Обложка как продолжение песни: подход к визуальному оформлению Radiohead
Рубрикатор
1. Концепция 2. Понятие синестезии в искусстве 3. Обложки альбомов и анализ визуальных решений 4. Вывод 5. Источники
Концепция
Обложка давно стала важной частью современной культуры, в особенности музыкальных альбомов. В эпоху цифровизации, когда физические носители постепенно утрачивают свою популярность, визуальная составляющая все равно остается одним из важнейших приёмов коммуникации.
Кроме того, в контексте современных культурных изменений, мы всё чаще забываем о том, с чего все начиналось. А это как никогда актуально. С одной стороны, аудитория все чаще воспринимает музыку через стриминговые платформы, где визуальная часть альбома уходит на второй план. С другой, важность создания целостного образа группы и её концептуальной идентичности все еще остается неотъемлемой частью творчества любого музыканта.
Radiohead, 1997
Radiohead — одна из самых ярких групп нашего времени, чьё творчество вдохновляет миллионы. Их ценят не только за культовую музыку, но и за визуальную составляющую, которая работает далеко не как простое дополнение. Каждый переосмысливает их тексты по-своему, а поиски неких «пасхалок» от группы уже считаются классикой. Альбомы и синглы Radiohead сопровождаются обложками, воспринимающимися не как второстепенный элемент, а как продолжение художественного высказывания. Образы, представленные миру и созданные в тесном сотрудничестве с художником Стэнли Донвудом, отражают эмоциональное и концептуальное ядро каждого релиза, усиливая общую музыкальную идею и превращая обложку в некоторое «продолжение истории».
Stanley Donwood
Интерес к этой теме связан с уникальным подходом Radiohead к визуальной эстетике. Они не просто создают запоминающийся дизайн, а буквально заставляют слушателя «увидеть» музыку, тем самым задавая определенную атмосферу. Визуальные элементы альбомов становятся неотъемлемой частью образа группы.
В исследовании автор хочет изучить, как визуальный стиль Radiohead развивался от альбома к альбому, как каждый новый релиз становился отражением не только их музыкального эксперимента, но и социальной или личной повестки. Также интересно, что сотрудничество Radiohead с Донвудом дало рост как группе, так и художнику. Это бесспорно создает ощущение целостности их визуальной идентичности.
Для структурирования исследования выбирается подход, который совмещает хронологический анализ с тематическим. Это позволит не только рассмотреть обложки как отдельные произведения, но и выявить общие черты, связывающие между собой их с музыкой группы.
Каждая обложка Radiohead — это не просто иллюстрация к альбому, а самостоятельное художественное высказывание, которое в некоторой степени остается для зрителя загадкой. И в данном визуальном исследовании я постараюсь разгадать, как визуальный стиль группы отражает их музыкальное содержание, усиливает эмоциональное восприятие и заставляет нас «услышать» продолжение в своем виде.
Понятие синестезии в искусстве
Синестезия — это феномен, при котором восприятие одного сенсорного стимула вызывает реакцию в другой сенсорной системе. Например, человек может «видеть» звуки в виде цветов или «слышать» формы. В искусстве данный эффект нередко используется как основа для создания особо концептуальных работ, сочетающих зрительные и слуховые компоненты, стимулируя многомерный опыт восприятия у аудитории.
Зачастую данный прием используют анимационные фильмы. Первое, о чем можно подумать — шедевры Pixar. Как пример синестического подхода сцены из мультфильма «Вверх» (Up), где музыка и образы работают друг на друга, создавая полноценное и продолжительное восприятие зрителя.
Так и в музыке, визуальная составляющая в виде обложки давно перестала существовать как просто средство идентификации релиза. Она стала частью художественного высказывания, продолжением и расширением идеи, которая помогает слушателю глубже погрузиться в атмосферу альбома. Это синтез звука и изображения, усиливающий восприятие музыки и формирующий её контекст.
Обложки к альбому Канье Уэста «My Beautiful Dark Twisted Fantasy», Джордж Кондо, 2010
Данное явление достаточно распространено у многих исполнителей. Пример тому сюрреалистические и экспрессивные работы Джорджа Кондо для Канье Уэста к его альбому «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Одна из самых узнаваемых версий обложки изображает обнажённого мужчину (предположительно, самого Канье) с бутылкой в руках, сидящего напротив женской фигуры с крыльями и хвостом. Это изображение сразу вызвало общественный резонанс, поскольку многие сочли его слишком провокационным и неприемлемым для массовой аудитории. По словам художника, данный вариант был преднамеренно сделан таким скандальным, чего и хотел Канье. Замысел удался и некий «триггер» естественно сработал на общественность, тем самым поднимая рейтинги. Но что насчет синестезии?
