Особенности цветовой палитры искусства прерафаэлитов
1. Концепция 2. Яркие эксперименты 3. Секрет техники 4. Символика цвета 5. Верность природе 6. Заключение
Концепция
Во второй половине 19 века в Англии возникает творческое объединение под названием «Братство прерафаэлитов». Несмотря на относительно недолгое существование, оно оказывает значительное влияние не только на развитие английского искусства, привнеся в него черты национальной и культурной индивидуальности, но и на европейское искусство в целом. Члены этого объединения называли себя прерафаэлитами, поскольку во многом они ориентировались на живопись и искусство, существовавшее до Рафаэля. Молодые художники, разочаровавшиеся в академизме и «штамповании» образцов классики, обращаются ко времени, когда эти стандарты написания картин ещё попросту не существовали.
Однако это не означает, что работы прерафаэлитов уступали по профессиональности или технике исполнения произведениям своих современников-академистов. Члены объединения заимствовали именно отдельные приёмы, с целью привнесения в картины большей живости и натуроподобия, не пренебрегая при этом знаниями в области перспективы и анатомии. Один из ключевых отличительных компонентов творчества прерафаэлитов — это работа с цветом. Именно яркие и смелые сочетания существенно отличают на визуальном уровне их работы от произведений, создаваемых в Англии в то время. Мне стало интересно изучить, какими именно приёмами, связанными с использованием цвета руководствовались прерафаэлиты. Задачей моего исследования, следовательно является выявить, в чём заключаются ключевые особенности их цветовой палитры.
В качестве анализа я выбрала работы нескольких художников, являющихся основоположниками и одними из самых ярких представителей течения, а именно произведения Джона Эверетта Милле, Данте Габриэля Россетти и Уильяма Холмана Ханта. Эдвард Бёрн Джонс — более поздний представитель прерафаэлитизма, однако я решила включить в исследование и его творчество, чтобы показать, как принципы работы с цветом, сложившиеся на ранних этапах развития течения, продолжают быть актуальными и для последователей.
Исследование делится на по принципу выделения той или иной особенности работы художников с цветовой палитрой. Исследование включает в себя анализ по таким аспектам, как насыщенность и яркость красок, особенность техники, цветовая символика и верность природе. Текстовые источники, подобранные для исследования, включают в себя книги, посвящённые творчеству прерафаэлитам и особенностям их работы с цветовой палитрой. Также я изучила материалы, включающие информацию о цветовой символике Средневековья и так как во многом она находит отражение в работах представителей течения.
Яркие эксперименты
В процессе написания работ прерафаэлиты использовали чистые, насыщенные цвета, которые вступали в противовес коричневатым, приглушёнными тонам, преобладавшим в произведениях академистов.
Слева: Джон Эверетт Милле. Слепая девочка. 1856 Справа: Джошуа Рейнольдс. Леди Каролина Говард. 1778
Для сравнения цветовой палитры, рассмотрим картину Милле и работу одного из академистов. Можно заметить, что Милле использует насыщенные цвета, близкие к спектральным, как например, в случае с заполнившей значительную часть картины массой жёлто-зелёного поля. Жёлто-оранжевый и сине-голубой на юбках девушек, будучи комплементарными цветами, вступают в контрастные отношения, за счёт чего они выглядят ещё ярче и заметнее. На картине Рейнольдса, наоборот, все цвета из-за активного смешивания с другими пигментами кажутся приглушёнными. Даже открывающаяся между облаками часть ясного неба имеет пыльно-голубой оттенок.
Данте Габриэль Россетти. Любовь Данте. 1860
Прерафаэлиты достаточно смело экспериментируют с яркостью и насыщенностью цвета, делая его одним из «главных героев» полотен.
Картина выполнена в достаточно ограниченной палитре с преобладанием трёх основных цветов, вступающих в хроматический контраст друг с другом. Отливающие золотом волнообразные лучи по одну сторону диагонали и маленькие звёздочки по другую заполняют практически всё пространство фона, придавая тем самым картине некоторую иллюстративность и декоративность. Ярко-красный цвет крыльев ангела становится акцентным благодаря относительно небольшой площади в пространстве холста. Также он уравновешивает композицию: крылья внизу практически повторяют положение крыльев наверху, что вызывает ощущение некоторой статики и опоры.
