ранних этапах истории человека тело было фактически единственным «музыкальным инструментом». Ритмические звуки биения сердца, дыхания или шагов были основой первых «коммуникативных» ритмов. Из этнографий известно, что многие племена использовали удары по телу в обрядах как сигналы и молитвы.
Так, например, «Хака» — воинский танец полинезийских маори, выполненный группой мужчин. Исполнители синхронно скандируют ритмические крики и совершают движения с сильными ударными акцентами: мощные притопы ногами и удары по груди и бедрам. Как отмечается, «мужчины активно используют притопы ногами и телесную перкуссию» в попытке выглядеть пугающе [3]. Такой танец служит демонстрацией силы и сплоченности: удары по телу синхронизируют
Маори, боевой танец «Haka»
Масаи (Кения/Танзания). Танцевальные церемонии воинов-моронов связаны с обрядами инициации и празднованиями. Известен прыжковый танец «Адуму», где мужчины по очереди стремительно подпрыгивают вверх. В движении и звуке этого танца главное — сбалансировать высокий прыжок с монотонным ритмичным скандированием песен. Несмотря на отсутствие ударов по телу руками, синхронные топот и шаги в круге создают единый ритм. Молодые масайские воины стоят полукругом, поют и топают ногами под один ритм, а прыжки каждого воспринимаются через аддитивный эффект всего круга. Танец сближает группу, отражает социальную иерархию (подчеркивает силу прыгуна) и служит средством выражения коллективного духа племени.
Масаи, танец-обряд «Adumu»
Боди-перкуссия как часть народной традиции
В дальнейшем во многих народных традициях боди-перкуссия систематизировалась и вплеталась в культурную идентичность. Танцы и песни, включающие удары по телу, передаются из поколения в поколение как неизменный элемент фольклора.
Фламенко — танцевально-музыкальная традиция XVIII–XIX веков — опиралась на сложный ритмический язык, в котором ключевую роль играли телесные звуки. Хлопки в ладоши служили основным средством коммуникации между участниками: танцором, певцом и гитаристом. Ритм задавался не только музыкой, но и телом исполнителя: он «часто отбивался каблуками или хлопками ладоней» [5]. Таким образом, главный перкуссионный элемент в фламенко — не внешние ударные инструменты, а человеческое тело, чьи руки и ступни создавали фундаментальную ритмическую структуру.
Танец «Фламенко»
Ещё один пример народно-сценической традиции — американо-ирландский степ-танец (чечётка). Ее характерная особенность — ритмическая перкуссия ногами: танцоры исполняют сложные комбинации ударов каблуками и носками, причем сами ноги становятся барабанами. В народном аспекте чечётка возникла среди смешения культур афроамериканцев и иммигрантов, и передавалась устно — как ритуал звучащего танца на улицах и праздниках. Современные чечёточные ансамбли используют ступни в качестве главного музыкального инструмента, превращая танец в яркое шоу. Тем самым чечётка иллюстрирует: в народной традиции удары ногами и ладонями служат развлечению и ритмическому единству — они укрепляют культурные корни через танцевальный обряд, воодушевляют публику, передают образ прошлого.
Танец «Чечётка»
Боди-перкуссия и Авангард
В XX веке авангардисты пересмотрели роль тела в музыке радикально. Они дали телу самостоятельность как источнику звука и размыли границы «инструмент — музыкант», часто с провокационной целью.
Луиджи Руссоло «L’arte dei rumori» (1913). Итальянский футурист Руссоло в манифесте «L’arte dei rumori» («Искусство шумов») призвал использовать в музыку все звуки окружающего мира, включая шумы машин, города. Одним из ключевых воплощений его идей стали шумовые машины «intonarumori» — механические конструкции, имитировавшие треск, гул, визг и другие немузыкальные звуки, ранее исключённые из художественной практики. Он утверждал, что человеческое ухо уже «привыкло к скорости и энергии индустриального звукового ландшафта», и потому музыка должна выходить за пределы классических инструментов [4]. Хотя Руссоло не описывал дословно боди-перкуссию, его идея легитимизировала любой звук как музыку — и тем самым открыла художникам право превратить тело в природный генератор новых шумов и ритмов.
Луиджи Руссоло, «L’arte dei rumori», 1913; шумовая машина «Intonarumori», 1913
Джон Кейдж, «Water Walk» (1959) и «4′33″» (1952). Джон Кейдж показал, что абсолютно любое движение тела или звук окружения может стать музыкой. В телевизионном перформансе «Water Walk» (1959) он использовал подручные предметы и воду: переливая, стуча и пьющий из стакана, он создавал звуковую композицию из бытовых действий. Эта «пьеса» демонстрирует идею, что связь музыкант и инструмент могут быть единым целым: сам исполнитель активирует звук, а граница между жестом и музыкой стирается.
Композиция «4′33″», ставшая самой известной работой Кейджа, полностью построена на тишине, в которой любой звук, воспринимаемый аудиторией, обретает статус музыки. Как отметил Кэйдж, цель была «исследовать отношение публики к тишине и доказать, что любой звуковой опыт может составлять музыку» [1].