Альбом «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» — исследование внутреннего мира Канье, где сталкиваются любовь, похоть, гордость, одиночество, успех и саморазрушение. Например, в песне «Runway» Канье открыто признаёт свои недостатки и разрушительное поведение, воспевая токсичность отношений: «Yeah, I always find somethin’ wrong…» Обложка отлично подчёркивает это, представляя женщину не только как плод соблазна, но и как вид опасности.
Именно так можно проанализировать многие обложки известных артистов, проведя аналогию с их творчеством. Благодаря данному приему визуальное олицетворение релизов позволяет слушателю задавать различные вопросы: «Что означает эта фигура?», «Как это связано с тем, что я слышу?» Тем самым погружая нас в некую рефлексию.
Обложки альбомов и анализ визуальных решений
Pablo Honey (1993)
Обложка дебютного альбома Radiohead, Pablo Honey (1993), на первый взгляд, кажется простой и достаточно непримечательной: крупный план лица ребёнка (говорят, что это детское фото Тома Йорка), окружённого цветочным ореолом. Однако, в контексте альбома, визуальный образ становится значимым: он выражает как юношескую неуверенность и тревогу, так и попытку сохранить лёгкость и яркость среди эмоционального хаоса. Также, рассматривая синглы, можно увидеть, как каждая из представленных к ним обложек меняет общий характер альбома, словно прокладывая слушателю дорогу на истинный путь в поисках смыслов.
Обложка к альбому «Pablo Honey», 1993
Тема тревоги и изоляции особенно прослеживается в строчках песни «Creep»: «I’m a creep, I’m a weirdo. What the hell am I doing here?» Ребенок в искусстве зачастую используется как символ невинности, уязвимости и, в какой-то степени, наивности, противопоставляя её цинизму и мрачности текста. Противопоставление усиливает эффект контраста: яркий и почти мультяшный дизайн обложки параллелен внутреннему конфликту героя альбома — между стремлением к свету и ощущением собственной «никчёмности».
Линия ностальгии и попытки уцепиться за прошлое также прочитывается как альбоме, так и в обложке. Например, в песне «Stop Whispering» герой, словно желая вернуться в детство, ищет спокойствие и «укрытие» от давления, находясь в поисках искренности и невинности. Это особенно это прослеживается в строчках: «Stop whispering, start shouting», «And they’re cursing me, and they won’t let me be».
Обложки синглов «Creep», «Anyone Can Play Guitar», «Drill»
Цветочная рамка выступает как некая метафора иллюзий, создающая ощущение искусственности и фальшивости. С другой стороны, в этом проеме читается обман — когда внешний вид не соответствует внутреннему состоянию, что особенно заметно в треках о борьбе с социальной идентичностью.
Хоть обложка и может показаться простой, она эффективно выражает баланс между стремлением к свету и тягой к мраку, который так характерен для раннего творчества Radiohead.
The Bends (1995)
Мотив отчуждения и внутреннего разрыва продолжается в альбоме «The Bends». Первый альбом, дизайном обложки которого занимался Стэнли Донвуд.
«Для обложки Йорк и Донвуд арендовали кассетную камеру и снимали разные объекты, включая дорожные знаки, упаковку и уличные фонари. Они пришли в больницу, чтобы снять „железное легкое„(резервуарный вентилятор с отрицательным давлением для стимуляции дыхания, на альбоме есть песня с таким названием), но, по словам Донвуда, обнаружили, что на железные легкие „не очень интересно смотреть“. Вместо этого они сняли манекен для уроков процедуры искусственного дыхания, который Донвуд описал как имеющий „выражение лица, подобное выражению лица андроида, впервые испытывающего ощущения экстаза и агонии одновременно“. Чтобы создать изображение для обложки, пара показала отснятый материал в телевизоре и сфотографировала экран».
Обложка к альбому «The Bends», Стэнли Донвуд, 1995
Что касается символики, то здесь все достаточно понятно. В одноименной песне «The Bends» звучит болезненное осознание себя в мире: «I need to wash myself again to hide all the dirt and pain». Изображение того самого манекена подчёркивает эту мысль. Он словно воплощает состояние «вне себя», как будто тело — это лишь оболочка для внутреннего страдания. Такой визуальный образ подчеркивает отчуждённость героя от собственного тела и разочарование в жизни, тем самым продолжая песню и поддерживая концепцию альбома.
