Образ кошки в истории комикса
Рубрикатор
1. Концепция 2. Истоки: черный кот и эпоха модерна 3. Комиксы про супергероев 4. Домашние коты в комиксах 5. Образ кошки в современном комиксе 6. Заключение 7. Библиография 8. Источники изображений
Концепция
Современная массовая культура демонстрирует устойчивую привязанность к образу кошки: он присутствует в медиа, визуальном искусстве, киноиндустрии, видеоиграх и повседневной городской эстетике.
Такое широкое распространение представляет собой не случайную моду, а результат длительного культурного развития, в ходе которого кошка закрепилась как выразительный и гибкий символ.
Её современная популярность укоренена в исторических представлениях, мифологических формах и литературных интерпретациях.
Утагава Куниёси, «Коты, представляющие 53 станции Токайдо», 1850
Кошка на протяжении веков занимала значимое место в культурной традиции. В этом ряду находятся как сакральные фигуры — например, египетская богиня Бастет, так и литературные персонажи, формирующие представление о кошке в европейской культуре: «Мурр» Гофмана (слева — обложка книги, предположительно выполненная самим Гофманом), сатирический Бегемот из «Мастера и Маргариты», кот без имени из «Завтрака у Тиффани».
Образ кота Шрёдингера закрепил кошку и в научно-философском дискурсе, а серия «Коты-воители» Эрин Хантер [3] придала этому персонажу новое массовое измерение. Это разнообразие демонстрирует, насколько многослойным и адаптивным является кошачий образ.
Кошка обладает качествами, которые делают её особенно удобной для визуальной репрезентации: пластичность, выразительная мимика, характерная поведенческая модель. Она одновременно воспринимается как домашнее существо и как символ независимости, что позволяет художникам наделять её широкой амплитудой смыслов — от игривости до мистицизма.
Благодаря этому кошачий персонаж органично вписывается в самые разные художественные традиции и легко переносится из реального контекста в условный, стилизованный или фантазийный.
Луис Уэйн, «Мальчишник», 1939
Комикс как визуально-нарративная форма закономерно воспринял образ кошки, отражающий многовековые культурные представления.
Животные в целом нередко становятся героями комиксов, однако кошки выделяются тем, что их присутствие стабильно и разнообразно: от сатирических стрипов до супергеройских серий.
Исследование охватывает период с 1906 года по настоящее время и включает анализ таких изданий, как «Little Nemo», «Batman», «Catwoman», «Action Comics», «The Funnies», «Garfield» и другие. Хронологический принцип позволяет проследить изменения образа кошки — от ранних попыток визуального осмысления до современных интерпретаций, в которых персонаж приобретает новые социальные и эстетические функции.
Методология сочетает историко-культурологический анализ, рассматривающий роль кошки в мировой культуре, и визуальный анализ, позволяющий оценить конкретные художественные решения, применённые в комиксах.
Джим Дэвис, «Гарфилд», выпуск 1992 года
Представленное исследование рассматривает образ кошки не как статичный мотив, а как динамический культурный феномен, формировавшийся на протяжении столетий.
Комикс, будучи гибкой и доступной формой визуального повествования, стал одной из ключевых площадок, где этот образ не только сохраняется, но и активно развивается.
Прослеживание эволюции кошачьего персонажа позволяет выявить связь между мифологическими и литературными традициями и современными визуальными практиками, что делает анализ актуальным как для истории искусства, так и для исследования массовой культуры.
Таким образом, данное исследование представляет собой попытку комплексного анализа образа кошки в истории комикса и его развития, где ориентиром является образ кошки в мировой культуре.
Истоки: черный кот и эпоха модерна
На протяжении человеческой истории отношение к кошкам менялось. Кот представал небожителем, слугой дьявола и спутником ведьм, маркером буржуазной и бюргерской жизни. Особую популярность у художников эти животные получили в эпоху модерна.
Например, самое известное заведение рубежа веков, где коротала вечера парижская богема, носило название «Черный кот». Такая популярность связана с возросшим интересом к оккультизму и жанру ужаса.
Если обратиться к мировой истории, то значительную её часть кошки олицетворяли нечистую силу. Связано это с её ролью в языческих верованиях, по этой же причине черный кот стал символом неудач.
Рекламный плакат Теофиля-Александра Стейнлена для кабаре «Чёрный кот» (1896)
C 1895 по 1922 год публиковался американский литературный журнал «The Black Cat». Хоть он и не включал в себя комиксы, но представлял формат коротких литературных историй, чаще в жанре ужаса.
