Original size 520x778

От объекта к действию: политический жест в искусстве 1968 года

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор: 1. Концепция 2. Цель исследования 3. Исторический контекст 4. Осмысление Парижского восстания 5. Осмысление войны во Вьетнаме 6. Осмысление роли женщины 7. Вывод

Концепция

На этом фоне живопись, скульптура, перформансы, акции и хэппенинги выступают как непосредственное выражение политической позиции художника и его реакции на происходящие события. Искусство отличается чувствительностью к контексту и времени, а масштабы жестов варьируются: от едва заметных до открытой провокации. В любом случае они превращают художественное высказывание в механизм осмысления действительности, в попытку не только выразить позицию, но и изменить восприятие зрителя. 1968 год в этом контексте часто рассматривается не столько как строгое хронологическое обозначение, а как метафора — символ эпохи, когда социальный протест и политический активизм поглотили многие страны. Он стал моментом, когда устоявшиеся модели поведения и мышления оказались под давлением, а искусство стало полем не только художественных, но и политических экспериментов.

Искусство традиционно предлагает новые способы осознавать и интерпретировать действительность, одновременно отражая и осмысляя политические события, общественные движения и культурные и социальные трансформации.

Оно чутко реагирует на любые изменения в обществе, оставаясь в постоянном контакте с политическими, экономическими и социальными процессами. Благодаря этому между художественной практикой и общественной жизнью формируется сложная и многогранная система взаимных влияний, в которой искусство становится не только отражением реальности, но и активным участником её преобразований.

Особенно ярко эта взаимосвязь проявляется в периоды социальных и политических потрясений. В такие моменты искусство превращается в инструмент агитации, критики, сопротивления или поддержки определённых идей, способствуя формированию и трансформации политического сознания.

Особое внимание заслуживает влияние Ситуационистского интернационала, оказавшего значительное влияние на мышление и идеи участников восстаний в Париже. Важным понятием ситуационистской теории было «основное средство противодействия спектаклю» — сознательное создание ситуаций, способных пробудить подлинные желания и вырвать человека из рутины повседневности. Тексты, опубликованные незадолго до событий — «Общество спектакля» Ги Дебора и «Революция повседневной жизни» Рауля Ванейгема (оба 1967 года), — оказали мощное влияние на протестующих, а многие идеи стали основой лозунгов и плакатов, определивших визуальный язык парижских баррикад.

Цель исследования

В своём исследовании я стремлюсь показать, что именно в этот период произошёл радикальный переворот в понимании искусства: на первый план вышло не произведение как материальный объект, а политическое действие как форма художественного высказывания. Моя цель — проанализировать, какие формы это действие принимало, какие стратегии использовали художники и как эти практики соотносились политическими и социальными процессами.

Исторический контекст

Многие страны, которые в 1968 году оказались центром демонстраций и протестов, были на пике экономического развития. Причиной выражения несогласия с действующей властью и политическим курсом стало поколение бумеров (baby boomers), которые рождались и росли в стабильных условиях. Немаловажно, что несогласными стали студенты и интеллектуалы, именно их нежелание подчиняться правилам и встраиваться в рамки привело к исторически значимым событиям. Студенты проводили специфические акции протеста: совмещая учебный семинар, научную дискуссию и политический митинг.

Если в Латинской Америке боролись против диктатуры, то в США причиной многочисленных протестов стала война во Вьетнаме и активно возросшее движение за гражданские права. Центром восстаний в Европе стал Париж, здесь причиной стало недовольство студентов правилами раздельного проживания в общежитиях. 3 мая прошел митинг во дворе Сорбонны, который привел к столкновениям с полицией и арестам, а 14 мая около 800 000 парижан вышли на улицы и страну охватили забастовки.

Осмысление Парижского восстания

В 1968 году группа художников «Atelier Populaire» (Народная мастерская) создала плакаты, которые были реакцией на протесты, для распространения призыва к объединению студентов и рабочих были необходимы емкие высказывания и понятные образы. Емкие призывы подпитывали пропаганду французского восстания.

Плакат, как способ выражения общественного мнения является воплощением идеи детурнемент (détournement), которую теоретики Ситуационистского Интернационала определяли как явление, которое подчеркивает устаревание и неактуальность традиционной культуры, а также возможность только ситуационистского использования произведений искусства. Плакаты зачастую не имели автора, поскольку главное в них — содержание и призыв вести борьбу.

«Народная мастерская», 1968 год.

Лозунги на плакатах лаконичны и достаточно радикальны, чтобы привлечь внимание: «Они отравляют тебя» (подразумевается радио и телевидение) «Гражданское действие (проправительственная группа): фашистские паразиты» «Да революции» «Я Участвую, Ты Участвуешь, Он Участвует, Мы Участвуем, Вы Участвуете, Они Получают Прибыль»

«Народная мастерская», 1968 год.

Original size 2380x986

Альфред Курм, «Требуется вмешательство армии», 1969 год.