Фил Селуэй и Том Йорк
С другой стороны, образ манекена символизирует современного человека, застрявшего в механистичной, бесчувственной реальности: «Where do we go from here? The words are coming out all weird».
Обложки синглов «Talk Show Host (Nellee Hooper Mix)», «My Iron Lung», «High and Dry / Planet Telex»
Тему ложной реальности можно проследить и в графическом решении художника. Фото, сделанное с экрана телевизора, получилось достаточно «шумным», холодным и «безжизненным», что идеально передает идею альбома и одноименной песни: «Am I really sinking this low?», «Have they all got the bends? Am I really sinking this low?», «I wish I could be happy».
Через изображение механического и «просящего о помощи» манекена обложка усиливает эмоциональное воздействие песни, визуально интерпретируя её лирику и инструментальную динамику. Такое единство звукового и визуального ряда делает обложку не просто дополнением, а важным элементом художественного выражения идеи Radiohead.
OK Computer (1997)
В работе над обложкой альбома «OK Computer» Стэнли Донвуд и сам Том Йорк используют цифровую коллажную графику, где смешиваются элементы технических чертежей, схем и органических форм. Данный альбом считается одним из величайших, ведь он подарил миру «Karma Police», «Paranoid Android», «No Surprises». «Я хотел показать музыку с той стороны, с которой видим ее мы, как мы себя чувствуем», — именно так размышлял Донвуд.
Обложка к альбому «OK Computer», Стэнли Донвуд, 1997
«Эта обложка — все то, что мы не смогли сделать с музыкой»
—Том Йорк
Идея обложки родилась спонтанно, из дневника Донвуда, который он вел на репетициях, концертах и турах. Они отражают действительность, в которой жила группа во время долгого тура: бесконечная дорога, размытые силуэты людей, машин и самолетов. В основу легли холодные синие, белые и серые оттенки. По словам художника, они пытались сделать что-то вроде цвета беленой кости. «Провальные» помехи в виде белых полос — это коррекция ошибок изображения на компьютере. Донвуд и Йорк намеренно решили не использовать функцию отмены в программе, ибо, по их мнению, «ничто в этом мире не проходит бесследно». Также наше внимание может обратить изображение потерянного ребенка и соответствующая надпись «Lost child». Стэнли посчитал нужным именно таким, подходящим для Radiohead, способом передать истинное эмоциональное состояние участников группы на тот момент: «На сцене они звезды, но на самом деле ранимые, как дети».
Кажется, «ничто в этом мире не проходит бесследно» — цитата, описывающая как суть песен в альбоме, так и саму обложку. Хочется отметить, что совместная работа солиста и художника — отличный пример того, как работает слияние двух талантов из разных творческих отраслей. Благодаря этому дуэту мы без проблем можем «услышать» картину и «увидеть» музыку, что бесспорно ценно. Также добавлю, что Донвуд и Йорк еще не раз обрадуют своъ аудиторию совместной работой.
Альтернативные варианты обложки для альбома «OK Computer», Стэнли Донвуд, 1997
Так что же мы можем «услышать» в обложке «OK Computer»? На примере строчки из «Karma Police» мы наблюдаем за экзистенциальными размышлениями героя: «Karma police, I’ve given all I can, It’s not enough. I’ve given all I can, But we’re still on the payroll». И правда, обложка отражает эту напряжённость через столкновение органического и искусственного, создавая аллюзию на борьбу человека с собственными технологиями. К слову, название существует таким, каким мы его знаем, благодаря шутке, популярной внутри коллектива. По рассказам Джонни Гринвуда, соло-гитариста, «каждый раз, когда кто-то из участников группы вел себя паршиво, другие говорили — „Полиция кармы настигнет тебя рано или поздно“.
И ведь действительно, в их текстах изоляция героя с целью избежания наказания от «полиции кармы» в суровой реальности — частое явление, обоснованное страхом, постоянной тревожностью и болью от пережитых «ошибок» прошлого. В «No surprises» пробуждается истинное желание спокойствия и мира, словно это те блеклые бело-голубые цвета с обложки, похожие на тревожные воспоминания: «This is my final fit. My final bellyache with, No alarms and no surprises».