Джон Кейдж, партитура «4′33″», 1952; Уильям Маркс исполняет «4′33″», 2010
В работах Джорджа Мачюнаса боди-перкуссия проявлялась прежде всего через его краткие инструкции, превращающие простые телесные действия в художественный жест. Одним из таких примеров является «Solo for Conductor» (1962), где исполнителю предписывалось совершать исключительно жесты дирижирования без какого-либо музыкального сопровождения. Дирижёр не создавал звук напрямую, однако его тело — движения рук, мимика, пластика — становилось центральным элементом перформанса. В перфомансе привычно незвучащие, но ритмически и эмоционально насыщенные жесты были превращены в самостоятельное произведение. В этом контексте боди-перкуссия проявлялась не через реальное звукоизвлечение, а через кинетическую и ритмическую выразительность тела, которая сама становилась своеобразной «музыкой» или визуальной «перкуссией» для зрителя.
Стив Райх, американский композитор, написал пьесу исключительно для двух человек, которые синхронно хлопают по ладоням по ритмической схеме. В «Clapping Music» автор перенёс концепцию фазы из электронных лупов на живое исполнение — но единственный инструмент здесь — человеческие руки. Таким образом Райх сосредоточился на чистом теле в музыке, показав, как многообразие ритма можно создать, не прибегая к ни единому ударному инструменту.
Стив Райх, часть партитуры «Clapping Music», 1972
Боди-перкуссия и современный перформанс
Начиная с конца XX века боди-перкуссия сформировалась в самостоятельный зрелищный жанр с высоким уровнем технического мастерства, став частью массовой культуры и сценического перформанса.
Знаменитая группа STOMP построила своё представление на ритмах, рождаемых в теле и на простых предметах. Участники бросают, стучат и двигаются под музыку, используя ведра, метлы и при этом — собственные тела (ноги топают пол, ладони хлопают по бедрам). На сцене их выступление превращается в увлекательное зрелище — будто сам ритм перетекает из одного тела в другое. STOMP удалось соединить экспериментальный подход к звуку с динамикой массового шоу, превратив боди-перкуссию в зрелищную форму сценического искусства, где юмор, точная ритмика и физическая виртуозность выступают как единое целое.
С конца XX века популярность стал набирать битбокс — музыкальный жанр, где звуки ритма и мелодии воспроизводятся с помощью рта, губ, языка, голоса и дыхания. В современных концертах и фестивалях баттлы битбоксеров собирают тысячи зрителей. Это — отдельный жанр, в котором тело (в данном случае рот, гортань, грудь) становится самым доступным «инструментом», а весь звук рождается без инструментов.
Beatbox Battle World Championship
В последние десятилетия появились инсталляции и перформансы, где звуки усиливаются через вибрацию тела. Например, тактильные накидки или платформы передают зрителям низкие частоты, заставляя чувствовать музыку всем телом. Например, проект «Music: Not Impossible», разработанный компанией Not Impossible Labs, который превращает звук в вибрации, передаваемые через специальные тактильные жилеты и браслеты. Система позволяет «чувствовать музыку телом» — её используют как в инклюзивных концертах для людей с нарушениями слуха. Вибротактильное искусство, в отличие от прямой боди-перкуссии, не подразумевает создание звука самим телом. Скорее, это её современное развитие и расширение: в данном случае тело, его нервная система и рецепторы кожи выступают как «инструменты» восприятия, позволяя непосредственно, физически переживать звук и его вибрации.
Проект «Music: Not Impossible»
Интересно, что боди-перкуссия продолжает жить и в популярной культуре. Один из самых известных примеров — уже упомянутая ранее пьеса Стива Райха «Clapping Music», основанная исключительно на хлопках в ладони. Её ритмический принцип фазового сдвига стал настолько узнаваемым, что спустя десятилетия появился в массовой музыке: группа Imagine Dragons использовала характерный ритмический рисунок «Clapping Music» как основу для своей композиции «On Top of the World» (2012). Хотя в песне он интерпретирован и переработан, структура циклических хлопков и их энергичный перкуссионный характер напрямую отсылают к минимализму Райха. Так, телесная перкуссия, развивавшаяся как экспериментальная практика в XX веке, органично перешла в сферу популярного звука и стала частью глобального музыкального языка.
Imagine Dragons, «On Top Of The World», 2013
Заключение
Прошлое и настоящее боди-перкуссии создают непрерывную линию: форма не исчезает, а сменяет смысл от эпохи к эпохе. В традиционных культурах телесные звуки были частью природного и духовного процесса — способы связи с миром, общения и единения людей. Сегодня боди-перкуссия — это осознанный художественный жест, спектакль, подчёркивающий экспрессивность тела. Как показывает исследование, каждый исторический пласт «телесной музыки» обогащает значение боди-перкуссии. В обрядах — это ритмический голос общины и сигнал богам, в фольклоре — инструмент культурной преемственности, в авангарде — концептуальный эксперимент и протест против догм, в современности — захватывающий театр движения и звука. Боди-перкуссия всегда служила и продолжает служить средством единения (социального или художественного) и подчеркивает глубинную связь человека со звуковым миром.
