От репортажа к арт-объекту: художественные стратегии в арт-фотографии
От репортажа к арт-объекту: художественные стратегии в арт-фотографии известных личностей второй половины XX века
Обоснование выбора темы
Вторая половина XX века, естественно, стала переломным моментом для фотографии. Если ранее одна из её основных функций могла видеться в обыденной документальной фиксации нашей реальности, то уже в этот период она наконец окончательно утвердилась как полноправная форма современного искусства.
Меня, как фотографа, достаточно сильно привлекает именно этот процесс трансформации: как технический склад фотографии смог выйти за рамки репортажной съемки и стать новым инструментом для глубокого и творческого авторского высказывания, создания новых реальностей и, наше любимое — критики устоев общества.
Актуальность этой темы, как по мне, тяжеловато переоценить в эпоху цифровых технологий, социальных сетей и отбирающего работу, искусственного интеллекта, в общем, везде где вопрос о доверии к изображению, его авторской принадлежности и художественной ценности стоит особенно остро. мне нравится анализировать стратегии и образы, разработанные классиками арт-фотографии.
Принцип отбора материала
Я решила взять три самые популярные и ключевые фигуры. Их художественные языки ярко выражены, а стили легко узнаваемы. Рассмотрим же их стратегии и их самих.
1. Энди Уорхол — апроприация и серийность. Его работы ставят под сомнения понятия авторства и уникальности. 2. Родни Смит — постановки, в особенности идеально выстроенные сюрреалистические миры. 3. Синди Шерман — постановочные автопортреты и оммажи на визуальные коды из кино и искусства.
Принцип рубрикации
Я буду пытаться выстраивать свою работу по принципу движения от реконструкции реальности к ее реконструкции в виде новых форм. Собственно, у меня будет 3 смысловых раздела, каждый из которых посвящен анализу одной стратегии в соотвествии с фотографом-художником.
Принцип выбора текстовых источников
Теоретической базой у меня служат фундаментальные труды по философии и теории фотографии. В их числе книга-эссе Сьюзан Сонтаг «О фотографии», одной из моих любимых писательниц.
Мне понравилось читать глубокий анализ связи между фотографией и реальностью. Так же немного позаимствую информации из работы Вилена Флюссера «За философию фотографии», где фотоаппарат выступает в роли аппаратуры, которая программирует создание изображений. Дополнительно изучила статьи из изданий, таких как «Aperture».
Вопрос и гипотеза
Какие же художественные стратегии позволили фотографии во второй половине XX века уйти от исключительно документальной природы и стать утвержденным и самостоятельным арт-объектом?
Я думаю, что такие авторы как Энди Уорхол, Родни Смит и Синди Шерман оченнь осознанно использовали стратегии, заимствованные из других видов искусства (сюрреализм, поп-арт, кино).
Таким образом, у них получалось сместить фокус с суровой фиксации реальности на создание концептуального высказывания, то есть превратив фотографию в концепт произведения искусства.
Анализ
Энди Уорхол, из серии «Мэрилин Монро», 1967, шелкография на холсте
Уорхол не снимает напрямую камерой, а заимствует уже готовое фото-портфолио данной кинозвезды. Тиражируя лицо Мэрилин, он превращает его в самый настоящий товарный знак, даже в икону массовой культуры. Различия в цвете и качестве печати внутри серии подчеркивают некоторую идею: оригинала не существует, есть лишь бесконечные копии. Эта стратегия апроприации и серийности очень радикально противопоставляет его метод традиционной авторской фотографии, делая объектом искусства не сам момент, а идею его репродуцирования.
Родни Смит, «Прыжок на крыше», 1998, желатино-серебряная печать
В отличие от Уорхола, Смит ужне не деконструирует, а тщательно конструирует реальность. Кадр до жути постановочный: безупречная композиция, графичный костюм, ирреальный жест парения на фоне архитектуры. Здесь нет моментального репортажа, есть метафора свободы, невесомости, выхода за границы обыденного в нашем представлении фотогрфии. Фотография Смита отсылает к метафизической живописи и сюрреализму, утверждая себя не как документ, а как законченное живописное полотно, созданное с помощью фототехники.