Kid A (2000)
После выхода Kid A, во многом переломного альбома Radiohead, дальнейшее развитие группы было определено. После «OK computer» на плечи группы возложили «судьбу всего рока», и слушатели ожидали что-то очень похожее на стиль, используемый в последнем релизе. В период тревожности от внезапной славы и растущей апатии на фоне всех событий, Radiohead решили действовать наперекор судьбе, выпустив «Kid A» — электронный альбом.
Тогда Том погрузился в мир электронной музыки, вдохновившись Aphex Twin, и, вероятно, впоследствии назвал свое «дитя» буквой «A» — прямой к тому отсылкой. Влияние музыканта на Йорка слышно практически сразу.
Обложка к альбому «Kid A», Стэнли Донвуд, 2000
«Это самое прекрасное, что мы когда-либо делали»
Сказал Том Йорк в интервью для BBC в 2006. Он говорил о песне «How to Disappear Completely». Как упоминалось выше, группа, а в частности и солист, испытывали невероятный стресс на фоне грядущей славы. Говоря об этом с вокалистом группы R.E.M. Майклом Стайпом, он признался, что не справляется. Тогда друг посоветовал огородиться от обстоятельств, повторяя одну фразу: «Я не здесь, это происходит не со мной». Такая твоего рода «аффирмация» и вошла в основу той самой песни «How to Disappear Completely».
Картина Тома Йорка, предлагаемая как альтернативная обложка альбома
Говоря о продолжительности идеи «Kid A» в обложке, нельзя не сказать о том, как точно она передает основной замысел, погружает нас в эту холодную атмосферу безысходности и непонимания. Интересно, Йорк сам писал альтернативный вариант обложки, собственно на которой и построился финальный. Горы, снег, добавление уже знакомого компьютерного шума и извержение вулкана на дальнем фоне — все это точное отражение состояния героя Radiohead в тот момент.
Снежные и могущественные горы используются как символ борьбы с внутренними страхами, тревогой и безнадежностью. А контрастная картина создана не просто так — она отражает противоречивые эмоции альбома — от уязвимости до гнева. Как говорилось ранее, в тот момент группа переживала те же чувства. И бесспорно, в своей обложке, как и в музыке, им удалось передать это.
Amnesiac (2001)
Кроме отличного музыкального материала, альбом «Amnesiac», как и предыдущий, отличается революционной для того времени работой со звуком. Это был очередной крупный эксперимент, однако альбом дебютировал на первом месте в чарте Великобритании и на втором в Billboard 200, а также получил премию «Грэмми» за лучшую обложк
Обложка альбома представляет плачущего минотавра, отсылая к древнегреческому мифу. В интерпретации Стэнли Донвуд Лондон становится некой метафорой Лабиринтоа — «воображаемой тюрьмой, местом, где ты можешь бродить, ты — минотавр Лондона. Мы все — монстры, полулюди-полузвери. И мы заперты в лабиринте прошлого».
Обложка к альбому «Amnesiac», Стэнли Донвуд, 2001
«Дэн так искусно вытаскивает вещи из моей головы, что это просто взрывает мой мозг во всех направлениях»
— Том Йорк о Стэнли Донвуд
Обложки синглов «I Might Be Wrong», «Knives Out», «Pyramid Song»
Поскольку многие песни из данного альбома были написаны в тот же период, что и «Kid A», посыл (как визуальный, так и музыкальный) очень схож с предыдущим. Но всё же здесь есть что добавить.
Название одной из песен «Life in a Glasshouse» буквально отсылает нас к высказываниям Донвуда: «Мы все заперты в лабиринте прошлого». Говоря про это, в песне «Pyramid Song», одном из самых значительных для Amnesiac, отражается, как звучание и текст пытаются «преодолеть время и пространство», чтобы убежать в другую реальность: «All my lovers were there with me, All my past and futures, And we all went to heaven in a little row boat, There was nothing to fear, nothing to doubt».
Hail to the Thief (2003)
Альбом «Hail to the Thief» был записан как бы «вживую», дабы избежать затяжных сессий подобно тому, как это было с экспериментами «Kid A» и «Amnesiac». Значительная часть текстов отсылает нас к посылу Йорка — войне против терроризма.
В отличие от музыки, обложка достаточно сильно модифицировала благодаря последней поездке Донвуда в Лос-Анджелес. Она включает в себя различные фразы, взятые художником из придорожных реклам мегаполиса. «Реклама предназначена для соблазнения и привлечения, и, во многих отношениях, это очень красиво. Но в этом также есть кое-что тревожное о том, что постоянно продаётся. Мне нравилось брать элементы придорожных реклам из контекста, потому что это смещало императив и просто вело к сути всего этого — чистому сердцу рекламы!» — говорил Донвуд. Естественно Йорк также приложил руку к созданию визуального образа альбома, взяв фразы из политических дискуссий на тему окружающей войны с террором.
