Ночь и ее символика в живописи: от средневековья до барокко
1. Концепция
Ночь можно назвать самым таинственным временем суток. Художники на протяжении веков изображали её в разных состояниях. Мой выбор темы обусловлен тем, что, благодаря рассмотрению ночных сцен и пейзажей, можно сделать выводы об особенностях мировоззрения человека прошлых эпох. Художники трех крупных периодов в истории европейского искусства — Средневековья, Ренессанса и Барокко — по-своему передавали свет и тень, атмосферу и эмоции.
Для исследования я отбирала наиболее яркие работы, иллюстрирующие эпоху. В картинах и фресках Средневековья в основном показаны религиозные сюжеты, в Ренессансе начинают появляться мифологические сюжеты, контрасты света и тени, а в Барокко можно найти пейзажи и драматичные сцены. Моя главная задача при подборе визуального ряда — показать многообразие и развитие ночи как символа и объекта изображения в искусстве.
Структура
Для лучшего понимания визуального повествования, я разделила исследование на небольшие главы в хронологической последовательности. 1. Концепция исследования 2. Средневековье/ Проторенессанс. Намеренное избежание изображения ночи. 3. Ранний Ренессанс. Первые попытки показать ночь с помощью однотонного синего. 4. Высокий Ренессанс. Кьяроскуро, сфумато и исследования Леонардо да Винчи. Маньеризм. 5. Барокко. Ночь становится полем для драматических сцен. Тенебризм. 6. Ночной пейзаж как отдельный жанр. 7. Заключение
Выбор и анализ текстовых источников
При выборе текстовых источников я опиралась на ключевые аспекты моего исследования: ночь как символ, светотень, драматизм и психологизм в живописи. Были взяты надежные и достоверные текстовые источники, находящиеся в академических базах (Cyberleninka, научные журналы, диссертации), в признанных образовательных платформах (Арзамас, Smarthistory), в институциональных музейных ресурсах. Текстовые источники исторически-релевантны, охватывают хотя бы один из исследуемых периодов (Средневековье, Ренессанс или Барокко), а также напрямую или косвенно относятся к теме исследования. При изучении источников я анализировала: описываемые сюжеты, символы света и тени, технику исполнения (кьяроскуро, сфумато).
Гипотеза
Главный вопрос моего исследования звучит так: Почему и как меняется изображение ночи в европейской живописи и как это изменение соотносится с мировоззрением общества разных эпох? Я предполагаю, что ночь как предмет изображения перестаёт быть исключительно символической категорией и постепенно превращается в художественное пространство, способное передать внутреннее состояние человека.
2. Средневековое представление о ночи: символика и религия
Автор неизвестен, из рукописи «Бамбергский апокалипсис», 1000–1020 гг. Автор неизвестен, «Перикопы Генриха II», 1002–1014 гг.
Несмотря на то, что по Библии некоторые сюжеты происходят в ночное время суток, средневековые художники не делают фон темным, а используют темперу и золотые листы.
Автор неизвестен, «Лист с Гефсиманией и Предательством», ок. 1270 г. Автор неизвестен, «Жёны у гроба», сер. XVIII века
Средневековое искусство глубоко религиозное. Его задачей было показать божественное, а не заглянуть в душу простого человека. Свет здесь символизирует одухотворенность, он будто старается проникнуть всюду, а изображения тьмы художники избегают.
Джотто ди Бондоне, «Поцелуй Иуды», 1305 г. «Предательство Иуды», 1306 г.
Джотто ди Бондоне, «Бегство в Египет», 1306 г.
Джотто был одним из первых, кто изобразил в своих фресках ночь, пусть и условно. Его работы отличаются от росписей других авторов движением в сторону реализма, изображением нестандартных для Средневековья поз и наличием перспективы.
Ночь у Джотто — мистический фон, сопровождающий религиозные сюжеты
Джотто ди Бондоне, «Сон Иоакима. Сцены из жизни Иоакима», 1306 г. «Благовещение Святой Анне. Сцены из жизни Иоакима», 1306 г.
3. Раннее Возрождение
Братья Лимбурги, «Мастер теней», также из «Великолепного часослова…» Братья Лимбурги, миниатюра «Взятие Христа под стражу» из «Великолепного часослова герцога Беррийского», 1410–1490 гг.