Синди Шерман, «Кадр из безымянного фильма #21», 1978
Шерман тоже использует стратегию постановки, чтобы исследовать, естественно, социальные конструкции. Она является и автором, и моделью, пародируя клише женских образов из голливудских фильмов 1950-х годов. Её работа — это не автопортрет в его классическом понимании, а «портрет маски», визуальное исследование того, как медиа и общество формируют идентичность. Часто цитируя визуальные коды кино, она использует фотографию как инструмент для критического высказывания, переводя её из области развлечения в область концептуального искусства.
«Campbell’s Soup Cans» (1962)
32 вариации одного объекта демонстрируют принцип серийности. Фотография становится инструментом возведения обыденного в ранг искусства.
Eight Elvises» (1963)
Множественное повторение фигуры Элвиса создает эффект движения и тиражируемости звездного образа.
«Cow Wallpaper» (1966)
Фотография как элемент дизайна — радикальное стирание границ между искусством и коммерцией.
«Untitled Film Still #3» (1977)
Пародия на femme fatale из нуара — деконструкция кинематографических стереотипов.
«Untitled Film Still #6» (1977)
Образ домохозяйки 1950-х — исследование гендерных ролей через цитирование визуальных кодов.
«Centerfolds» (1981)
Пародирование формата мужских журналов — радикальная критика объективации женщин.
«Untitled Film Still #13» (1978)
Женщина в ожидании — критика пассивных женских ролей в медиа.
Родни Смит
Заключение. Выводы исследования
Проведенный визуальный анализ полностью подтвердил выдвинутую гипотезу. Фотография второй половины XX века действительно совершила качественный скачок от статуса документального свидетельства к статусу автономного арт-объекта благодаря осознанному применению сложных художественных стратегий.
Энди Уорхол, используя апроприацию и серийность, деконструировал саму идею уникального изображения и авторства, поставив фотографию в один ряд с концептуальными практиками поп-арта.
Он последовательно применял стратегию серийности и апроприации не только к знаковым работам («Marilyn», «Elvis»), но и к политическим образам («Mao»), натюрмортам («Skulls»), и даже к самому себе («Self-Portrait»). Эта методичность доказывает, что его подход был не случайным экспериментом, а целостной художественной программой по деконструкции уникальности.
Родни Смит через тотальную сюрреалистическую постановку доказал, что фотография способна создавать цельные, идеализированные миры, соперничая по силе воздействия с метафизической живописью.
Он на протяжении всей карьеры развивал стратегию тотальной постановки, создавая единую художественную вселенную, где каждая работа — часть цельного высказывания о гармонии, трансцендентности и идеальной реальности. От «End of the Line» (1995) до «The Revelation» (2010) он последовательно строил визуальную утопию.
Синди Шерман, применяя стратегию постановочного автопортрета и цитирования, превратила фотографию в мощный инструмент социальной и культурной критики, исследующий проблемы идентичности и гендерных стереотипов.
Она показала эволюцию стратегии критической постановки: от деконструкции кинообразов («Untitled Film Stills») через разоблачение медиа («Centerfolds») к анализу цифровой идентичности («Instagram Series»). Её работы демонстрируют, как фотография может быть инструментом последовательного социального анализа.
Таким образом, эти три принципиально разных подхода объединяет одно: сознательный отказ от документальной функции фотографии в пользу ее использования как языка для создания сложных художественных и критических высказываний. Именно этот отказ и стал ключевым моментом в превращении фотографии в полноправное современное искусство.
Сонтаг, С. О фотографии. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2013.
Флюссер, В. За философию фотографии. — СПб.: Издательство СПбГУ, 2008.
Warhol, A. The Philosophy of Andy Warhol. — Harcourt, 1975.
Smith, R. The End. — Rodney Smith Photography, 2008.
Sherman, C. Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills. — Museum of Modern Art, 2003.
Bourdieu, P. Photography: A Middle-brow Art. — Stanford University Press, 1990.
Krauss, R. The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths. — MIT Press, 1985.
The Andy Warhol Museum, Pittsburgh. [URL: https://www.warhol.org/]
The Rodney Smith Estate. [URL: https://www.rodneysmith.com/]
Metro Pictures Gallery, New York. [URL: https://www.metropictures.com/]