В нём почти не встречаются иллюстрации на всю полосу, рисунки здесь играют лишь роль элемента декоративного оформления и представляют собой узорчатые буквицы, заставки и концовки к рассказам.
Обложка и концовка журнала «The black cat» № 6, 1915
Нельзя не упомянуть о том, что форма тела черной кошки отвечает запросам эстетики эпохи модерна — элегантные изогнутые линии, округлые формы, стройный черный силуэт, а светящиеся кошачьи глаза, ещё у Геродота вызывали ассоциации с Луной [2].
Ещё одна черта, которая приписывалась кошкам как языческим существам, это их бессмертие, породившее представление о 9 кошачьих жизнях. Именно этому представлению посвящена детская книжка «Nine Lives of a Cat» («Девять жизней кошки», США), 1860.
Рассказ изложен в жанре детской книжки-картинки — дальней родственницы современного комикса. В ней повествуется о том, на что тратит кот 9 своих жизней. Эпизоды сопровождают иллюстрации, где каждая продолжает следующую. Рисунки наполнены движением, а персонажи эмоциями.
Чарли Бенетт, «Nine Lives of a Cat», 1860
Переходя от книги к комиксу, рассмотрим котов в качестве действующих персонажей комиксов. Их можно нередко встретить в стрипах «Alice’s Adventures in Funnyland» (1901, США), которые публиковались в чикагской новостной газете. В «Alice’s Adventures» мы встречаемся с образом уличного кота, который не даёт себя в обиду перед забавляющимися детьми.
В этой, на первый взгляд, незамысловатой истории фигурирует деталь эмансипации кошки как персонажа. Она не просто компаньон человека или деталь пейзажа, а полноценный действующий персонаж, который взаимодействует наравне с главными героями.
Roy W. Taylor, «Alice’s Adventures in Funnyland», 1901
Одним из первых комиксов, где в качестве главного героя выступает кот, является стрип «Krazy Kat», выпускавшийся в «New York Evening Journal» с 1910 по 1944. «Krazy Kat» — это черный любознательный антропоморфный кот, приключениям которого посвящен комикс. Этот образ соответствует жанру юмористического комикса — находчивый забавный персонаж, который постоянно попадает в «передряги».
George Joseph Herriman III, «Krazy Kat» № 1, 1916 (слева) George Joseph Herriman III, «Krazy Kat» № 3, 1916 (справа)
Таким образом эпоха модерна популяризировала образ черного кота, подкрепила представление о его магической несокрушимости (почти полном бессмертии), а первые комиксы выделили его в качестве самостоятельного персонажа. Однако влияние прошлого на образ кошки не ограничивается лишь этими признаками.
Комиксы про супергероев
Пожалуй, самой популярной кошкой мира комиксов является Catwoman. Catwoman (Женщина-кошка) — персонаж, созданный Биллом Фингером и Бобом Кейном в 1930-х годах. Появляется в комиксах издательства DC Comics, обычно связанных с супергероем Бэтменом.
(Слева — «Batman» № 3, 1940)
Попытаемся разобраться в истоках этого образа и обратимся к античности. С чем ассоциировалась кошка в Древнем мире? Такими явлениями как плодородие, магия и сексуальность.
С этим же связана фигура женщины в мировой культуре, свидетельством тому является древнеегипетская богиня Бастет, которая изображалась в виде женщины с головой кошки, считалась покровительницей беременности и деторождения. Именно благодаря ей в древнем Египте кошек почитали как священных животных [9].
Бронзовая фигурка богини Бастет, 664–30 г. до н. э., The Metropolitan Museum of Art
Вернёмся к комиксам. Что представляет собой образ женщины-кошки? Это молодая сексуальная девушка, хитрая, ловкая, сильная, беспринципная. Этот персонаж появляется в выпуске № 3 комикса о Бэтмене, как девушка с маской в виде натуралистичной головы кошки, в этом случае возникает прямая параллель с Бастет.
Женщина-кошка выступает как противопоставление Бэтмену, здесь проявляется столкновение женского и мужского начала. Между собой ведут борьбу фигуры мужчины сильного, уверенного, и утончённой, ловкой девушки. Об этом конфликте, также говорит автор в анонсе комикса:
«Бэтмен, заклятый враг преступности, и его юный помощник-сорвиголова Робин, чудо-мальчик, обнаруживают след знакомой фигуры… Красивой и умной женщины, называемой кошкой!.. Женщина-кошка, заигрывающая с опасностью и смертью! Кто победит в этом жестоком состязании между мужчиной и женщиной?» [Цит. по Batman № 3].
