
Концепция
Московский концептуализм, сформировавшийся в 1970-е годы, стал одним из самых необычных художественных явлений позднесоветского времени. Художники этого круга пересмотрели само понятие художественного произведения: вместо изображения они выводят на первый план текст, схему, документ, мыслительный процесс. В этой среде рождается особая эстетика — сочетание аналитичности, иронии и поэтического опыта существования в условиях дефицита свободы.
Виктор Пивоваров — один из наиболее значимых представителей направления.

Виктор Пивоваров
Его работы выстраивают собственную вселенную, в которой текст — не пояснение, а основа образа. Пивоваров использует слово как структуру, как голос внутреннего повествования, как инструкцию, как эмоциональную форму. Текст у него становится способом фиксировать мысли и ощущения, а также ключом к интерпретации: без чтения — увидеть невозможно.

Мое исследование рассматривает, как текст организует визуальную структуру работ Пивоварова и какую функцию он выполняет в разных сериях художника — от ранних альбомов 1970-х до более поздних проектов. Особое внимание уделяется циклам «Проекты для одинокого человека», «Лицо», «Konkluze», «Сакрализаторы», «Тело московского неофициального искусства 60–70-х годов», «Красивые действия», где слово становится главным элементом художественного языка.
Я наблюдала, что в работах Пивоварова текст способен: -задавать порядок восприятия, структуру листа; -фиксировать внутренний голос, мысли, воспоминания; -превращаться в визуальное действие, полностью замещая изображение. Именно на этих наблюдениях строится дальнейшее исследование.
Текст как структура и инструкция
В этих работах текст — это практическая схема, алгоритм, план действия. Слово оттесняет изображение, а иногда полностью заменяет его. Когда я рассматриваю листы «Проектов…», я вижу, что текст здесь — это почти инженерный чертёж внутренней жизни. Он структурирует переживания: что делать, когда одиноко? Как вести себя? Как устроить свой мир? «Konkluze» работает так же: текст фиксирует выводы и правила. Имя серии («выводы, заключение») само задаёт отношение к слову: текст у Пивоварова становится инструментом фиксации мыслей, их визуальным отпечатком. Серия «Сакрализаторы» здесь также органично вписывается: слова оформлены как инструкции или пояснения к «ритуальным» объектам, превращая обычные вещи в особые предметы, с которыми зритель «должен взаимодействовать» согласно тексту. Таким образом, текст формирует структуру и правила восприятия образа.
Из альбома «Проекты для одинокого человека» — Виктор Пивоваров, 1975
Из альбома «Проекты для одинокого человека» — Виктор Пивоваров, 1975
Из альбома «Проекты для одинокого человека» — Виктор Пивоваров, 1975
Зритель не рассматривает комнату как бытовой интерьер — он анализирует её как схему внутреннего мира героя.
Из альбома «Проекты для одинокого человека» — Виктор Пивоваров, 1975
Слово «проект» задаёт восприятие пространства как рационально упорядоченного. Изображение лаконично: отсутствие детализации превращает в модель состояния — пустоты, одиночества, необходимости фиксации среды.
Из альбома «Проекты для одинокого человека» — Виктор Пивоваров, 1975
Альбом «Konkluze» вышел в 1975 году.


Альбом «Konkluze» — Виктор Пивоваров, 1975
Пивоваров помещает своего героя в предельно упрощённое пространство — плоскость, разделённую горизонтальной линией, — и сопровождает образ сверхминималистичными надписями-направлениями. Текст в этих листах выполняет функцию ориентиров и ответов на экзистенциальные вопросы. Каждая надпись здесь выступает указателем движения или состояния. Как пишет историк искусства Г. Шубина, такие обозначения становятся «указывающими направление движения стрелок и лаконичных обозначений» в единой системе координат героя.


Альбом «Konkluze» — Виктор Пивоваров, 1975
«Я не вижу никакой разницы между литературой и визуальным искусством. Любое искусство — это всегда текст.» — Виктор Пивоваров


Альбом «Konkluze» — Виктор Пивоваров, 1975
Картинка и слова тесно связаны: уменьшив визуальную сложность до абстрактных форм, автор усиливает их выразительность посредством слов. В целом «Konkluze» походит на философский трёхстишие — текст и цвет задают ритм и смысловой контекст, выводя зрителя на созерцание диалога «Я» и «не‑Я».


Альбом «Konkluze» — Виктор Пивоваров, 1975
«Сакрализаторы» возникли в конце 1970-х, в момент, когда московский концептуализм уже обрел свои методы — переопределение значения бытовых вещей, превращение предметов в текстовые конструкции, ироническое «возвышение» обыденного.