В своей картине «Требуется вмешательство армии», Альфред Курм смешивает военных в костюмах, обнаженных людей и детей. Он создает ситуацию, состоящую из двух частей: в первой части требуется армия, во второй — она «отказывается вмешиваться». Произведение подчеркивает антимилитаристские настроения того времени.

Гюнтер Юккер, «Баррикада», 1968 год.

«Баррикада» — это реакция художника на волнения в Европе, которые особенно поразили его, поскольку в детстве он застал ужасы Второй мировой войны, а также это ответ на разделение Германии, в которой жил Юккер.

Original size 2000x1500

Жак Виллегл, «улица Тампль 122», 1968 год.

Original size 4109x2949

Жак Виллегле, «Вокзал Монпарнас», 1968 год.

Название работ дублируют места, с которых были взяты плакаты для создания деколлажа. Жак Виллегле отражал реальность, в которой оказалась страна с помощью наклеивания киноафиш, политической рекламы и плакатов на холст, рассматривая улицу, как готовое искусство, созданное другими людьми, которые переживают потрясения.

Осмысление войны во Вьетнаме

Реакция на события, происходившие в обществе, политике и экономике США была достаточно радикальна: акции отличались прямотой, также как и хэппенинги.

Original size 1808x1054

Вольф Фостелл, хэппенинг «Мисс Вьетнам» 1967 год и «Мисс Америка», 1968 год.

Примером прямого осмысления действий Американской армии во время войны во Вьетнаме стал хэппенинг Вольфа Фостелла. Автор предложил зрителям примерить условную военную форму и уничтожить манекены, символизировавшие мирное население Вьетнама. Так художественное произведение приняло достаточно простую форму: Фостелл решил обличить насилие и жестокость.

В работе «Мисс Америка» напрямую противопоставляется идея «американской мечты», а именно конкурс красоты «Мисс Америка» и ужасы, которые происходят во Вьетнаме. Также Фостелл начал осмыслять идею о всеобщем и всепоглощающем насилии и жестокости, которая окружает человека с рождения.

Original size 4526x1688

Вольф Фостелл, «Вьетнамская симфония или Бедствия войны», 1971–1972 год.

Здесь он уделяет внимание уязвимости человека, который подвергается постоянному распространению изображений насилия и насилию как таковому.

В 1968 году Яёи Кусама начала проводить хэппенинги под общим названием «Анатомический взрыв». Художница проводила их по всему Манхэттену: от здания Организации объединённых наций и Нью-Йоркской фондовой биржи до статуи Свободы, Бруклинского моста и Центрального парка. Безусловно, «Анатомический взрыв» был направлен против капиталистического общества и войны во Вьетнаме.

Каждое выступление сопровождались серией провокационных манифестов-пресс-релизов:

«Сожгите Уолл-стрит. Мужчины с Уолл-стрит должны стать фермерами и рыбаками. Мужчины с Уолл-стрит должны прекратить весь этот фальшивый „бизнес“. УНИЧТОЖЬТЕ МУЖЧИН С УОЛЛ-СТРИТ ГОРОШКОМ. УНИЧТОЖЬТЕ МУЖЧИН С УОЛЛ-СТРИТ ГОРОШКОМ НА ИХ ОБНАЖЕННЫХ ТЕЛАХ. УНИЧТОЖЬТЕ ЛЮДЕЙ С УОЛЛ-СТРИТ ТОЧКАМИ НА ИХ ГОЛЫХ ТЕЛАХ. БУДЬТЕ… БУДЬТЕ ГОЛЫМИ, ГОЛЫМИ, ГОЛЫМИ»

Original size 3504x2796

Яёи Кусама, «Анатомический взрыв», 1968 год.

Как ни странно, люди, участвовавшие в хэппенингах были голыми. Телесность и обнаженность в «Анатомическом взрыве» про уязвимость человека, хрупкость и незащищенность, но также и про желание привлечь внимание к происходящему, поскольку обнаженные люди, покрытые цветными точками, которые рисовала Кусама, вызывают реакцию: восторг или ужас не столь важно, поскольку эмоция зрителя здесь важнейший элемент.

Яёи Кусама, «Анатомический взрыв», 1968 год.

Original size 5262x3720

Яёи Кусама, «Анатомический взрыв», 1968 год. (Танцевальный перформанс на Уолл-стрит)

15 октября 1968 года Кусама провела перформанс напротив Нью-Йоркской фондовой биржи. Художница и четыре танцора: два мужчины и две женщины разделись и станцевали у основания статуи Джорджа Вашингтона на ступенях Федерального зала. Кусама говорила: «Деньги, заработанные на этих акциях, позволяют войне продолжаться. Мы протестуем против этого жестокого, жадного орудия военного истеблишмента».