Эдвард Бёрн Джонс. Слева: Дни творения. Пятый день. 1876 Справа: Аврора. 1896
С яркостью цвета и его количеством и расположением в пространстве картин прерафаэлиты могли работать по-разному. К примеру, на картине «Аврора» цвет более локален и в определённых местах более интенсивен окружающей среды, как, например, в случае жёлто-оранжевого платья девушки и лазурной воды лагуны. В произведении «Дни творения. Пятый день» оттенки не кажутся такими насыщенными. Здесь художник использует больше цветов и они уже не отвечают за какое-то конкретное место. Одеяния ангелов как будто мерцают и переливаются всеми цветами радуги за счёт плавных переходов от синего к бледным красновато-оранжевым оттенкам и от розоватого к хвойно-зелёному. Отсутствие чётких границ между цветами создаёт ощущение воздушности и нематериальности, что перекликается с сюжетом картины.
«Ради избежания загрязнения оттенков, возникающего при использовании палитр, лишь частично очищенных от предыдущей работы, мы использовали белые фарфоровые пластины, которые выдавали бы любые остатки засохшей краски, которые в противном случае неизбежно проникали бы в оттенки, которые должны были быть первозданной чистоты» — Уильям Холман Хант ©.
Эдвард Бёрн Джонс. Спящая красавица. 1873
Однако это не означает, что прерафаэлиты вовсе отказывались от бледных цветов. Конечно, они присутствуют в работах художников, но в меньшем количестве. Иногда же они могут выступать в роли акцентов. В этом плане мне показалась интересной картина Бёрна Джонса «Спящая красавица». На фоне зелени и полной свежести садовой растительности расположены фигуры спящих девушек. Платья тех, кто расположен по краям картины имеют пыльно-розоватый оттенок, где-то переходящий в лиловые и охристые тона. А вторая девушка слева одета в тунику хоть и бледного, но очень сложного по составу серебристо-розоватого цвета, отливающего голубизной. Ненасыщенность в образах спящих подчёркивает их состояние, а композицию уравновешивают бледно-розовые цветы, размещённые по всей поверхности зелёного цвета.
Уильям Холман Хант. Нахождение Спасителя во Храме. 1860
Фредерик Лейтон. Мадонна Чимабуэ. 1855
На обеих картинах изображено большое количество людей. Однако картина Ханта кажется не просто живее, а как будто выхваченной прямо и жизни. Конечно, возможно это обусловливается авторским стилем, но стиль так или иначе включает в себя и особенности работы с цветом.
Во-первых, в картине Лейтона, представителя академизма, больше оттенков, уходящих практически в чёрный, тогда как у Ханта даже в самых тёмных местах улавливается цветовой тон. Во-вторых, у мастеров разные подходы к работе с контрастностью. Переход к самым тёмным местам у Ханта по цвету более плавный, в отличие от Лейтона, у которого практически чёрный может соседствовать с откровенно белым. Хант, в отличие от академистов, не делал подмалёвок, поэтому его цвет не так сильно локален, и поэтому создаётся ощущение более естественных и сглаженных переходов.
Слева: Данте Габриэль Россетти. Благовещение. 1850. Справа: Уильям Холман Хант. Риенци, дающий клятву отмстить за смерть своего юного брата на ступенях снесённого Колизея. 1849
Сознательно используя чистые, яркие цвета и экспериментируя с контрастами и тоновыми отношениями, прерафаэлиты добивались особой свежести полотен и расставляли нужные для считывания сюжета акценты.
Секрет техники
«Художники не только искали новые идеи, но и экспериментировали с техникой живописи. Один из самых технически образованных членов Братства, Холман Хант разработал новую технику письма: отбросив традиционный подмалевок, он писал свои картины прямо по сырому белому грунту — это способствовало яркости нанесенных красок»[2]. Этот способ и стали использовать прерафаэлиты для достижения большей насыщенности оттенков. «По белилам писали полупрозрачными красками, заканчивая определенный кусок композиции в течение сеанса»[2].
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1852
Помимо этого, прерафаэлиты использовали эффект лессировки и нанесения красок на влажный грунт. Так, в картине Милле «Офелия» благодаря такой технике автору удаётся передать некоторое внутреннее свечение, как будто исходящее от лица девушки, и богатство переливов её платья, имеющего неоднородный серебристо-охристый цвет со множеством добавленных оттенков.