Обложка к альбому «Hail to the Thief», Стэнли Донвуд, 2003
Сравнивая со своими предыдущими, достаточно робкими и приглушенными работами, художник описывает столь яркое и смелое оформление как «зловещее» из-за цветов, используемых там. Они, по его словам, являются производными от бензово-химической промышленности. «Ничего из этого не является настоящим. Мы создали это невероятное энергичное общество, но мы также будем иметь дело с последствиями рано или поздно».
Говоря о продолжительности музыки в данном визуальном высказывании, нельзя не упомянуть о политическом контексте. Название альбома намекает на противоречивые выборы 2000 года в США. Обложка, с её пёстрыми надписями, полностью отражает тот самый агрессивный маркетинг и манипуляцию сознанием. Песня «2+2=5» является прямым вызовом диктующему правила обществу контроля и напоминает об антиутопии Джорджа Оруэлла: «You have not been paying attention». И несмотря на всё это, герой испытывает страх. Страх перед системой. Именно он звучит в песне «Sit Down. Stand Up», где повторение фраз создаёт чувство безысходности: «The raindrops… the raindrops».
In Rainbows (2007)
Стэнли Донвуд разрабатывает обложку
После четырехлетнего перерыва Radiohead возвращаются с новым альбомом и новыми экспериментами. По мнению Тома Йорка, лирика «In Rainbows» основывается на «безымянном страхе человека, который едет по дороге и думает: „Я могу сделать что-то ещё…“, она схожа с лирикой OK Computer, но намного более ужасающая». В другом интервью солист рассказал, что данный альбом «о дурацкой панике, возникающей, когда ты осознаешь, что можешь в любой момент умереть! И что в любое время, когда ты куда-то направляешься, у тебя может случиться сердечный приступ». Что касается обложки, то в этот раз Стэнли Донвуд основательно подошел к экспериментам с техникой фотогравюры. Изначально художник планировал заниматься изучением пригородной жизни, но вскоре понял, что это совсем не подходит под атмосферу звучания альбома, сказав: «Это чувственная запись, и я хочу чего-то более органичного». Сам Донвуд отзывается о своей работе так: «Она очень красочная, в конечном счёте я воспользовался цветом. Это радуга, но она ядовита, токсична, она похожа на те, что вы обычно видите в лужах».
Обложка к альбому «In Rainbows», Стэнли Донвуд, 2007
До сих пор у каждого свои ассоциации с тем, что они чувствуют, смотря на обложку и слушая песни этого альбома. Возможно, продолжение «мелодии» в визуале отражается посредством страстной любви, как в песне «All I Need». А может их герой все так же потерян и ищет смысл, только без тревожности за спиной. Или он освободился от оков прошлого, как в песне «Weird Fishes/Arpeggi» Контраст тёплых и тёмных элементов визуализирует баланс между хаосом и порядком, а абстрактность и экспериментальный стиль подчёркивают интуитивный характер музыки и её иррациональные мотивы.
The King of Limbs (2011)
Спустя 4 года Radiohead вернулись, снова используя электронную музыку, как основной инструмент, менее традиционный. По словам Тома Йорка, он вдохновился «дикостью и мутациями природы». Альбом «The King of Limbs» создавался как «визуальный» проект, где тексты исследуют темы «дикости» и «природных мутаций», вдохновлённые экологической осознанностью и заботой об окружающем мире. Название альбома отсылает к древнему дубу из Сэвернейка. «Новые» Radiohead со своими экспериментами подтолкнули Донвуда к созданию «огромных разноцветных соборов из деревьев, со звучащей внутри них музыкой, эхом, отражающимся от ветвей, пока где-то неподалёку в тумане скрываются странные живые существа». Вдохновившись северноевропейскими сказками, совместно с Йорком, художник создал те самые до жути живые деревья.
Обложка к альбому «The King of Limbs», Стэнли Донвуд, 2011
Песня «Bloom», открывающая альбом, с её гипнотической ритмикой и лирикой («Open your mouth wide, the universal sigh») подчеркивает идею рождения и роста, перекликаясь с образами природы на обложке. Сама текстура и цветовая палитра — от приглушённых жёлтых и зелёных тонов до мрачных теней — усиливают ощущение органической неустойчивости, которая соответствует хаотичным ритмам и многослойности музыки. Обложка не только визуально поддерживает атмосферу альбома, но и углубляет темы трансформации и неразрывной связи с природой.