«…Часослов…», созданный братьями Лимбургами и доработанный Жаном Коломбом в XV веке, содержит миниатюры с ночными сюжетами. Художники реалистически добавляют на небо созвездия, луну. Божественный свет во «Взятии Христа под стражу» теперь окружен тьмой настоящего мира, символизирует неугасающую надежду и, возможно, любовь к человечеству даже в самое жестокое время.
миниатюры Фра Анжелико, «Благовещение», между 1430 и 1432 гг., «Рождество», ок. 1450 г.
В Раннем Ренессансе возрождается интерес человека к науке и природе. В миниатюрах Фра Анжелико заметна игра с перспективой, контрастом и даже освещением. Изображая сюжет «Рождества», художник добавляет свечение (по символике все ещё божественное, но внешне уже близкое к реальным огням). Свет в миниатюре проникает не всюду, он вписан в окружение и контрастирует с темными горами и синим небом.
Ночь у авторов Раннего Возрождения из символа превращается в физическое состояние мира
Автор неизвестен, «Арест Христа», сер. XV века Жан Фуке, «Часослов Этьена Шевалье», 1452–1460 гг.
4. Высокое Возрождение и Маньеризм
Прикрепить карточку Период Высокого Возрождения включает в себя мастеров, переменивших представление об искусстве. Например, Леонардо да Винчи, совмещавший рисование и изучение устройства мира, исследовал светотень в своем «Трактате о живописи», что помогло искусству сделать шаг в сторону реализма. Он также разработал технику сфумато — смягчения очертаний в картинах.
Леонардо да Винчи, «Мадонна в скалах», 1483–1486 гг. Антонио да Корреджо, «Мадонна с младенцем и юным Св. Иоанном», начало XVI века
Антонио да Корреджо, «Отдых на пути в Египет», 1516–1517 гг. «Мученичество Четырех Святых», 1520 г.
Бегство в Египет — это библейское событие, когда святое семейство (младенец Иисус, Дева Мария и Иосиф) бежало в Египет, чтобы спастись от царя Ирода, который хотел убить Иисуса. По указанию ангела, явившегося Иосифу во сне, они ночью покинули Вифлеем и находились в Египте до самой смерти Ирода.
«Отдых на пути в Египет» у Корреджо — таинственное событие. Героев полотна будто обволакивает тьма, словно опасность, ждущая за углом, а свет костра наоборот мягкий, рассеянный и теплый.
Работы художника выполнены техникой кьяроскуро, и это роднит их с шедеврами эпохи барокко, несмотря на то, что Корреджо жил на век раньше.
Джованни Савольдо, «Поклонение пастухов», 1530–1540 гг.
Тициан Вечеллио, «Кающаяся Мария Магдалина», ок. 1565 г. «Коронование терновым венцом», 1576 г.
В маньеристической ночи сочетаются: эмоциональная тревога, сложность и театральность композиции
Франческо Бассана, «Чудо насыщения хлебами и рыбами», 1580-е
Тинторетто, «Тайная вечеря», ок. 1592–1594 гг. Тинторетто, «Сошествие в ад», 1568 г.
В картинах Тинторетто продолжает прослеживаться стремление к реализму. В известном сюжете тайной вечери появляются фрагменты из повседневной жизни: кухарка с ведром с водой, корзина с фруктами, животные.
При этом, ночь у Тинторетто все ещё наполнена божественной символикой. Сакральный, духовный свет, исходящий от Христа и парящих ангелов, сочетается с бытовыми лампами и свечами. Контраст между чудом и реальностью создаёт глубину и драму картины.
5. Барокко
Караваджо, «Святой Франциск в размышлении», 1606 г. Караваджо, «Христос у колонны», 1606 г.
Караваджо, «Иоанн Креститель», 1608 г. Маттиас Стом, «Поклонение пастухов», 1650 г.
Ночь в Барокко помогает создать театральный эффект
Артемизия Джентилески, «Юдифь и ее служанка с головой Олоферна», 1645–50 гг. Хуан Рибальта, «Святой Матфей и Иоанн Богослов», 1625 г.
В работах эпохи Барокко ночное время суток становится необходимым элементом для создания драматичного контраста света и тени. Появляется такой стиль живописи, как тенебризм. Фоны у художников-тенебристов часто полностью черные, таким образом фигуры людей выделяются сильнее.