Йозеф Бойс, «Я люблю Америку, и Америка любит меня», 1974

Концепция, лежащая в основе перформанса «Я люблю Америку, и Америка любит меня» заключалась в создании национального диалога, так как в 70-е годы Америка была поглощена ужасом от войны во Вьетнаме и активными гражданскими движениями против угнетения меньшинств, коренного населения и иммигрантов. Это противоречило мыслям об Америке, как о гостеприимной стране для осуществления «американской мечты». Для Бойса койот стал символом того контраста, к которому он хотел привлечь внимание зрителей.

Бойс провёл три дня подряд, пытаясь наладить контакт с койотом. В помещении галереи была лежанка из соломы, журналы «Wall Street Journal», фонарик, который всегда был включён и миска с водой для койота, а Бойсу были выданы войлочные одеяла.

Йозеф Бойс, «Я люблю Америку, и Америка любит меня», 1974

Бойс копировал поведение койота: бродил, когда тот бродил, отдыхал, когда тот отдыхал. Когда художник ударял по треугольнику, смотритель галереи включал громкую запись шума промышленных турбин. Бойс повторял все действия в попытке наладить контакт с животным.

Осмысление роли женщины

Помимо осмысления политических и экономических событий, женщины были озадачены определением своего места в новом, меняющемся мире. Художницы обращаются к опыту угнетения человека в целом: структурами власти и обществом, а также к механизмам, которые формировали не только женское тело, но и женщину как «объект».

Вали Экспорт «Из досье собачьей жизни» (Из личного дела неудачника), 1969 год.

Этот перформанс можно трактовать по-разному. Здесь, вероятно, поднята проблема «маленького человека», чья жизнь состоит из унижений и подчинению начальству, государству, правилам и нормам, которые буквально являются его ошейником. Также это может являться переосмыслением образа женщины, которая раньше подчинялась и была зависима от мужчины. Такая явная смена социальных ролей подчеркивает проблему с положением женщины в обществе.

Original size 710x1065

Джуди Чикаго, «Без названия», 1970 год. (смена имени)

Джуди Чикаго, осознав себя как художница, решила сменить фамилию на свой псевдоним, однако американский закон не позволял сделать это без письменного разрешения мужа. Фамилии мужчин: отца, смерть которого оказала на нее огромное влияние, первого мужа, с которым она уже потеряла связь, влияние мужчин во всех сферах жизни и в целом патриархальное устройство США подтолкнули ее сделать из этого публичное заявление: «Настоящим Джуди Геровиц отказывается от всех имён, навязанных ей в результате социального доминирования мужчин, и выбирает себе имя Джуди Чикаго», которое позже было продемонстрировано на ее персональной выставке.

Original size 480x360

Марта Рослер «Семиотика кухни», 1975 год. (видео)

В этом видео Рослер в роли домохозяйки в фартуке, пародирует типичные для того времени кулинарные телешоу. Она стоит на кухне, перечисляет кухонные принадлежности по алфавиту. Затем, поочередно беря предметы, она начинает их применять: размахивает половником, сковородкой, словно протыкает кого-то. Её жесты становятся резче и агрессивнее, подчёркивая чувства, которые она испытывает из-за типично женской роли, гнетущей ее.

Рослер сказала об этой работе: «Меня интересовало что-то вроде понятия „язык, говорящий о предмете“, а также превращение самой женщины в знак в системе знаков, которые представляют собой систему производства продуктов питания, систему подчинённой субъективности».

Вывод

В исследовании я рассмотрела и проанализировала разные подходы художников репрезентовать и доносить свою позицию о политических, социальных и иных вопросах, волновавших общество.

Способы выражения оказались разнообразными: одни авторы использовали резкие, радикальные жесты, направленные на нарушение привычного зрительского восприятия и вызвали немедленную реакцию. Другие, напротив, выбирали более многослойные формы, побуждающие зрителя к самостоятельному осмыслению происходящего. Эти художники работали с трансформацией привычных образов. Такая разница подходов демонстрирует гибкость и многозначность политического жеста, ведь независимо от выбранной формы, эти практики стремились не просто отражать события эпохи, но и вступать с ними, зрителем и самим собой в диалог.

Bibliography

Show

https://os.colta.ru/art/projects/8136/details/23239/ (дата обращения: 18.11.25)

https://design.hse.ru/news/2589 (дата обращения: 18.11.25)

https://diletant.media/articles/36385989/ (дата обращения: 18.11.25)

https://design.hse.ru/news/1618 (дата обращения: 18.11.25)

https://www.formidablemag.com/yayoi-kusama/ (дата обращения: 18.11.25)

https://www.formidablemag.com/kusama-performance/ (дата обращения: 18.11.25)

https://newrepublic.com/article/148276/violent-year (дата обращения: 18.11.25)

https://arzamas.academy/materials/1208?ysclid=mhhz7gclz7610586590 (дата обращения: 18.11.25)

https://iskusstvo-info.ru/hudozhniki-shamany-jozef-bojs-vse-nemnogo-volhvy/ (дата обращения: 18.11.25)

10.