«Сакрализаторы» — Виктор Пивоваров, 1979
Текст в альбоме «Сакрализаторы» (и в смежных работах) стилизован под безличные инструкции или объявления, как это было характерно для Пивоварова и других московских концептуалистов.


«Сакрализаторы» — Виктор Пивоваров, 1979
Такая стилизация придала текстам форму «конструктивных лозунгов» или «инструктивных табличек», что усиливает ощущение, что сакрализатор — это не просто вещь, а «инструмент» защиты, своего рода ритуальный объект или талисман.


«Сакрализаторы» — Виктор Пивоваров, 1979
Пивоваров показывает очень человеческую привычку превращать обычные вещи в личные «якоря».
Текст задаёт функцию: он вводит инструктивность, но ирония этой инструктивности создаёт поэтическое поле. Внутренний мир здесь органичен бытовой среде: человек защищается не от внешних «опасностей», а от самой природы существования.
Текст как внутренняя речь и автопортрет состояния
Здесь текст передаёт внутренний голос, эмоции, воспоминания или мысли героя.
Альбом «Лицо» — это серия автобиографических зарисовок, где текст работает как монолог: короткие фразы, вопросы и обращения к «прошлому» героя создают ощущение внутреннего диалога. Я вижу, что слово здесь — основная нить повествования, которая удерживает память и эмоциональную атмосферу.
Серия «Тело московского неофициального искусства 60–70-х годов» использует текст для фиксирования имен художников и элементов их творчества. Подписи и нумерация частей тела превращают работу в документ, но при этом сохраняется эмоциональный подтекст: текст отражает личностные и коллективные воспоминания. Я понимаю, что здесь слово одновременно информирует и формирует смысловую структуру, создавая «внутренний портрет» сообщества художников.
В альбоме «Лицо» Пивоваров создаёт метафорический монолог. Альбом задуман как совмещение литературного и графического высказывания — «идеальная форма» для закрытой среды московского андеграунда.


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975
Серия из двадцати листов показывает безымянного героя, который пытается восстановить ускользающие воспоминания через разговор-письмо со «забвением»: каждая панель содержит как рисунок, так и рукописный текст («Привет!», «Помнишь ли ты меня?» и т. д.). Текстовая часть словно безответные вопросы к прошлому: герой альбома говорит «Нет, ты не помнишь», «Ну что ж, прощай», отчаявшись вызвать отклик. Таким образом в «Лице» текст служит основной сюжетной линией — похожей на ниточку памяти, которую герой теряет.


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975
Неназванный «собеседник» в тексте альбома остаётся за кадром, и это усиливает концептуальный характер работы.


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975
Хотя в «Лице» текст в прямом смысле не доминирует (это прежде всего графические зарисовки), сама структура альбома — последовательное чтение листа — превращает показ страниц в перформанс, где каждая надпись и подпись придают глубину повествованию.


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975
«Буквально каждый человек поэт. Когда я это понял, я не перестал восхищаться поэтами и считать их высшими существами, но перестал бояться быть поэтом сам.» — Виктор Пивоваров


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975
Таким образом, альбом выглядит как серия автобиографических зарисовок-диалогов на бумаге, где текст усиливает ощущение отчуждённого разговора с самим собой.