A Moon Shaped Pool (2016)
На данный момент заключительный и визуально самый «спокойный» альбом «A Moon Shaped Pool» был описан как арт-рок. Часто его называют самым простым и «не напыщенным» из всех, что создавала группа. Два постоянных и уже излюбленных образа позднего Radiohead — луна и дождь. Именно они и легли в основу для написания данного альбома. На этот раз Донвуд словно смог запечатлеть застывшую динамику, будто это та самая луна в параллельной вселенной, которая застыла в одном положении. В целом, наверное впервые на обложке Radiohead не чувствуется тревожность и боль. Наоборот, полное спокойствие и что-то вроде просветления после тяжелых времен.
Обложка к альбому «A Moon Shaped Pool», Стэнли Донвуд, 2016
Мягкие переливы и невидимые границы на обложке визуализируют это ощущение путешествия вглубь себя. Песня «True Love Waits», с её откровенной лирикой о потерянной любви («Just don’t leave, don’t leave»), находит отражение в размытых формах, будто растворяющихся в пустоте, усиливая эмоциональную хрупкость альбома.
Обложка, в своей хаотичности и визуальной глубине, создаёт пространство для личных интерпретаций, так же как и сама музыка, погружая слушателя в мир эмоций и внутренних конфликтов.
Альтернативные варианты обложки для альбома «A Moon Shaped Pool», Стэнли Донвуд, 2016
«Позвольте ветру и погоде перемещать краски вокруг Вас»
— Стэнли Донвуд
Вывод
Визуальная составляющая альбомов Radiohead демонстрирует, что обложка — это не просто красивое и формальное дополнение. Обратно, это полноценный и достаточно важный инструмент передачи концепции, ключевой идеи. Благодаря данному исследованию мы можем заметить, как изменился художественный стиль группы, их интересы и личные переживания.
Каждая обложка становится частью концептуальной вселенной Radiohead, задавая тон музыкальной атмосфере и помогая слушателю «увидеть» их песни. Художественная работа Стэнли Донвуда создает параллельную линию, в которой каждое изображение помогает глубже понять настроение альбома и темы, волнующие группу. Это исследование направлено на то, чтобы показать, как через визуальный стиль Radiohead раскрывают свои идеи, а обложки становятся не фоном, а частью диалога с аудиторией, усиливая влияние их музыки на слушателя.
Источники
https://www.last.fm/ru/music/Radiohead/Kid+A/+images (дата обращения 24.11.24)
https://vk.com/wall-439285_173966 (дата обращения 24.11.24)
https://tunnel.ru/post-radiohead-albom-the-bends-1995 (дата обращения 24.11.24)
https://rockcult.ru/po/album-covers-radiohead-ok-computer-1997/ (дата обращения 24.11.24)
https://radioultra.ru/news/ok-computer-facts (дата обращения 24.11.24)
https://radioultra.ru/news/ok-computer-facts (дата обращения 24.11.24)
https://teletype.in/@yes_under/KidA (дата обращения 24.11.24)
https://daily.afisha.ru/news/93002-oblozhki-albomov-radiohead-vystavyat-v-muzee/ (дата обращения 24.11.24)
https://albumdesignclass.wordpress.com/2014/09/05/radiohead-hail-to-the-thief/ (дата обращения 24.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/In_Rainbows (дата обращения 24.11.24)
https://ru.wikipedia.org/wiki/The_King_of_Limbs (дата обращения 24.11.24)
https://rock-review.ru/reviews/20259-radiohead-a-moon-shaped-pool-review.html (дата обращения 24.11.24)
https://www.bonnefanten.nl/en/exhibitions/stanley-donwood-paintings-from-a-moon-shaped-pool (дата обращения 24.11.24)
radiohead.com/library (дата обращения 24.11.24)
https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Дискография_Radiohead (дата обращения 24.11.24)
https://genius.com/artists/Radiohead/albums (дата обращения 24.11.24)
https://pitchfork.com/artists/3512-radiohead/(дата обращения 24.11.24)
https://de.pinterest.com (дата обращения 24.11.24)
https://www.pixar.com/upfilm (дата обращения 24.11.24)
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kanye_West_albums_discography (дата обращения 24.11.24)
https://www.last.fm/ru/music/Kanye+West/My+Beautiful+Dark+Twisted+Fantasy (дата обращения 24.11.24)