4′33″ // Wikipedia. [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/4′33″#: ~:text=4′33″%20premiered%20in%201952%20and, to%20be%20the%20birth%20of (дата обращения: 19.11.2025)
Body percussion // Wikipedia. [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Body_percussion#: ~:text=Body%20percussion%20is%20used%20extensively, 10 (дата обращения: 19.11.2025)
Haka dance (Maori) // The Kid Should See This. [Электронный ресурс]. URL: https://thekidshouldseethis.com/post/haka-dance-new-zealand-maori-dancers#: ~:text=, appear%20as%20menacing%20as%20possible (дата обращения: 19.11.2025)
The Art of Noises // Wikipedia. [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Art_of_Noises#: ~:text=manifesto%20%20written%20by%20,1 (дата обращения: 19.11.2025)
Фламенко // ru.wikipedia.org. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фламенко#: ~:text=фламенко%C2%A0—%20большой%20веер, источник%20не%20указан%201358%20дней (дата обращения: 19.11.2025)
«Drumfolk» — Review // nytimes.com. [Электронный ресурс]. URL: https://www.nytimes.com/2020/03/02/arts/dance/drumfolk-review-step-afrika.html (дата обращения: 19.11.2025)
Beatbox Battle Performance // youtube.com. [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/h9jJlsMaSgs?si=MRhsgEA_u6gza0Ll (дата обращения: 19.11.2025)
Body Percussion Example // youtube.com. [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/jExq4mmquKs?si=4n5dgLw3_3KrIFu9 (дата обращения: 19.11.2025)
Clapping Music — Score PDF // sites.ualberta.ca. [Электронный ресурс]. URL: https://sites.ualberta.ca/~michaelf/SEM-O/SEM-O_2014/Steve's%20piece/Clapping%20Music.pdf (дата обращения: 19.11.2025)
Contemporary Step Performance // youtube.com. [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/_-BQPYt-0XQ?si=9a-Kh2ljmX8W_dzd (дата обращения: 19.11.2025)
Dancing Together // timeforkids.com. [Электронный ресурс]. URL: https://www.timeforkids.com/k1/dancing-together (дата обращения: 19.11.2025)
Imagine Dragons — On Top of the World (Russian Translation) // genius.com. [Электронный ресурс]. URL: https://genius.com/Genius-russian-translations-imagine-dragons-on-top-of-the-world-lyrics (дата обращения: 19.11.2025)
Indian Traditional Step // youtube.com. [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/cY5ux_l2ZiI?si=iUjV-KBnd8RDDD5f (дата обращения: 19.11.2025)
Music: Not Impossible — Project Overview // notimpossible.com. [Электронный ресурс]. URL: https://www.notimpossible.com/projects/music-not-impossible (дата обращения: 19.11.2025)
New Zealand Entry Requirements for Americans // traveloffpath.com. [Электронный ресурс]. URL: https://www.traveloffpath.com/NEW-ZEALAND-ENTRY-REQUIREMENTS-FOR-AMERICANS-THE-EASY-GUIDE/ (дата обращения: 19.11.2025)
Reeps One vs Youkai — Beatbox Battle // aiophotoz.com. [Электронный ресурс]. URL: https://www.aiophotoz.com/reeps-one-vs-youkai-uraniarai-best-16-3rd-beatbox-battle-world/YmVhdGJveC1iYXR0bGVzLWdyb3Vwcy1iaXJ0aGRheXN8fGFpb3Bob3Rvei5jb918fGh0dHBzOi8vaS55dGltZy5jb90vdmkvVGNNRlRRVkQ5ck0vbWF4cmVzZGVmYXVsdC5qcGc.gif.html (дата обращения: 19.11.2025)
STOMP Live Performance // youtube.com. [Электронный ресурс]. URL: https://youtu.be/Cb5iuBu46S4?si=grikXgoCXoP59zDW (дата обращения: 19.11.2025)
Афиша Тюмени: выходные, Германия, ирландские вечера // vsluh.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://vsluh.ru/novosti/obshchestvo/afisha-tyumeni-na-vykhodnye-dni-germanii-irlandskie-vechera-i-vystupleniya-stolichnykh-artistov_286586/ (дата обращения: 19.11.2025)
Как развивался саунд-дизайн: краткая, но детальная история // ridus.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://www.ridus.ru/kak-razvivalsya-saund-dizajn--kratkaya-no-detalnaya-istoriya-341799.html (дата обращения: 19.11.2025)
Культурная заметка о степ-традициях // todaykhv.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://todaykhv.ru/news/culture/4126/ (дата обращения: 19.11.2025)
Мастер-класс «Телесная перкуссия» // culture.ru. [Электронный ресурс]. URL: https://www.culture.ru/events/5779956/master-klass-telesnaya-perkussiya-sozdadim-muzyku-s-pomoshyu-sobstvennogo-tela (дата обращения: 19.11.2025)