Техника также позволяет добиваться натуралистичности взаимодействия героини с водной поверхностью. Тончайшие переходы тёплых цветов, отвечающие за объекты над поверхностью воды, и холодных, которыми написано то, что скрылось под водой, создают практически тактильное ощущение влаги.
Джон Эверетт Милле. Фердинанд, соблазняемый Ариэлем. 1850
В данной картине полупрозрачность ярко-зелёных слоёв помогает создать эфемерный и неосязаемый образ духов, практически сливающихся с окружающей растительностью. Однако контраст теплоты жёлто-зелёного и ярко-зелёных одежд существ позволяет разглядеть их основные очертания.
«Отсутствие в грунтовке излюбленного компонента академиков, традиционного тонированного грунта и асфальта обеспечивало яркий, светлый колорит и превосходную сохранность полотен»[2]. Именно этот приём во многом позволял с точностью передавать сочность и свежесть растительности, состоящую из множества оттенков зелёного цвета.
Эдвард Бёрн Джонс. Геро, зажигающая огонь для Леандра. 1877
Так как белый цвет никак не может загрязнить другие цвета, работа красками по белому грунту позволяла в полной мере использовать возможности цвета и создавать, к примеру, такие интересные комплементарные контрасты чистых цветов (синий и оранжевый), как в картине Бёрна-Джонса.
Уильям Холман Хант. Триумф невинных. 1884
Эффект, который белый грунт оказывал на наносимые цвета, можно объяснить также тем, что прерафаэлиты наносили на него полупрозрачные слои красок. Свет, проходя через них, отражается от основы и создаётся небольшая иллюзия свечения и усиления яркости.
Такой эффект присутствует, к примеру, в случае с младенцами на картине Ханта «Триумф невинных». Кажется, что тот тёплый оранжевый оттенок, которым они как будто затонированы, исходит изнутри картины и рассеивает холодные и тёмные сине-зелёные цвета ночного луга.
Данте Габриэль Россетти. Леди Лилит. 1878
Таким образом, отхождение от общепринятой в то время техники написания картин и использование белой основы дало возможность прерафаэлитам исследовать потенциал цвета и возможности используемых ими материалов.
Символика цвета
Существенной особенностью произведений прерафаэлитов также являлось использование цветовой символики. Прерафаэлиты во многом опирались на систему, сформировавшуюся в средневековом мире, однако некоторые цвета они могли интерпретировать по-своему.
Ниже представлены некоторые «аспекты интерпретации цветовой символики, которые имеют наибольшее значение с точки зрения Х. Э. Керлота»[3], и которые активно используются художниками при создании работ.
«Красный (атрибут Марса) — страсть, чувственность и животворные силы; розовый (цвет плоти) — чувствительность и эмоции; жёлтый (атрибут Аполлона, бога солнца) определяет великодушие, интуицию и интеллект; зелёный (цвет Венеры и Природы) означает плодородие полей, симпатию и приспособляемость; зелёный — подавление, эгоизм, депрессию, инертность и безразличие — значения цвета праха; голубой и синий (атрибут Юноны и Юпитера) означает религиозное чувство, преданность и невинность»[3].
Джон Эверетт Милле. Изабелла. 1849
Можно заметить, что весь ярко-красный цвет, имеющийся в картине, сосредотачивается на стороне братьев Изабеллы, символизируя их агрессивный и недружелюбный настрой по отношению к возлюбленному сестры. Между тем, одеяние Лоренцо тоже имеет в себе оттенок красного, но это уже более спокойный розоватый цвет, символ чувствительности. Оно дополняет и подчёркивает заботливость юноши, передающего тарелку с фруктами возлюбленной. Стоит также добавить, что брат Изабеллы на первом плане изображён сидящим на стуле зелёного цвета, который может интерпретироваться не только как символ жизни, но и как символ зависти и подавления.
Данте Габриэль Россетти. Возлюбленная. 1866
Наряд «возлюбленной» на картине Россетти и окружающие цвета как будто воспевают её идеал в глазах влюблённого. Окутывающее героиню ярко-зелёное одеяние символизирует саму жизнь, подчёркивая юность и миловидность девушки. Жёлтые нежные цветы отсылают к интеллекту, а изящный красный венок говорит о чувственности натуры.
