Музыка как цифровой ритуал
КОНЦЕПЦИЯ
В музыкальной культуре XX–XXI веков концертное пространство всегда было ареной коллективного переживания, где звук, свет и движение соединялись в ритуальное действие. Woodstock, Love Parade, рейвы 1990-х создавали чувство общности через физическое присутствие. С развитием технологий это переживание всё чаще переносится в медиасреду, где участие и присутствие приобретают новые формы. Сегодня ритуалы происходят не на сцене, а в интерфейсе — там, где камера, свет и комментарии становятся символами соучастия. Как отмечает В. Б. Храмов, концерт даже «без публики» становится самостоятельным художественным феноменом, где камера и монтаж заменяют живое присутствие аудитории19. Отсутствие зрителя не разрушает ритуал, а преобразует его: теперь он существует на экране и внутри цифровых интерфейсов
Woodstock Music & Art Fair, Bethel, Baron Wolman, New York, 1969
Психологические исследования показывают, что совместное прослушивание онлайн усиливает удовольствие и чувство сопричастности. Новые форматы формируют пространства единения, где визуальные средства берут на себя функции коллективного действия.
Love Parade, Берлин, 1990-е | Love Parade — Берлин, 13 июля 1996 года. Автор: Gerd Danigel
Возникает ключевой исследовательский вопрос: как медиасреда трансформирует традиционный музыкальный ритуал и какие визуальные элементы создают ощущение коллективного присутствия без физической сцены?
Исходя из этого, выдвигается гипотеза: в цифровую эпоху музыка сохраняет ритуальные функции, но переносит их в пространство экранного взаимодействия, где камера, интерфейс и алгоритм становятся посредниками между артистом и аудиторией.
Принцип отбора материала Для анализа выбраны аудиовизуальные форматы, в которых наиболее ярко проявляется ритуальная структура медиального музыкального опыта:
- Boiler Room и HÖR Berlin — коллективный опыт и визуальная цикличность.
- Tiny Desk Concert (NPR) — интимность как форма новой сакральности.
- Travis Scott: Astronomical (Fortnite) — виртуальный ритуал и масштаб цифрового тела.
- Spotify Wrapped — ежегодный алгоритмический ритуал идентичности.
- Исторические прецеденты — Woodstock и рейвы 1990-х как отправная точка физического ритуала.
Принцип рубрикации исследования Исследование построено по смешанному принципу, объединяющему историческую и визуальную перспективу. Каждый раздел раскрывает отдельную форму музыкального ритуала и отражает путь от телесной коллективности к экранной. Рубрикация выстраивает ритм от общего к личному, от материального к символическому, показывая постепенное растворение сцены в интерфейсе:
- Концепция
- Исчезновение сцены
- Форма коллективности в медиасреде
- Цифровая интимность
- Масштаб виртуального мира
- Алгоритм и личный ритуал
- Вывод
Принцип выбора и анализа текстовых источников Теоретические материалы подбираются междисциплинарно — на стыке культурологии, визуальных исследований и медиаанализа. Особое внимание уделяется работам, описывающим феномен ритуала, формы коллективного переживания и трансформацию живого искусства в условиях медиатизации. Анализ проводится сравнительно, чтобы проследить, как различные подходы описывают переход от физического участия к экранному взаимодействию и каким образом визуальные механизмы поддерживают эффект присутствия в цифровой среде.
ИСЧЕЗНОВЕНИЕ СЦЕНЫ
Woodstock Music & Art Fair, Бетел, штат Нью-Йорк, 1969 | Woodstock Music & Art Fair, Бетел, штат Нью-Йорк, 1969.
Физическая сцена долгое время оставалась центром музыкального переживания. Woodstock, Love Parade или рейвы 1990-х объединяли людей через общую энергию, синхронность движений и телесное присутствие. Музыка становилась пространством освобождения, где границы между исполнителем и публикой стирались, а ощущение единства рождалось из общего ритма и участия. Здесь важно было быть внутри — рядом с другими, чувствовать происходящее всем телом.
