«Новые художники» и американские художники новой волны 80-х
Рубрикатор
1. Концепция 2. Исследование [2.1] СССР. Контекст жизни «Новых художников» [2.2] Америка. Усталость от концептуализма 70-х [2.3] Панк-культура [2.4] Культурный обмен 3. Заключение 4. Источники
Концепция
1980-е годы стали точкой поворота в мировой художественной культуре. Примерно в одно и то же время, но в совершенно разных условиях появились два художественных движеня. С одной стороны — ленинградское объединение «Новые художники», работавшее в позднесоветской реальности, когда старая идеология уже разрушалась. Но главное — это была эпоха не просто политической реформы, но глубокого экзистенциального кризиса. Советская идеология, казавшаяся незыблемой несколько лет назад, начала рассыпаться. Люди переживали то, что Андрей Хлобыстин в своей книге «Шизореволюция» назвал «семиотической катастрофой» — когда вещи теряют свои названия, когда система символов, на которой держалась советская культура, начинает распадаться.
С другой — американские художники новой волны, прежде всего Жан-Мишель Баския, Кит Харинг и Джулиан Шнабель, чьё творчество развивалось в атмосфере стремительного роста потребительской культуры и рынка искусства в США.
На первый взгляд кажется, что эти движения вообще невозможно сравнивать: одно возникло в условиях идеологического контроля и дефицита, другое — в мире свободного рынка и культурного изобилия. Но если присмотреться, между ними обнаруживаются удивительно похожие черты: стремление к свободе самовыражения, энергичная, экспрессивная манера письма, интерес к уличной культуре, к примитиву, к игре с массовыми образами. Всё это позволяет рассматривать их как две реакции на общий мировой сдвиг в искусстве — кризис прежних художественных норм и появление постмодернистского мышления.
Как получилось, что две группы молодых художников, живших в настолько разных системах, пришли к похожим художественным решениям? Почему ленинградские «Новые художники» и американские представители новой волны независимо друг от друга стали использовать схожие визуальные приёмы: яркие, почти плакатные цвета, нарочитую грубость линий, детскую или наивную образность, смешение «высокой» и «низовой» культуры?
Какие изменения в мировом культурном сознании позволили этим художникам выразить похожие чувства и идеи — чувство конца эпохи, усталость от больших идеологий, стремление к личной свободе и к новому языку искусства? Можно ли считать это простым совпадением, или же речь идёт об общем процессе переосмысления искусства в эпоху постмодернизма?
Если советские художники, такие как участники «Новых художников», выступали против давления государственной идеологии и пытались создать искусство «вне системы», то американские художники новой волны находились в противоположной ситуации. Их творчество росло внутри капиталистической среды, которая одновременно вдохновляла их, давала им свободу — и в то же время превращала искусство в товар.
Поэтому американская неоэкспрессия 1980-х была одновременно протестом и отражением своей эпохи: она использовала язык уличной культуры, граффити, поп-культуры, но также критиковала соблазняющую силу денег, брендов и медиа.
При написание данного исследования я опиралась на книгу Андрея Хлобыстина «Шизореволюция». Для визуального ряда я брала работы «Новых художников» написанные в период с 1982 год по 1991 год, а так же работы американских художников, созданные с 1980-го по 1990-й год. Обосновываю это тем, что после распада Советского Союза (1991 год) парадигма восприятия мира очень поменялась, что повлекло изменение в творчестве. В Америке же в 1990-м году случился крах арт-рынка, который так же отразился на художниках и их произведениях.
Исследование
СССР. Контекст жизни «Новых художников»
Америка. Усталость от концептуализма 70-х
Панк-культура
Культурный обмен
Заключение
Сходство между ленинградскими «Новыми художниками» и американскими художниками новой волны 1980-х годов не было случайным или результатом подражания. Оно показывает, что в то время происходил общий мировой культурный сдвиг. Оба движения почти одновременно пришли к яркому, грубому, нарочито простому визуальному стилю. Это стало реакцией на усталость от старых идеологий и на появление нового постмодернистского взгляда, который ценил свободу, разнообразие и отказ от строгих правил.
Хотя условия были совершенно разными — в СССР рушилась советская система, а в США процветало общество потребления — художники обеих сцен стремились найти новый язык. Они обращались к уличной культуре, граффити, детским и наивным образам, использовали эстетику протеста и передавали ощущение конца прежней эпохи. Стремление к яркости, простоте и смешению жанров отражало потерю веры в «большие идеи» и желание личной свободы.
Такой поворот в искусстве был частью общего постмодернистского процесса, когда исчезла жёсткая иерархия стилей, а идеи и образы свободно переходили из одной культуры в другую. «Новые художники» и американская новая волна по-своему чувствовали себя участниками мировой культуры и отражали общие тревоги и надежды своего времени.
Именно это искусство 1980-х, появившееся в Ленинграде и Нью-Йорке, можно считать истоком современного глобального искусства, где границы между стилями размыты, а личная выразительность становится главным ценностью.
Источники
https://www.new-east-archive.org/articles/show/2222/club-of-friends-calvert-22-gallery-timur-novikov