Это противопоставление подкрепляется парой — летучая мышь и её естественный враг кошка.
DC Comics, «Batman» № 3, 1940
Позже женщина-кошка ещё не раз появляется в комиксах, меняя свой облик. Голова кошки меняется на элегантную маску (1950-е), позже она сменяет плащ на обтягивающий костюм и по аналогии с Бэтменом у неё появляется Кэтмобиль (1960-е). А в 1989 году женщине кошке был посвящён отдельный комикс, который неоднократно получал продолжение.
(Слева — «Batman» № 65, 1951)
Почему Селина Кайл (настоящее имя кошки) выбрала образ этого животного? Согласно истории персонажа, она пережила физическое насилие в семье, а позже попала в приют, где с ней жестоко обращались [7]. Кошка, в свою очередь, независимое существо (вспомним, например произведение Р. Киплинга «Кошка, которая гуляла сама по себе»). Этот образ стал неким манифестом новой жизни, её свободы и позволил Селене выбраться на свободу, сбежав от гнёта обстоятельств.
На первый взгляд в этом образе злодейки мы снова встречаемся с черной кошкой как символом зла, преступности и порока. Однако этот образ имеет не только отрицательную коннотацию, с развитием персонажа женщина-кошка из преступницы превращается в героиню. Она ступает на тропу борьбы со злом, а также яростно борется за права животных.
DC comics, «Catwoman», 2002 (слева) и 2018 (справа)
Кроме женщины-кошки в комиксах о Бэтмене, есть и другие персонажи, связанные с этим животным. Например, в выпуске № 8 появляется преступник, который использует суеверия как прикрытие своих злодеяний. Его спутник — черная кошка, помогает в совершении краж.
(Слева — «Batman» № 8, 1940)
Наряду с Бэтменом в 1940-х начинает публиковаться комикс «Cat-Man» (Кэтмен) или человек-кот. Кэтмен был воспитан семейством тигров, где его наделили «кошачьими» способностями: взбираться на крутые скалы, видеть в темноте, он также обрёл девять кошачьих жизней, чтобы бороться со злом.
Впервые персонаж появляется в «Crash comics» (выпуск № 5), сначала Кэтмена изображают в костюме дикаря с маской кошки, затем в черно-сером костюме, а позже его костюм обретает красно-оранжевый цвет, который закрепится за ним надолго, по-видимому, чтобы не создавать ассоциацию с другими персонажами. Как мужской образ его гораздо чаще связывают с львом и тигром, чем с домашним или уличным котом.
Temerson’s Helnit Publishing Company, «Crash comics» № 5, 1940 (слева) Holyoke Publishing, «Cat-man» № 1, 1941 (справа)
В выпуске № 5 Кэтмен спасает девочку Катрин, которая становится его помощницей по прозвищу «Kitten» (Котёнок). Сначала Котёнок помогает супергерою, применяя свою находчивость и акробатические способности, но, в отличие от женщины кошки её нельзя назвать свободной и независимой.
По мере взросления образ Котёнка становится более сексуализированным. В последующих историях она играет роль симпатичной заложницы, которую каждый раз освобождает Кэтмен.
(Слева — «Cat-man» № 29, 1945)
Котёнок и Женщина-кошка, далеко не единственные представители прекрасного пола в мире комиксов. Одновременно с «Catman» издательство Harvey Comics начали публиковать истории о «Black cat» (Черная кошка).
Впервые она появляется в Pocket Comics, а позже получает собственное издание. Black cat — это голливудская актриса и каскадёр Линда Тёрнер, которая выбрала это имя в качестве псевдонима, чтобы бороться со злом.
В этом образе гораздо больше связей с женщиной-кошкой, в репрезентации Black Cat как персонажа. Линда использует свою привлекательность, для поимки преступников и часто делает каскадёрские прыжки с большой высоты, как кошка, «мягко приземляясь на лапы».
Pocket Comics, обложка «Black cat» № 2, 1949 (слева) Pocket Comics, страница из «Black cat», 1949 (справа)
В других вселенных комиксов также встречаются герои-женщины в образе кошки. Например, персонажи Marvel: напарница человека-паука Black Cat, злодейка по имени The Cat и др. Но чаще эти герои базируются на образе женщины-кошки как основе и имеют лишь небольшие отличия.