«Лицо». Альбом из 20-ти листов — Виктор Пивоваров, 1975
«Тело московского неофициального искусства 60–70-х» — серия рисунков конца 1990-х, в которую Пивоваров вписал текст напрямую в визуальный образ. В одной из работ он изображает человеческое тело, разделённое на фрагменты, и пронумеровывает внутренние «части», вписывая в них имена ведущих художников московского андеграунда (Булатов, Кабаков, Соколов и др.). По стилистике эти рисунки напоминают одновременно детские зарисовки и инструкции: «подписи, как в детских рисунках, а также эстетика инструкции, плаката или техтекста». Виктор сочетает наивную визуальную поэзию с сатирой: с помощью текста (имен авторов) Пивоваров «в шутливой манере заполняет внутренности тела», тем самым «запечатывает их вечное место в истории» неофициального искусства.
«Тело московского неофициального искусства 60-70-х годов» — Виктор Дмитриевич Пивоваров, 1998
Подписи формируют инструктивное настроение, напоминая советские учебники или постеры. В этой серии текстовые надписи выступают как символический «документ», фиксирующий сообщество художников. Надписи здесь не второстепенны: они и есть содержание. Каждая подпись — это участник сообщества, а его размещение (например, Кабаков и Пригов — в «голове», Соков — «под глазом» и т. д.) — повод для анализа.
Иными словами, текст здесь — это код к пониманию образа. Восприятие картины невозможно без чтения этих надписей. Именно текст создает структуру иронии и метафоры.
Во всех работах текст многослоен: он вводит в повествование, даёт иронический комментарий, иногда — прямые ключи к разгадке образа. По словам самого художника и его комментаторов, эта «литературность» делает зрителя «соавтором» работы: читатель обнаруживает в тексте скрытые смыслы, рефлексирует над ним.
Текст как главный герой
В этих сериях текст полностью занимает лист и становится единственным художественным элементом.
«Красивые действия» оформлены как перечень простых бытовых глаголов. Я вижу, что текст здесь не сопровождает изображение — он создаёт ритм, атмосферу и концептуальный эффект.
«Комната-22» усиливает этот принцип: текст сам формирует пространство листа, создаёт «комнату» из слов. Слово становится действием, событием, объектом визуального восприятия, который полностью замещает традиционное изображение.
Здесь текст заменяет изображение. Контуров, фигур, сцен почти нет — только фразы, составленные так, будто являются рисунком. Слова создают не только смысл, но и визуальную атмосферу.
«Письма» — Виктор Пивоваров, 1987
Серия «Красивые действия» (1989) оформлена как альбом из цветных листов, на каждом из которых крупно написаны очень простые глаголы — названия действий. Фразы идут подряд одна за другой: «открыл дверь», «сел на стул», «купил хлеба» и т. д. — без какого-либо изображения (либо с минимальными цветными фонами).
Серия «Красивые действия» — Виктор Пивоваров, 1989
Художник как будто формализует и «ритуализирует» самую будничную деятельность — превращает привычные действия в повторы-тексты. Никаких объяснений или комментариев не даётся. Перечисление тихих бытовых действий («купил хлеба», «поставил стакан») звучит ритуально, обнажая скучные грани жизни и вызывая лёгкую философскую грусть.


Серия «Красивые действия» — Виктор Пивоваров, 1989
Композиция сводится к сплошному тексту. Текст крупным рукописным шрифтом занимает всю площадь листа. Его функция — играть концептуальную/ритуальную роль.


Серия «Красивые действия» — Виктор Пивоваров, 1989
Серия «Комната № 22» у Пивоварова представляет собой концептуальный альбом, в котором рисунки соседствуют с надписями. Каждую сцену повседневной жизни (вкручивание лампочки, чай у окна, злобная морда в платке и т. п.) сопровождает подпись–фраза. Часть листов в альбоме ее содержит ничего, кроме текста, именно их я и рассматриваю в исследовании.