Любопытно, что в то время как в средневековой традиции рыжий считался «цветом инаковости»[1] и предательства, отсылая к образу Иуды, у прерафаэлитов этот цвет приобретает особое значение. Очень часто в их картинах можно встретить образы героев именно с рыжими волосами. Можно заметить, что на картине Россетти лишь девушка в центре, являющаяся главной героиней сюжета, имеет эту деталь внешности. Это может означать, что использование оранжевого и рыжего цвета для написания волос героев подчёркивало их индивидуальность и особенность, выделяя из общей толпы.
Данте Габриэль Россетти. Блаженная Беатриче. 1870
Интересны также и случаи, когда источником выбора того или иного цвета для художника становятся литературные символы из конкретных произведений.
«На Беатриче красное платье цвета надежды и зеленая накидка цвета печали — именно такие одеяния она, согласно „Божественной комедии“, должна носить в Раю. С небес к девушке спускается необычная птица с красным оперением. На заднем плане — солнечные часы знак проходящего времени и две фигуры: одна задрапирована в красное — это ангел с пылающим сердцем в руке, другая — сам Данте в серых одеждах, символизирующих надежду и скорбь. Он один не излучает света, полностью оставаясь в тени»[5].
Уильям Холман Хант. Слева: Пробудившийся стыд. 1853 Справа: Тень смерти 1873
Традиционно белый цвет является символом чистоты и святости. Он часто фигурирует у прерафаэлитов при написании сцен на религиозные мотивы, в образах Иисуса Христа и Богоматери.
На картине «Пробудившийся стыд» платье девушки имеет сероватый оттенок. Возможно, Хант намеренно сделал оттенок слегка загрязнённым. Когда-то бывшее белым платье отсылает нас к совести девушки. Несмотря на внешние обстоятельства, героиня, лишь на время забывшись, не теряет свои моральные качества и чувства чистоты и нравственности.
Джон Эверетт Милле. Христос в родительском доме. 1850
Есть также работы, в которых цветовая символика средневековья используется напрямую.
Эдвард Бёрн Джонс. Любовь среди руин. 1873
«Среди прочих цветов прежде всего зелёный и синий обладали особым символическим смыслом… Ведь оба они являлись цветами любви: зелёный — любви, синий — верности»[4].
Ярко-синее платье героини, прижавшейся к возлюбленному, символизирует её преданность. В одеянии юноши также фигурируют синие оттенки разной светлоты и насыщенности. Использование автором холодных синеватых тонов по всей картине и рифма одеяний влюблённых с приглушённой синевой открывающегося в небольшой арке двора создают впечатление, что этот цвет заливает всю картину. Такой эффект придаёт ей свежесть, создавая ощущение остановившегося мгновения.
Данте Габриэль Россетти. Как сэр Галахад, сэр Борс и сэр Персиваль были насыщены Святым Граалем, но сестра сэра Персиваля умерла. 1864
Джон Рёскин, теоретик искусства и влиятельный сторонник прерафаэлитов, «обнаружил у художников средних веков следующие обозначения: синий цвет — тень, желтый — свет, белый — чистота, алый — божество. Те же приемы использует Россетти: сам Грааль, драпировки на заднем плане, плащи и знамена вокруг священной чаши — все выполнено в золотых и красных тонах, которые символизируют эманацию божественных сил; участки композиции, на которых изображены обычные грешники и детали земного ландшафта, выполнены в темных тонах»[5].
Творчеству представителей прерафаэлитизма сложно приписать какую-то одну определённую систему символических значений, используемых в цветах. Каждый автор, основываясь на уже существующих трактовках, вкладывает в цвет небольшую собственную интерпретацию, придающую сюжетам картин особую глубину. Тем самым прерафаэлиты как будто дают зрителям некоторую свободу в восприятии той или иной истории.
Верность природе
«В произведениях прерафаэлитов Джон Рёскин видел реальное осуществление провозглашенного им принципа „верности Природе“. Неслучайно поэтому он относит защищаемых им прерафаэлитов к реалистической школе в английской живописи, поскольку для него реализм — верность природе, понятой как главный предмет и цель искусства»[6].
Среди картин прерафаэлитов действительно можно найти целый спектр произведений, отображающих разные состояния природы, в которых передача цвета играет одну из основных ролей.
