Музей медленного течения повседневности «Коридор»

«Коридор» представляет собой музей, посвящённую рутинным жестам и медленному течению повседневности. Здесь показываются работы, которые фиксируют незаметные процессы — повторения, бытовые ритуалы, циклы ожидания, позволяя зрителю ощутить значимость обыденности.

Экспозиция меняется почти незаметно: выставки длятся месяцами, постепенно, 
 почти незаметно сменяя одна другую, позволяя зрителям взаимодействовать с работами в долгосрочной перспективе.

Иосиф Башка (р. 1969) — теоретик искусства, критик. Ольга Чёрная (р.1991) — художница и куратор Чёрная организовывала выставки видеоарта, превращающие зрителя в наблюдателя процесса — с медленным ритмом, долгим временем просмотра, без очевидных кульминаций. Закончила школу медиаискусства в Лейпциге.

Эссе Башки об искусстве, тематизирующем повседневность, публиковались в небольших, но влиятельных журналах Восточной Европы 
 и скандинавских стран.

Они познакомились на симпозиуме 
 о временных практиках в Вильнюсе.

— в чем актуальность и как привлечь зрителя?

— в чем интерес музея, помимо «ого, повседневность»

— сопоставить с другими институциями: почему музей отличается от других музеев повседневности

Исходя из критики институции, была разработана концепция обновления музея. В нее вошли планы по реновации пространства институции, включающие добавление дополнительного пространства сада и реорганизацию внутренних помещений.

Обновленный музей «Коридор» переосмысляет функцию арт институции как пространства для проживания повседневности, в котором зритель может замедлиться, отключиться от гонки за продуктивностью, и прочувствовать медленное течение потока времени. Стеклянные стены нового здания делают нашу организацию более открытой. Посетители музея могут понаблюдать за работой офиса, монтажем выставок, производством проектов в рамках резиденций художников. В этом плане музей «Коридор» напоминает Открытые студии Винзавода, однако, существенным отличием является то, что мы открываем не только рабочий процесс художников, но и всей институции, от директоров до гардеробщиц. Зритель может выпить чашечку кофе с охранником, посадить клен вместе с бухгалтером, посидеть за вязанием, наблюдая, как художник смешивает краски или печатает офорт.

Как писал Брайан О’Доерти в своей серии эссе «Внутри белого куба: идеология пространства галереи» (1986),¹ музей — это не пассивный контейнер, а активный участник, диктующий собственные правила посещения, смотрения. Белый куб требует от зрителя подчинения, превращая акт восприятия в предсказуемый ритуал, препятствуя возникновению живого критического диалога. Музей «Коридор» считает своей миссией демистифицировать арт-институцию, сделать ее доступной обычному посетителю на всех уровнях. Через активное вовлечение посетителей в жизнь художников, галеристов, менеджеров, уборщиков, наша организация старается вплести существование музея в ткань повседневности, прочно объединяя бытовые ритуалы с музейными активностями.

Музей «Коридор» предлагает длительные резиденции для художников, чтобы те могли раскрывать свои идеи в рамках нашей институции. Авторам предлагается создавать произведение за произведением, постепенно двигаясь по кругу. Проходя полный круг, художник начинает последовательно заменять работы, тем самым обеспечивая медленную сменяемость экспозиции. К участию в резиденциях музея «Коридор» приглашаются художники, осмысляющие в своей практике тему повседневности, рутинных действий, ежедневных ритуалов. Важным аспектом при выборе резидентов для организации является возможность вовлечения зрителей в процессы искусства, поэтому особое внимание уделяется авторам, обращающимся к реляционной эстетике и партисипаторным практикам. По стопам Николя Буррио,² музей стремится не выставлять объекты для пассивного созерцания, а производить социальные отношения, создавая ситуации, в которых возможны встречи и повседневные коммуникации между посетителями, художниками и работниками музея.

Проблема концентрации внимания — одна из ключевых для современного общества, с его высокой скоростью проживания. Это приводит к автоматизму восприятия повседневных вещей. Что, в свою очередь, чревато тем, что можно не заметить что-то очень важное в несущемся потоке жизни. Опираясь на идеи Виктора Шкловского об остранении,³ музей «Коридор» предлагает зрителю через искусство замедлить свое восприятие реальности, сфокусироваться на нерасторопном проживании повседневности, как способе избавления от автоматизма восприятия.

Обновленное пространство музея состоит из 4 кругов, вписанных друг в друга. Вход в каждый последующий круг направлен в противоположную сторону от входа в предыдущий, замедляя перемещение посетителя. Все стены музея прозрачны, делая его более прозрачным и открытым окружающему миру. Все люди, попавшие внутрь пространства институции, становятся частью его экспозиции. Это переворачивает отношения объекта и субъекта наблюдения. Даже охранник музея становится объектом для созерцания.

Внешний коридор — это сад с частично закрытой крышей. Внутри этого пространства расположены беседки-читальные залы, комнаты резидентов музея (художники могут выбрать, будет ли стекло их личных апартаментов прозрачным). Ходя по этому коридору, зритель может поучаствовать в уходе за растениями, или помедитировать, наблюдая за падением капель дождя в контейнеры для сбора воды. Объекты искусства находятся то тут то там среди пальм и березок.

Второй коридор является опен спейсом с гардеробом, офисами и столовой. Здесь посетитель может получить книги в библиотеке, пообщаться с гардеробщиком или кураторами музея.

В третьем коридоре художники работают над теми проектами, которые не подходят для расположения в саду музея. Авторы двигаются по кругу, медленно заменяя старые работы новыми, обеспечивая сменяемость экспозиции. Зрителям предлагается посидеть на удобных сиденьях внутри 3 коридора. То тут то там расположены различные объекты для активностей (вязание, игра в лапту). Какие конкретно активности будут предложены посетителям зависит от художников, являющихся в данный момент резидентами музея.