Из серии «Комната 22» — Виктор Пивоваров, 1992–1996
Из серии «Комната 22» — Виктор Пивоваров, 1992–1996
Заключение
Текст в работах Виктора Пивоварова выполняет разнообразные и взаимодополняющие функции, превращаясь в ключевой элемент художественного языка. Он способен одновременно структурировать пространство листа, фиксировать внутренние состояния, формировать нарратив, а в отдельных сериях полностью замещать изображение. Такой подход делает его творчество уникальным в контексте московского концептуализма и современного искусства в целом.
Текст у Пивоварова — это способ вовлечь зрителя в процесс соучастия. Зритель не остаётся пассивным наблюдателем: он «читает» пространство, воспринимает эмоцию, следит за внутренним голосом автора, участвует в визуальной и смысловой игре. Каждое слово, каждая надпись становятся элементом взаимодействия, открывают пространство для интерпретации, иногда юмористической, иногда философской.
Текст расширяет границы художественного высказывания. Он стирает чёткую грань между литературой и визуальным искусством, превращая слово в визуальный объект, а визуальные формы — в текстовую структуру. Это делает его творчество междисциплинарным и уникально современным: оно говорит с нами через форму, содержание, ритм и структуру, объединяя поэтику, концептуальную игру и философское размышление.
Таким образом, анализируя серии Пивоварова через призму текстовых стратегий, я могу заключить: текст — это не просто элемент композиции, а центральный инструмент понимания его художественного языка. Через текст Пивоваров формирует пространство, эмоцию, нарратив и взаимодействие со зрителем. Каждая серия, будь то структурные инструкции, автопортретные монологи или текст как визуальное действие, подтверждает, что слово в его работах — это самостоятельная художественная сила, открывающая уникальный способ чтения и восприятия московского концептуализма.
Изучение текста в работах Пивоварова позволяет лучше понять не только его художественный метод, но и более широкую динамику развития концептуального искусства в СССР, где язык и визуальная форма взаимодействуют в тесном диалоге, создавая сложные и многослойные смыслы, которые продолжают оставаться актуальными и значимыми для современного искусства.
Conceptualism and Sots Art // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1235 (дата обращения: 15.11.2025).
Пивоваров, В. «Глава из книги Виктора Пивоварова ‘Влюблённый агент’ / A Chapter from Agent in Love» // Viktor Pivovarov. The Snail’s Trail. Garage Museum of Contemporary Art. URL: https://garagemca.org/en/exhibition/viktor-pivovarov-the-snail-s-trail/materials/glava-iz-knigi-viktora-pivovarova-vlyublennyy-agent-a-chapter-from-agent-in-love-by-viktor-pivovarov (дата обращения: 17.11.2025)
«О Викторе Пивоварове словами Виктора Пивоварова» // Buro 24/7. URL: https://www.buro247.ru/culture/arts/o-viktore-pivovarove-slovami-viktora-pivovarova.html (дата обращения: 15.11.2025)
Пивоваров, В. «Виктор Пивоваров» // Правила Мага. URL: https://www.pravilamag.ru/hero/8168-pivovarov/ (дата обращения: 16.11.2025)
Ельшевская Г. «Концептуализм и соц‑арт» // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/1206 (дата обращения: 16.11.2025)
Пивоваров, В. «О днях одиноких людей» — интервью // The Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/interview/viktor-pivovarov-o-dnyah-odinokih-lyudej (дата обращения: 18.11.2025)
«Виктор Пивоваров» // ArtGuide. URL: https://artguide.com/posts/757 (дата обращения: 17.11.2025)
«10 хрестоматийных работ Виктора Пивоварова» // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/2024 (дата обращения: 18.11.2025)
«Художник Виктор Пивоваров: „Кроме музеев, я ни к чему не приспособлен“» // Yarcenter. URL: https://yarcenter.ru/articles/culture/visual-arts/khudozhnik-viktor-pivovarov-krome-muzeev-ya-ni-k-chemu-ne-prisposoblen/ (дата обращения: 18.11.2025)
Пивоваров, В. «Виктор Пивоваров — о политик‑арте, снах и смерти» // The Village. URL: https://www.the‑village.ru/weekend/interview/329559-pivovarov (дата обращения: 19.11.2025)
«Художник Виктор Пивоваров: „Будь я молодым, занимался бы политик‑артом“» // Ведомости. URL: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2018/11/22/787232-viktor-pivovarov (дата обращения: 19.11.2025)
Альберт, Ю. (ред.). Московский концептуализм. Начало // Monoskop. URL: https://monoskop.org/images/e/e3/Albert_Yuri_ed_Moskovskii_kontseptualizm_Nachalo.pdf (дата обращения: 17.11.2025)
Уваров, С. «Любое искусство — это всегда текст» // Известия. URL: https://iz.ru/804781/sergei-uvarov/liuboe-iskusstvo-eto-vsegda-tekst (дата обращения: 17.11.2025)
Пивоваров, В. «Виктор Пивоваров» — фотография / иллюстрация // Ведомости. URL: https://www.vedomosti.ru/lifestyle/characters/2018/11/22/787232-viktor-pivovarov (дата обращения: 17.11.2025)
Пивоваров, В. Иллюстрация (лист). URL: https://hb.bizmrg.com/raan/C/000000191/CT191/c28cd8fa-46a0-4984-93de-3321a1d6a289-1200px.jpg (дата обращения: 18.11.2025)
«10 хрестоматийных работ Виктора Пивоварова» // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/materials/2024 (дата обращения: 18.11.2025)
Пивоваров, В. 10 sheets from Sacralizators album, 1979 — изображение / графика. FineArtBiblio. URL: https://fineartbiblio.com/artworks/viktor-pivovarov/40831/10-sheets-from-sacralizators-album (дата обращения: 17.11.2025)
Пивоваров, В. Face («Лицо»), 1975 — изображение / графика. FineArtBiblio. URL: https://fineartbiblio.com/artworks/viktor-pivovarov/40078/face (дата обращения: 18.11.2025)
Пивоваров, В. Иллюстрация / изображение — Artchive.ru. URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/3bf/391127@2x.webp (дата обращения: 18.11.2025)
Пивоваров, В. — изображение. URL: https://encrypted‑tbn0.gstatic.com/images? q=tbn: ANd9GcSo824kRHU5QRE08i13OywLLhzpemJp7hmqhQ& s (дата обращения: 18.11.2025)
Пивоваров, В. Beautiful Actions (серия) — изображение / графика. FineArtBiblio. URL: https://fineartbiblio.com/images/large/lhnx2dtwy54nu4bj/viktor-pivovarov-beautiful-actions.jpeg (дата обращения: 19.11.2025)