Слева: Джон Эверетт Милле. Ожидание. 1864. Справа: Уильям Холман Хант. Светоч мира. 1854
Если это солнечный день, как у Милле, то обязательно присутствуют яркие, чистые цвета, как, например, на залитой солнцем ярко-жёлто-зелёной траве. При этом есть и более приглушённые, затемнённые места для создания контраста и натуралистичности.
Передать богатство ночных красок и световых эффектов в картине «Светоч мира» Ханту во многом удаётся благодаря собственным походам в лес и наблюдениям за этим временем суток. Художник вовсе не ограничивается использованием чёрного цвета. Затихший лес за спиной Иисуса Христа полон лазурных отсветов от реки, а звёздное небо плавно переходит от сине-зелёного к нежному лимонно-зелёному оттенку. На этом холодноватом фоне эффектно смотрятся тёплые жёлто-оранжевые лучи фонаря, падающие на заросшую дверь, одежды Спасителя и черты Его лица.
Данте Габриэль Россетти. Сэр Галахад в разрушенной часовне. 1859
Несмотря на чуть большую условность и иллюстративность, чем у Ханта, Россети мастерски передаёт ночную атмосферу благодаря контрасту тёплых и холодных цветов. Голубые отсветы лунного света, выхватывающие силуэты деревьев и ложащиеся на спину сэра Галахада, выглядят очень правдоподобно.
Уильям Холман Хант. Козёл отпущения. 1856
Эдвард Бёрн Джонс. Милосердный рыцарь. 1863
Будь то предзакатный час с многочисленными розовато-лимонными переливами облаков и лиловыми тенями на горах, или дождливый лес с размытыми границами оттенков, художники точно схватывают и подбирают цветовую гамму для каждого определённого состояния природы или времени суток.
Джон Эверетт Милле. Слева: Осенние листья. 1856. Справа: Мученица Солуэй. 1871
Встречаются также картины, демонстрирующие не только разное время суток, но и определённые состояния природы. Характерная пёстрая масса жёлто-оранжевой, переходящей в бурые оттенки листвы на картине «Осенние листья» сразу отсылает нас к атмосфере конкретного времени года. Такое ощущение, что Милле даже небо наделяет «осенними оттенками», контрастирующими с тёмно-лиловыми тучами.
На картине «Мученица Солуэй» значительное место занимают приглушённые, смешанные тона, что обусловлено необходимостью достоверной передачи состояния погоды на штормовом море. Сгустившиеся ряды облаков имеют лёгкий рыжеватый оттенок, гармонично сочетающийся с волосами героини.
Уильям Холман Хант. Наши английские берега. 1852
Благодаря работе на пленэре, прерафаэлитам удалось детально изучить различные состояния природы и подобрать подходящие цвета для наиболее достоверной передачи тех или иных явлений.
Заключение
Таким образом, в творчестве прерафаэлитов были сформированы определённые общие закономерности работы с цветом, которые не только объединяли членов данного течения, но и значительно отличали их искусство на фоне английского академизма. Использование насыщенных цветов на белом грунте, наделение их символическими значениями и достоверная передача природы — все эти приёмы помогли художникам создать неповторимые и яркие образы, обновившие школу английской живописи и вдохнувшие в неё новую жизнь.
Пастуро М. Символическая история европейского средневековья. — СПб.: Александрия, 2012. — 448 с. — ISBN 978-5-903445-21-9.
Познанская А. В., Ципоркина И. В. Прерафаэлиты: революция в викторианском искусстве: [каталог выставки: ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва, 11 июня — 22 сентября 2013 г.] / редакторы Тим Баррингер, Джейсон Розенфельд, Элисон Смит; перевод с английского А. В. Познанской, И. В. Ципоркиной. — Москва: АСТ, 2013. — 256 с. : цв. ил., портр. — ISBN 978-5-17-080313-4.
Серов, Н. В. Символика цвета / Н. В. Серов. — Санкт-Петербург: Страта, 2015. — 160 с. — ISBN 978-5-906150-20-2.