Woodstock Music & Art Fair, Бетел, штат Нью-Йорк, 1969
С появлением камер и интернет-трансляций это переживание стало меняться. Музыка больше не требует сцены, чтобы происходить. Камера заняла место зрителя, а экран — место площадки. Теперь энергия события передаётся не через телесный контакт, а через визуальные коды — свет, движение, композицию кадра.
Тело перестаёт быть главным участником действия, но всё ещё остаётся частью картинки. Теперь оно проявляется не целиком, а в отдельных деталях — в движении рук диджея, свете, падающем на лицо, или в отражении в объективе. Эти фрагменты становятся знаком присутствия и напоминанием о живом человеке за экраном.
Santana на Woodstock Music & Art Fair, Бетел, штат Нью-Йорк, 1969 | Boiler Room w/ Skream & Disclosure, Лондон, 2012
Если сравнить фотографии Woodstock и кадры ранних трансляций Boiler Room, становится заметно, как изменился фокус ритуала: из центра круга со зрителями он переместился в объектив. Участие перестало быть физическим, но не исчезло — просто приняло другую форму. Даже на масштабных фестивалях вроде Tomorrowland всё чаще создаётся картинка, рассчитанная не на зрителя в толпе, а на аудиторию по ту сторону экрана.
ФОРМА КОЛЛЕКТИВНОСТИ В МЕДИАСРЕДЕ
Если раньше музыкальное действие разворачивалось на сцене, теперь центр ритуала переместился в объектив камеры. В форматах вроде Boiler Room или HÖR Berlin публика окружают диджея не просто физически, а визуально — камера становится точкой притяжения и средством включения каждого зрителя.
Фотографии: Анджела Стивенсон, Самуэль Апперти, Камилла Блейк, Брэндон EatHumans и Boiler Room. GIF-анимация: Лиа Мандел
В кадрах Boiler Room композиция строится вокруг оси пульта — он становится алтарём, а камера фиксирует ритуальное движение толпы по кругу.
Ритуал существует там, где граница между профанным и сакральным смещается в сторону символического действия
В прямых эфирах чат, лайки и комментарии создают ощущение присутствия, даже если зритель находится дома. В интервью основатель Boiler Room Blaise Bellville рассказывает, как из скромного стрима в Лондоне мероприятие выросло до трансляции на миллионы людей, и как «влажность комнаты» уступила место интерактивности экрана7. Это значит: ритуал потокового события складывается из кадра диджея, зрителей, камеры и сетевого взаимодействия — всё это формирует новое чувство коллективного «мы».
HÖR Berlin, Германия, 2019 | HÖR Berlin, сет Stop Searching, 2024
Мигание прожекторов или отражения от плитки в HÖR напоминают дыхание толпы. → Свет объединяет зрителей и артистов в едином ритме
ЦИФРОВАЯ ИНТИМНОСТЬ
После появления камер и потоковых платформ коллективность стала не только визуальной, но и психологической — зритель ощутил себя внутри действия, а не просто перед экраном. Это привело к появлению новой формы близости — цифровой интимности. Если в цифровом круге камера объединяет многих, то здесь она создаёт ощущение диалога один на один. Форматы вроде Tiny Desk Concert от NPR, COLORS Studios строятся на доверии и простоте. Артист оказывается максимально близко к зрителю — без сцены, спецэффектов и толпы.
Современные аудиовизуальные форматы наследуют структуру обряда, где свет и движение кадра выполняют функции ритуальных действий, а экран становится пространством сопричастия
Mac Miller — Tiny Desk Concert (NPR Music), 2018
Закулисье Tiny Desk Concert (NPR Music), 2023
Экран в этом случае работает как окно: через него зритель не просто наблюдает, а становится свидетелем чего-то личного. Музыка звучит так, будто она обращена именно к нему. Визуальная среда создаёт эффект присутствия, где зритель больше не часть толпы, а собеседник.
Визуальная ритуальность формируется не только через сюжет, но и через саму оптику медиума: кольцевые композиции, направленные оси света и тёплые тона создают эффект сопричастности. Свет становится символическим эквивалентом телесного единства, а движение камеры — ритуальным жестом.
Такой формат возвращает человеческое измерение в цифровую среду. Исследования1, 15 отмечают, что совместное прослушивание — даже в онлайне — усиливает эмпатию и вызывает ощущение «эмоциональной сопричастности».