Marvel Comics, «The cat» № 1, 1972 (слева) Marvel Comics, «Black cat» № 1, 1994 (справа)
Все вышеперечисленные персонажи не являются кошками в прямом смысле слова, это люди, лишь примерявшие на себя их образ. А что насчёт котов супергероев?
Такой образ довольно распространён, однако чаще встречается он в юмористическом жанре, чем в комиксе о супергероях. Это связано с популярностью «мультяшных животных», моду на которых ввела компания Disney. Рассмотрим несколько примеров.
«Cosmo cat» («Космо кэт», «Космический кот»), впервые появляется в «All Top Comics», в 1946 году получает собственную серию комиксов. Согласно легенде Космо кэт работал на заводе по производству боеприпасов и после взрыва одного из снарядов получил свои способность летать и суперсилу.
Космическим, его называют, потому что в качестве средства передвижения кот использует ракету. Несмотря на своё происхождение, Космо кэт не демонстрирует кошачьи повадки, у него нет суперзрения или опасных когтей. С противниками он борется при помощи кулаков, как и большинство супергероев.
Green Publishing, «Cosmo cat» № 1, 1946
Чуть позже, в 1950-х, появляется другой кот с суперсилой Atom (Атом). Он также получает отдельное издание «Atom the cat» («Кот Атом»). По сюжету Атом — это обычный черный кот, который получает суперсилу от воздействия радиационных волн.
Персонаж представляет образ уличного кота: он хитёр, независим, поёт романтические песни, любит рыбу и готов ради неё на любые подвиги. Кроме того, в комиксе довольно часто встречаются сюжеты о его любовных похождениях, свойственных уличным котам.
Charlton Publication, «Atom the cat» № 1, 1957
Атом — один из персонажей серии об «атомных животных». Также публиковались комиксы про мышь «Atomic Mouse» и кролика «Atomic Bunny». Все эти персонажи являются пародией на героя по имени Captain Atom и косвенно отражают настроения, связанные с холодной войной и событиями во Вьетнаме.
Кроме историй о героях в образе кошки и уличных суперкотах, встречаются комиксы о питомцах известных нам супергероев. Например, о питомце Супергёрл, коте Streaky («Стрики»). Стрики — это домашний кот, который получил свои способности от воздействия криптонита — вымышленного кристаллического радиоактивного вещества, фигурирующего во вселенной DC Comics.
Впервые суперпитомец появляется в «Action comics» (1938), где повествуется история о том, как он попадает к Супергёрл. Стрики не разговаривает, ходит на четырёх лапах и ведёт себя как домашний кот.
DC Comics, «Action comics» № 261, 1938
Streaky быстро завоевал популярность среди читателей, и даже после его временного исключения из комиксов в 1960-х годах, персонаж был вновь интегрирован в сюжетную линию. Однако на этот раз Streaky предстал в образе кошки, а не кота.
(Слева — страница из «Supergirl» № 14, 2005)
Домашние коты в комиксах
Упоминание домашнего кота можно встретить в одном из первых комиксов стрипов «Little Nemo in Slumberland» 1906 года («Маленький Немо в стране снов»). Рыжий кот сидит на кровати героя, который только очнулся ото сна. Он не участвует в действии, а лишь является признаком реального мира, в котором живёт Немо.
Winsor McCay, «Little Nemo in Slumberland», 1906
Домашние кошки фигурируют во многих комиксах, если говорить об отдельных персонажах, то домашнего кота можно встретить в «The Funnies» — первом отдельном цветном издании комиксов. Ему посвятили полосу в комиксах о Мете и Джефе («Mutt and Jeff») под названием «Ciceros’s cat» (1926), по сюжету это кот Цицерона — сына Мета. Название отображает роль этого персонажа, «кот, который принадлежит Цицерону», то есть его компаньон.
Однако позже комикс начинают издавать отдельно, и кот продолжает свои приключения самостоятельно, теперь он начинает разговаривать, в отличие от первой версии, где персонаж использовал пантомиму.
Тем не менее понимают его только животные, а для хозяина он остаётся «молчаливым спутником». Кот ведёт двойную жизнь, для хозяина он ходит на четырёх лапах и мяукает, а вне человеческого общества его образ антропоморфен — он ходит на двух лапах, разговаривает, пьёт газировку, носит одежду и смотрит телевизор.