Хёйзинга, Й. Осень Средневековья: исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах / Йохан Хёйзинга; [пер. с нидерл. Д. В. Сильвестрова; вступит. ст. В. И. Уколовой; науч. коммент. Д. Э. Харитоновича]. — [4-е изд.]. — Москва: Айрис-Пресс, 2004. — 413, [2] с. : ил., портр. — ISBN 5-8112-1111-5.
Чудов И. А. Прерафаэлиты / Иван Чудов. — Москва: АСТ, 2019. — 48 с. : ил., цв. ил., портр. ; 20 см. — (Шедевры живописи на ладони). — ISBN 978-5-17-111451-2.
Шестаков, В. П. Прерафаэлиты: мечты о красоте / Вячеслав Шестаков. — Москва: Прогресс-Традиция, 2004. — 224 с., [15] л. цв. ил., портр. : ил. — ISBN 5-89826-217-2.
https://artvee.com/dl/aurora-5#00 Дата обращения: 19.11.2025
https://artvee.com/dl/hero/ Дата обращения: 04.11.2025
https://artvee.com/dl/lady-lilith#00 Дата обращения: 08.11.2025
https://artvee.com/dl/the-martyr-of-the-solway#00 Дата обращения: 05.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Burne-jones-love-among-the-ruins.jpg Дата обращения: 04.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti._Dantis_Amor.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti_-Beata_Beatrix-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 08. 11. 2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti_-_Ecce_Ancilla_Domini! _-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti_-_How_Sir_Galahad,_Sir_Bors_and_Sir_Percival_Were_Fed_with_the_Sanct_Grael.jpg Дата обращения: 20.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dante_Gabriel_Rossetti_-Sir_Galahad_at_the_ruined_Chapel-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 18.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edward_Coley_Burne-Jones,_The_Sleeping_Beauty_from_the_small_Briar_Rose_series,_Museo_de_Arte_de_Ponce.jpg Дата обращения: 20.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rienzi_vowing_to_obtain_Justice_for_his_Brother%27s_Death_by_William_Holman_Hunt,_NG_01.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rossetti,Dante_Gabriel-La_Ghirlandata-_1871-1874.jpg Дата обращения: 20.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_holman_hunt-the_shadow_of_death.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Holman_Hunt_-Our_English_Coasts,1852(%60Strayed_Sheep%27)-Google_Art_Project.jpg#/media/File: William_Holman_Hunt-Our_English_Coasts, 1852(%60Strayed_Sheep')-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:William_Holman_Hunt_-_The_Scapegoat.jpg Дата обращения: 08.11. 2025
https://dams.birminghammuseums.org.uk/assetbank-birminghammuseums/action/viewAsset?id=4125&index=2&total=3&view=viewSearchItem Дата обращения: 19.11.2025
https://en.wikipedia.org/wiki/Frederic_Leighton#/media/File: Frederic_Leighton_-Cimabue’s_Madonna_Carried_in_Procession-_Google_Art_Project_2.jpg Дата обращения: 20.11.2025
https://gallerix.ru/pic/M/1448626367/1819407307.jpeg Дата обращения: 20.11.2025
https://gallerix.ru/storeroom/1448626367/N/1966491838/ Дата обращения: 05.11.2025
https://gallerix.ru/storeroom/178224391/N/1294063534/ Дата обращения: 08.11.2025
https://ids.lib.harvard.edu/ids/view/17387651 Дата обращения: 04.11.2025
https://ru.wikipedia.org/wiki/Рейнольдс, _Джошуа#/media/Файл: Reynolds_Sir_Joshua-Lady_Caroline_Howard.jpg Дата обращения: 20.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/William_Holman_Hunt_-_The_Finding_of_the_Saviour_in_the_Temple.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/45/William_Holman_Hunt_-The_Triumph_of_the_Innocents-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 20.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7a/John_Everett_Millais_-_The_Blind_Girl%2C_1854-56.jpg Дата обращения: 05.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7b/John_Everett_Millais_-Christ_in_the_House_of_His_Parents%28%60The_Carpenter%27s_Shop%27%29_-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 05.11. 2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/83/William_Holman_Hunt_-The_Awakening_Conscience-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 08.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/94/John_Everett_Millais_-Ophelia-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 05.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bc/Hunt-light-of-the-world.jpeg Дата обращения: 08.11.2025
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d8/John_Everett_Millais_-Isabella-_Google_Art_Project.jpg Дата обращения: 05.11.2025