МАСШТАБ ВИРТУАЛЬНОГО МИРА
Вслед за камерными форматами стриминга, построенными на доверии и ощущении личного контакта, музыкальный ритуал вновь обращается к идее масштаба — но теперь он рождается не из физического присутствия толпы, а из архитектуры цифрового пространства.
Метаверс-концерты* объединяют музыку и визуальные эффекты в одно целое. Вместо привычной сцены появляется виртуальный мир, где всё вокруг подчинено движению звука и света. Артисты становятся частью цифрового пространства, а зрители ощущают себя внутри происходящего. Масштаб этих событий поражает: исполнители могут быть гигантскими, публика — бесконечной, а сама сцена существует только в коде и экране. * Метаверс-концерты — это виртуальные выступления артистов в цифровых мирах или с использованием цифровых аватаров, которые могут проходить как в полностью виртуальных средах, так и в реальной жизни.
Marshmello Live в Fortnite, 2019
Первые примеры — Marshmello и Travis Scott в Fortnite, Lil Nas X в Roblox, Blanck Mass и Gorillaz в Animal Crossing, John Legend в WaveXR. Эти концерты собирали миллионы зрителей, а участие выражалось через чат, стримы и реакции. Даже фестиваль Burning Man прошёл в метавселенной AltspaceVR
Виртуальные сцены разрушают привычные границы восприятия: камера может двигаться сквозь тело исполнителя, пространство — разворачиваться в бесконечность, а звук — становиться визуальной формой. Эти элементы визуального языка превращают зрителя в соучастника, позволяя ему не просто смотреть, а буквально находиться внутри музыки. Коллективность рождается из общей вовлечённости в изображение, а не из совместного физического действия.
Gorillaz (Damon Albarn & Jamie Hewlett) на шоу «Animal Talking», 2025
С эстетической точки зрения, метаверс-концерты возвращают ритуалу утраченный масштаб. Они возрождают величие коллективного переживания — но уже в искусственной среде. Виртуальные сцены строятся по законам спектакля, где зритель одновременно наблюдатель и участник. Пространство становится тотальной декорацией, а движение камеры — частью режиссуры ритуала. Как писал Жан Бодрийяр, в эпоху симулякров реальность подменяется изображением.18 В метаверс-концертах это проявляется буквально: сцена становится не пространством действия, а его визуальной моделью.
АЛГОРИТМ И ЛИЧНЫЙ РИТУАЛ
Когда коллективное переживание переместилось в цифровую среду, ритуал не исчез — он стал индивидуальным. Вместо толпы и сцены появились наушники, экран и алгоритм, который знает, что человек хочет услышать. Каждый пользователь теперь получает собственный сценарий музыкального участия, составленный на основе его вкусов, эмоций и истории прослушиваний.
Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist | Spotify Daylist, 2025
Алгоритмы стриминговых сервисов создают ритм повседневности: утренние подборки, вечерние миксы, плейлисты для сна и работы становятся частью личного распорядка. Музыка больше не сопровождает жизнь — она её структурирует. Это тоже форма ритуала, только индивидуальная: повторяющиеся жесты — нажать «play», пролистать трек, добавить в избранное — превращаются в цифровые аналоги действий, когда-то происходивших на концерте.
Интерфейс Spotify, 2025
Визуальный язык этих сервисов работает так же ритуально, как сцена или свет в концертном зале. Яркие обложки, динамичные обои, всплывающие рекомендации — всё это выстраивает зрителя в центр цифрового пространства. Прокрутка интерфейса заменяет движение внутри толпы, а статистика прослушиваний превращается в зеркало музыкального «я».
Spotify Wrapped, 2023
Spotify Wrapped, 2024
Показательным примером стал Spotify Wrapped — ежегодный визуальный отчёт, который оформляется как личный праздник. Цвет, анимация, музыка и текст создают эффект участия в общем действии, где каждый зритель одновременно участник и герой. Wrapped — это цифровой ритуал идентичности: он возвращает коллективный элемент через сравнение себя с другими, через совместное деление результатами.