В этой детали выражается не только стремление «очеловечить» животных персонажей комиксов, но и фантазия о том, что кошки на самом деле знают и понимают гораздо больше, чем могут сказать. Это связано также с тем, что кошка в культуре благодаря своему «магическому» образу олицетворяет интуицию и способность видеть скрытые истины.
Dell Comics, «Ciceros’s cat» № 2, 1959
Кот Цицерона имеет рыжий окрас, который является распространенным для домашних кошек в произведениях цветной комиксной графики. Однако наиболее известным рыжим котом, прочно вошедшим в массовое сознание, является Гарфилд (Garfield).
Художник Джим Девис, заметил, что собаки очень популярны в качестве персонажей комиксов и рынок перенасыщен ими, художник решает придумать комикс, посвящённый коту. В 1976 году Джим Девис разработал и представил образ кота Гарфилда, который быстро завоевал популярность среди читателей [6].
Джим Дэвис, «Garfield», 1978
Гарфилд получил большую популярность не только из-за успешного маркетинга, особого внимания заслуживает характер этого персонажа. Если обычно домашние коты в комиксе играли роль «стража», то есть помощника главного героя, то Гарфилд это сложный образ, который органично соединил в себе человеческие пороки с кошачьими привычками.
Он общается с людьми и живёт в человеческом обществе, а не мире животных. Гарфилд отличается ленью, цинизмом и скептицизмом, его манера общения полна иронии. Этот герой не только развлекает читателей, но и помогает им увидеть и осознать собственные недостатки, такие как лень и обжорство, в которых часто бывает сложно признаться.
Джим Дэвис, «Garfield», 2024
Образ кошки в современном комиксе
Характерная черта современной массовой культуры — избыток милых образов. Это связано с распространением эстетической концепции «kawai», которая подчёркивает невинность, детскость и «милоту» изображаемых объектов.
«Kawai» возникло в Японии, но за последние десятилетия вышло далеко за её пределы, когда стало понятно, что милые персонажи положительно влияют на коммерческий успех продукта [1]. Кошки и котята своим внешним видом вызывают у человека умиление, что делает их идеальными персонажами с точки зрения эстетики «kawai».
В 1974 году появляется персонаж Hello Kitty, созданный художниками японской компании Sanrio, который популяризовал образ «милой кошечки» в том числе и в комиксе.
(Слева — «Hello Kitty Work of Art», Volume 5, 2015)
Коты — одни из самых популярных персонажей современных комиксов. Появляются как самостоятельные персонажи, так и прототипы настоящих животных. Например, в 2016 году с распространением мема про кота «Grumpy cat», публикуется посвящённый ему комикс «Grumpy Cat & Pokey».
Бен фишер, «Grumpy Cat & Pokey», № 1, 2016 (слева) Grumpy Cat на VidCon, 2014 (справа)
С целью «умиления» котов изображают нереалистичными: с короткими лапами, большими головами и глазами, а их мордочки показывают смешные гримасы. Движения и действия котов представляют их маленькими и забавными.
Gwen Tarpley, «Cat cafe», 2025 (слева) Georgia Dunn, «Take It Away, Tommy! A Breaking Cat News Adventure», 2020 (справа)
Важно упомянуть, что восприятие «милого» субъективно. В книге Мэя С. «The Power of Cute», милое представлено как спектр, на одном полюсе которого находится «приятное милое» (Sweet), а на другом — «необъяснимое милое» (uncanny Cute) [8].
Sarah Andersen, «Herding Cats: A Sarah’s Scribbles Collection», 2018 (слева) Christophe Cazenove, «Cat & Cat» № 1, 2020 (справа)
Гротескное, странно-уродливое и пугающее отделены от милого тонкой границей, некоторые исследователи связывают эту особенность с эффектом «зловещей долины». Амбивалентность этого качества заставляет искать подвох в невинности мотивов милых положительных персонажей [5].
На этой почве появилось множество «теорий заговоров», в том числе затронувших кошек. Одна из них гласит, что на самом деле кошки правят миром. Этот сюжет проник в сферу искусств и стал основой для книг, фильмов и комиксов.
На этой основе был создан комикс под названием «Cats Own the World» («Коты владеют миром») и высмеивает эту теорию. Он повествует о коте Чичи, который собирает армию из милых существ, чтобы захватить мир и уничтожить человечество. Однако ни одна из попыток этого кота не заканчивается успехом. Персонажи этого комикса представлены гиперболизировано мило, с нелепыми лапами, пушистыми животами и милыми мордочками.