Рембрандт ван Рейн, «Филемон и Бавкида», 1658 г. Карел Фабрициус, «Воскрешение Лазаря», 1644 г.
XVII век — время рассвета философской мысли, индивидуализма. Спрос на картины растёт у нового социального класса — буржуазии — который хочет видеть в искусстве что-то знакомое и эмоциональное. Распространяются портреты и бытовые сцены.
Жорж де Латур, «Иосиф-плотник», 1640–1645 гг. Геррит ван Хонтхорст, «Распутный студент», 1625 г.
На примере барочных картин видно, как фокус внимания в живописи смещается на психологизм, и ночь становится пространством для выражения чувств.
Жорж де Латур изображает трогательную сцену: Иосиф смиренно сверлит деревянную балку, почти в полной темноте. Лицо юного Христа выражает спокойный интерес и небольшое удивление, а сама картина показывает домашнее, камерное чудо, кроющееся в тихой духовной связи между героями.
«Распутный студент» Геррита ван Хонтхорста же эмоционально отличается от работы де Латура. Изображаемая бытовая сцена несет другое чувство — неугасаемого и уютного веселья с музыкой и напитками.
6. Ночной пейзаж как отдельный жанр
Ослабление авторитета католической церкви, негативно относившейся к ночи, научные открытия в астрономии постепенно меняли представление человека об устройстве мира.
Адам Эльсхаймер, «Бегство в Египет», 1609 г. «Сжигание Трой», ок. 1601 г.
Картина Адама Эльсхаймера «Бегство в Египет» особенна тем, что ночь здесь становится объектом изображения, равноправным и не уступающим героям библейского сюжета. Окружение не подчеркивает фигуры людей, оно существует самостоятельно. Ночь Эльсхаймера загадочна и волшебна: художник прописывает множество звёзд, свет луны.
Арт ван дер Нер, «Ночной пожар», 1650–1660-e гг. «Лунная ночь на реке», 1650-е гг.
Арт ван дер Нер, «Ночной вид на реке с рыбаками, развешивающими сети», XVII век «Лунный пейзаж с мостом», ок. 1648 г.
Ночь становится эстетическим предметом изображения, который каждый художник трактует по-разному.
Арт Ван дер Нер оставил после себя множество ноктюрнов, в которых ночь и природа изображены реалистически, с мельчайшими деталями и неровностями: в его картинах можно заметить голые стволы деревьев, спаленные в пожаре дома, блики на воде. Художник создает особую ночную атмосферу, вдохновляясь тем, что видит вокруг, а именно голландскими пейзажами. Особенностью его ноктюрнов является мрачность, элементы пламени, полуночное сияние луны.
Гверчино (Джованни Франческо Барбьери), «Лунный пейзаж», ок. 1615 г. Якоб Исаакс ван Рейсдал, «Зимняя деревня в лунном свете», 1660-e
Дезидерио Монсу, «Архитектурный пейзаж с руиной», 1620-е гг. Дезидерио Монсу, «Пожар Трои», 1623 г.
Итальянский художник Дезидерио Монсу в своих картинах создавал вымышленные города с разнообразной архитектурой. Причудливые, готические и сказочные формы зданий на фоне ночного неба создают чувство загадочности, фантастичности.
Альберт Кейп, «Море при лунном освещении», 1648 г.
Пьетро Темпеста, «Пейзаж с грозой», между 1659–1684 гг. Пьетро Темпеста, «Пейзаж с пастухами, застигнутыми бурей», 1690-е
Пьетро Темпеста пишет ночное освещение теплыми тонами, задающими драматичный и барочный настрой картине. Создается ощущение объема, грандиозности небес при помощи лучей, проходящих сквозь облака.
7. Заключение
Рассмотрев развитие изображения ночи в европейской живописи, как этот мотив прошёл путь от запрещённого и условного образа до самостоятельной художественной категории. В Средневековье ночь почти не изображали, затем она стала символом тайны и откровения, а в Ренессансе превратилась в реальное физическое состояние, позволяющее исследовать свет, тень и атмосферу. В эпоху барокко ночь стала пространством драматизма и контрастов, усиливающим эмоции и события на картине. Со временем художники начали трактовать её всё свободнее, превращая ночь не в символ или схему, а в гибкий визуальный язык, который отражает их собственное видение мира.