Spotify Wrapped, 2022
Алгоритм превращает музыкальный опыт в цикл повторений, в котором пользователь становится центром ритуала. Цифровая среда наделяет музыку интимностью, но при этом сохраняет её общественную природу — ведь каждый индивидуальный акт прослушивания оказывается частью огромного общего ритма.
ВЫВОД
Путь от Woodstock до метавселенных показывает, что ритуальная природа музыкального переживания не исчезает, а изменяет форму в зависимости от медиума. Музыка по-прежнему объединяет людей, но способы этого единения становятся иными: физическое тело уступает место экрану, сцена — пространству интерфейса, а общее переживание переносится в область визуальных знаков. Камера становится новым центром ритуала, создавая ощущение соприсутствия и вовлечённости.
В цифровую эпоху визуальный образ берёт на себя функции ритуала: свет, движение и ритм становятся средствами коллективного опыта, а кадр — местом, где рождается единство. Даже без телесного контакта музыка сохраняет способность вызывать чувство принадлежности, превращая взгляд зрителя в главный акт участия.
Цифровая среда не уничтожает ритуал, а рассеивает его между экранами, потоками изображений и звуков. Вместо единого пространства переживания возникает распределённое поле, где каждый зритель одновременно внутри и вне события. Здесь проявляется новая форма коллективности — визуальная, построенная на общей эмоции и разделённом внимании.
Музыкальный ритуал остаётся способом переживать общность, но теперь он существует не в толпе, а в отражённом свете экранов — там, где звук становится образом, а образ — носителем энергии присутствия.
Shared Music Listening Increases Social Bonding and Pleasure // iScience (Cell Press). — 2024. — Vol. 27, Issue 5. — DOI: 10.1016/j.isci.2024.109876. URL: https://www.cell.com/iscience/fulltext/S2589-0042(24)01186-6 (дата обращения: 12.11.2025).
The blueprint: Музыкальные стриминговые сервисы — как они изменили наше восприятие музыки. — 2024. — URL: https://theblueprint.ru/culture/music/music-streaming-services (дата обращения: 14.11.2025).
The impact of digital technologies on music streaming and listening behavior // ScienceDirect — Journal of Cultural Economics. — 2023. — Vol. 47. — DOI: 10.1016/j.culher.2023.100420. URL: https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0304422X23000220 (дата обращения: 17.11.2025).
Virtual concerts in the metaverse: new forms of musical interaction // Tandfonline: Popular Music and Society. — 2020. — Vol. 45, No. 6. — DOI: 10.1080/14616696.2020.1818271. URL: https://www.tandfonline.com/doi/full/10.1080/14616696.2020.1818271 (дата обращения: 19.11.2025).
Baudrillard J. Simulacres et simulation. — Paris: Galilée, 1981.
Blaise Bellville. Interview about Boiler Room platform // Pikabu: Boiler Room — история, развитие и влияние культовой платформы электронной музыки. — 2023. — URL: https://pikabu.ru/story/boiler_room_istoriya_razvitie_i_vliyanie_kultovoy_platformyi_yelektronnoy_muzyiki_12573897 (дата обращения: 18.11.2025).
Saxelby Ruth. How Boiler Room Went From One Webcam To Broadcasting The Global Underground For Everyone // The FADER. 04 Nov. 2016. URL: https://www.thefader.com/2016/11/04/boiler-room-blaise-bellville-interview (дата обращения: 18.11.2025).
Crupnick R. Music Scores A Gold Record on the Social Media Charts // MusicWatch. — 6 авг. 2018 г. — URL: https://www.musicwatchinc.com/blog/music-scores-a-gold-record-on-the-social-media-charts/ (дата обращения: 11.11.2025).
Edwards R. How technology has the power to disrupt the music industry // Verdict. — 16 сент. 2019 г. — URL: http://www.ascusc.org/jcmc/vol5/issue2/ (дата обращения: 10.11.2025).
Kudryavtseva M. E., Rotanova M. B. The problem of sense creation in interpersonal communication of youth in the digital age // Proceedings of the 2018 IEEE Communication Strategies in Digital Society Workshop (ComSDS). — 2018. — P. 33–35. — DOI: 10.1109/COMSDS.2018.8354960.