Daum Kakao, «Cats Own the World», 2020
Более напряжённая атмосфера царит в комиксе/манге «Cats of the Louvre» («Коты Лувра») (2016). Персонажи этой истории — коты, которые живут в Лувре, а в полнолуние превращаются в людей для исполнения своих корыстных планов.
Монохромность рисунка, резкие и прерывистые линии передают тревожности и мистицизма происходящему действию. Облик пушистых милых котов контрастирует с демоноподобной сущностью и видом персонажей ночью.
Taiyō Matsumoto, «Cats of the Louvre», 2016
Заключение
За пределами исследования осталось немало персонажей и комиксов, связанных с образом кошки, их количество исчисляется тысячами, а зона распространения охватывает почти весь мир.
Описать значение образа кошки в комиксе, равно тому, чтобы описать её значение в мировой культуре, которое сложно объять в рамках одной работы. Автор сосредоточил внимание на ключевых тематических тенденциях и атрибутивных характеристиках, ассоциируемых с образом кошки в контексте комикс-культуры.
Среди них выделяются качества кошки такие как хитрость, независимость, а также склонность к лени и обжорству. В женских образах выявлена тесная связь с женским архетипом, а также его мистический и сверхъестественный контекст.
В современном комиксе одной из главных черт кошки является её миловидность, которая часто является лишь оболочкой этого многогранного образа.
Белова Д. Н. Амбивалентность кавайи как феномен современной эстетики Японии // Культура и искусство. — 2024. — № 6. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/ambivalentnost-kavayi-kak-fenomen-sovremennoy-estetiki-yaponii (дата обращения: 15.11.2025).
Гребенникова А. Д. Котики в мировой культуре : как котики проникли не только в наши дома и сердца, но и в наши сны, сказки и заклинания / Анна Гребенникова. — Москва: Эксмо, 2025. — 253, [1] с. : ил.; 22 см. — (Нескучный фольклор. Мифы, сказки, легенды). — ISBN 978-5-04-202120-6.
Маршания К. М. Литературная фелинофилия и анималистические ракурсы модерна (Т. Готье, Дж. Джойс, Т. С. Элиот) / К. М. Маршания, О. М. Ушакова // Вестник Тюменского государственного университета. Гуманитарные исследования. Humanitates, 2021. — Том 7. — № 1 (25). — С. 106-127.
Модерн: статья в словаре // Российская академия художеств: официальный сайт. — URL: https://rah.ru/science/glossary/?ID=20277&let=М (дата обращения 10.11.2025).
Саламова З. Милое как эстетика, аффект и инструмент культурной критики: статья на сайте в сети Интернет // Новое литературное обозрение, 2020. — № 4 (164). — URL: https://www.nlobooks.ru/magazines/novoe_literaturnoe_obozrenie/164_nlo_4_2020/article/22588/ (дата обращения 15.11.2025).
Lives: The Cat That Rots the Intellect [Lives: Кот, который разлагает интеллект]: статья на сайте в сети Интернет // The Washington post: официальный сайт. — URL: https://www.washingtonpost.com/classifieds/ (дата обращения 14.11.2025).
Catwoman 80th Anniversary [80 лет Женщины-кошки]. — Burbank: DC comics, 2020. — 100 с.
May S. The Power of Cute [Сила милости]. — Oxford: Princeton University Press, 2019. — 238 c.
The Metropolitan Museum: официальный сайт. — URL: https://www.metmuseum.org (дата обращения 12.11.2025).
Картины с котами. — URL: https://brkng.news/15-proizvedenij-iskusstva-kotorye-ponravyatsya-vsem-lyubitelyam-koshek/
Обложка с котом Мурром. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/HoffmannLebensAnsichten1855Bd2.png/960px-HoffmannLebensAnsichten1855Bd2.png
Кабаре Black cat. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/ba/Steinlein-chatnoir.jpg/960px-Steinlein-chatnoir.jpg
Cat’s Café. — URL: https://www.catscafecomics.com
Сomic Book Plus. — URL: https://comicbookplus.com
Com-X. — URL: https://com-x.life/home
Garfield comics. — URL: http://pt.jikos.cz/garfield/2025/
Internet Archive. — URL: https://archive.org/details/LittleNemo1905-1914ByWinsorMccay/page/n419/mode/2up
ReadComicOnline. — URL: https://readcomiconline.li/Comic/Cats-of-the-Louvre
The Metropolitan Museum: официальный сайт. — URL: https://www.metmuseum.org
Wikipedia: официальный сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Grumpy_Cat