Ludewig M., Jannach D. User-centric evaluation of session-based recommendations for an automated radio station // RecSys 2019 — 13th ACM Conference on Recommender Systems. — 2019. — P. 516–520. — DOI: 10.1145/3298689.3347046.
Mead J. A., Hardesty D. M., Scott M. L. Low detail future variety: Providing affective relief during repetitive music consumption // Psychology and Marketing. — 2019. — Vol. 36, No. 11. — P. 975–988. — DOI: 10.1002/mar.21249.
Pelly Liz. Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist. — London: Hodder & Stoughton, 2025. — ISBN 978-1-399-71884-4.
Porter J. Spotify is first to 100 million paid subscribers: Compared to 50 million for Apple Music // The Verge. — 29 апр. 2019 г. — URL: https://www.theverge.com/2019/4/29/18522297/spotify-100-million-users-apple-music-podcasting-free-users-advertising-voice-speakers (дата обращения: 16.11.2025).
PsyPost. Shared music experiences enhance pleasure and boost kindness, according to new psychology research // PsyPost. — 15 апр. 2024 г. — URL: https://www.psypost.org/shared-music-experiences-enhance-pleasure-and-boost-kindness-according-to-new-psychology-research/ (дата обращения: 13.11.2025).
Yates L. The Billboard 100: How US Number One Singles Are Getting Shorter, Fewer and More Explicit // NME. — 18 апр. 2018 г. — URL: https://www.nme.com/blogs/nme-blogs/billboard-100-shorter-explicit-2054269 (дата обращения: 20.11.2025).
Алексеев В. Музыкальная страна: рынку стриминговых сервисов в России предсказали четырёхкратный рост // Деловой Петербург. — 17 мая 2019 г. — URL: https://www.dp.ru/a/2019/05/17/Muzikalnaja_strana__Rinku (дата обращения: 15.11.2025).
Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляция. — М.: ПОСТУМ, 2015. — С. 12.
Храмов В. Б. Онлайн-трансляция «концерта без публики» как феномен художественной культуры // Вопросы развития гуманитарной и социально-экономической науки. — 2021. — Т. 22, № 2. — С. 35–46. — DOI: 10.25991/VRHGA.2021.22.2.035.
Шарахина Л. В., Михайлов Н. В., Селянкина К. Д., Семкина А. С. Музыкальные стриминговые платформы как коммуникационный инструмент: к постановке проблемы // Научные труды СПбГЭТУ «ЛЭТИ». — Санкт-Петербург, 2020. — 18 с.
August 15, 1969: Revisiting the Woodstock Music Festival // Tribune Philippines. 14 авг. 2024. URL: https://tribune.net.ph/2024/08/14/august-15-1969-revisiting-the-woodstock-music-festival (дата обращения: 12.11.2025).
The Berliner. Loveparade: A history of Berlin’s legendary techno-demo in photos. URL: https://www.the-berliner.com/berlin/loveparade-techno-demo-history-in-pictures-rave-the-planet (дата обращения: 11.11.2025).
Wikimedia Commons. Love Parade Berlin 1996. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Love_Parade_Berlin_1996_1.jpg (дата обращения: 18.11.2025).
Willis E. The Not-So-Groovy Side of Woodstock // The New Yorker. 06 сен. 1969. URL: https://www.newyorker.com/magazine/1969/09/06/ellen-willis-the-not-so-groovy-side-of-woodstock (дата обращения: 10.11.2025).
Encyclopaedia Britannica. Woodstock. URL: https://www.britannica.com/event/Woodstock (дата обращения: 13.11.2025).
Reddit. The size of Woodstock 1969 // r/interestingasfuck. URL: https://www.reddit.com/r/interestingasfuck/comments/oeae7m/the_size_of_woodstock_1969/ (дата обращения: 19.11.2025).
Pitchfork. Woodstock 50th Anniversary Festival Announced. URL: https://pitchfork.com/news/woodstock-50th-anniversary-festival-announced/ (дата обращения: 17.11.2025).
Reddit. Pillow Fight! Boiler Room w/ Skream and Disclosure // r/realdubstep. URL: https://www.reddit.com/r/realdubstep/comments/137oha/pillow_fight_boiler_room_w_skream_and_disclosure/ (дата обращения: 14.11.2025).
Saxelby R. How Boiler Room Went From One Webcam To Broadcasting The Global Underground For Everyone // The FADER. 04 ноя. 2016. URL: https://www.thefader.com/2016/11/04/boiler-room-blaise-bellville-interview (дата обращения: 18.11.2025).
YouTube. Boiler Room x Disclosure. URL: https://www.youtube.com/watch?v=gluLB_L8Wi0&t=11s (дата обращения: 15.11.2025).
YouTube. HÖR Berlin Session. URL: https://www.youtube.com/watch?v=IkZKwQQzF18 (дата обращения: 10.11.2025).
Instagram. HÖR Berlin Official Post. URL: https://www.instagram.com/p/C9j8x5Uu1w1/ (дата обращения: 19.11.2025).
Reddit. HÖR Berlin deletes negative comments on their new video // r/Techno. URL: https://www.reddit.com/r/Techno/comments/1g26k2s/h%C3%B6r_berlin_deletes_negative_comments_on_their_new/ (дата обращения: 13.11.2025).
YouTube. Mac Miller — Tiny Desk Concert (NPR). URL: https://www.youtube.com/watch?v=Ycz0IWYic5g (дата обращения: 20.11.2025).
The Flow. Thanks, Mac. URL: https://the-flow.ru/features/thanks-mac (дата обращения: 11.11.2025).
Yahoo News Consent Portal. URL: https://consent.yahoo.com/v2/collectConsent?sessionId=3_cc-session_8ad7da9b-682e-4c03-8dac-bb3764963816= (дата обращения: 12.11.2025).
YouTube. Travis Scott — Astronomical (Fortnite Event). URL: https://www.youtube.com/watch?v=xSDfCwDmJNo&t=28s (дата обращения: 16.11.2025).
YouTube. Marshmello Fortnite Concert. URL: https://www.youtube.com/watch?v=hLC9ZxtuLxI&t=5s (дата обращения: 19.11.2025).
YouTube. Lil Nas X — Roblox Concert. URL: https://www.youtube.com/watch?v=wYeFAlVC8qU&t=72s (дата обращения: 10.11.2025).
YouTube. John Legend — WaveXR Virtual Concert. URL: https://www.youtube.com/watch?v=NBsCzN-jfvA (дата обращения: 17.11.2025).
YouTube. Gorillaz — Animal Crossing Performance. URL: https://www.youtube.com/watch?v=EyQ--81Tq1s&t=1s (дата обращения: 15.11.2025).
Myliemudaliyar M. Behind the Playlist: Analyzing Spotify’s Recommendation System // Medium. URL: https://medium.com/@myliemudaliyar/behind-the-playlist-analyzing-spotifys-recommendation-system-5044a13f5ccf (дата обращения: 11.11.2025).
TechCrunch. Spotify rolls out new personalized experiences and playlists, including a mid-year review and a blended mix with a friend. URL: https://techcrunch.com/2021/06/02/spotify-rolls-out-new-personalized-experiences-and-playlists-including-a-mid-year-review-and-a-blended-mix-with-a-friend/ (дата обращения: 12.11.2025).
Siasat News. Spotify launches new kind of playlist that changes as per your mood. URL: https://www.siasat.com/spotify-launches-new-kind-of-playlist-that-changes-as-per-your-mood-2693415/ (дата обращения: 18.11.2025).
CDM Link. Mood Machine — Liz Pelly. URL: https://cdm.link/mood-machine-liz-pelly/ (дата обращения: 19.11.2025).
Amuse. How to Submit to Spotify for Playlist Consideration. URL: https://www.amuse.io/en/content/how-to-submit-to-spotify-for-playlist-consideration/ (дата обращения: 14.11.2025).
Reddit. A sneak peek at Phillip, Anthony and Benedict’s // r/BridgertonNetflix. URL: https://www.reddit.com/r/BridgertonNetflix/comments/z9xq4t/a_sneak_peek_at_phillip_anthony_and_benedicts/ (дата обращения: 20.11.2025).
Spotify Design. Making Moves: Designing Motion for 2022 Wrapped. URL: https://spotify.design/article/making-moves-designing-motion-for-2022-wrapped (дата обращения: 15.11.2025).
