Original size 1110x1600

Мастерская художника и международный арт-бизнес

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

I. Концепция

II. Три «Фабрики» как этапы формирования бренда

1963 — 1967: Silver Factory
1968 — 1973: Union Square
1974 — 1984: Broadway

III. Искусство как продукт

Конвейерное производство
Диверсификация доходов

IV. Маркетинг и брендинг: создание мифа и узнаваемого имиджа V. Заключение

Концепция

Арт-рынок представляет собой сложную систему экономических, культурных и социальных отношений, включающую продюсирование, маркетинговые стратегии, институциональные связи и организацию самого творческого процесса. Стоит отметить, что арт-рынок не носит чисто прагматический характер. Поскольку произведения искусства основаны на нематериальных ценностях, их стоимость во многом определяется культурным и идеологическим контекстом, идеей, эстетической характеристикой, символической составляющей и способностью обосновать этими аспектами художественную ценность [1]

В рамках этой структуры особый интерес вызывает мастерская или студия художника. Под ней традиционно понимается место, где мастер работает вместе с группой ассистентов, учеников или подмастерьями. По сути это пространство коллективного творчества для передачи опыта, распределения задач и формирования художественного продукта. [2] Такие мастерские — далеко не современное явление. Так, в XV веке в крупных итальянских городах художественные мастерские фактически функционировали как полноценные производственные центры, позволяя мастеру справляться с большим количеством заказов. Художник вместе с учениками выполнял живописные, скульптурные и декоративные работы, при необходимости привлекая ремесленников [3].

В эпоху глобализации арт-рынка мастерская художника перестает быть исключительно способом организации труда, а становится ключевым элементом построения художественной идентичности и коммерческого успеха. В данном визуальном исследовании автор рассмотрит феномен мастерской художника как успешный бизнес-проект и модель коммерциализации творчества на примере Фабрики Энди Уорхола.

Андерграундная нью-йоркская сцена 1960-х годов стала средой, в которой Уорхол сформировал свою уникальный стиль и художественную стратегию, сознательно ориентированную на массовую культуру, серийность и тиражируемость произведений искусства.

Original size 1024x695

1. Andy Warhol and friends, circa 1964, printed later

«Название „Фабрика“ было не просто броским — оно отражало художественную философию и методы работы Уорхола. Вдохновленный индустриализацией массового производства, Уорхол сравнивал свою студию с фабрикой, где искусство создавалось почти на сборочной линии» [4]

Исследование строиться на источниках, описывающих деятельность Фабрики Уорхола, включая архивные документы и фотографии, монографии и статьи, а также на анализе художественных произведений, созданных в студии, с точки зрения производственного процесса и коллективного участия. Структура исследования включают несколько ключевых аспектов: этапы формирования Фабрики, охватывающие периоды с 1963 по 1984 гг., с целью проследить эволюцию масштабирования студии; функции организации, ее основная деятельность; стратегия позиционирования Фабрики на международном рынке через медиаполе.

Три «Фабрики» как этапы формирования бренда

1963 — 1967: Silver Factory

Original size 556x362

2. The Silver Factory on 231 East 47th Street, 1963-1968

Первая мастерская Урхола распологалась в центре Манхэттена на 231 East 47th Street. В 1963 году Уорхол находит там свободное помещение, арендует целый этаж, и приглашает туда художников, разделяющих его взгляды. Помещение, обклеенное алюминиевой фольгой и серебряной краской, стало пространством радикальных экспериментов. Именно здесь Уорхол создавал свои первые шелкографии, снимал экспериментальные фильмы и устраивал богемные вечеринки. [5] Именно в этот момент формируется модель коллективного производства, возникает постоянная группа ассистентов, друзей и артистов, что превращает Фабрику в культурный и социальный андерграундной центр

1968 — 1973: Union Square

Original size 876x1294

3. The Union Building (originally Decker Building) the Architect: John Edelmann, 33 Union Square West. Photo: Carl Forster

В 1968 году Фабрика переехала в здание Decker Building на 33 Union Square West, что стало вторым этапом ее жизни, который характеризуется большей структурированностью и сдвигом «в сторону более бизнес-ориентированного фокуса»[6], ее целью становились не только создание арт-объектов и фильмов, но и публикация издания interview, посвященной поп-культуре. В это время Уорхол основывает Factory Additions — издательско-графическое предприятие — с целью систематизации и масштабирования производства шелкографии.

4,5,6. Felonious assault scene at 33 Union Square where Andy Warhol and Mario Amaya were shot by Valerie Solanas, June 4, 1968

Эпоха Union Square также была отмечена трагическими событиями: Уорхол пережил покушение Валери Солона в 1968 году, после чего ужесточил систему охрану студии.

Original size 750x1123

7. 33 Union Square West, ca. 1985

1974 — 1984: Broadway

Original size 800x531

8. Andy Warhol, View from The Factory at 860 Broadway Looking Down at Union Square West, 1970s

В 1974 году Фабрика обосновалась в просторном этаже на Бродвее. Новый лофт был переоборудован и разделен на зоны, став более структурированный рабочим пространством. Здесь начал активно развиваться его телевизионная деятельность. Уорхол запустил свой кабельный канал и в период с 1980 по 1983 год транслировал шоу Andy Warhol’s TV.

Original size 1700x1120

9. 860 Broadway, Union Square, 1986. Photo: Meredith Marciano

«Каждое местоположение фабрики служило фоном для различных этапов развития творческого видения Уорхола. Эти помещения стали свидетелями превращения фабрики из оживленного социального центра в более интроспективную, охраняемую студию…» [7]

Искусство как продукт

Как уже было упомянута ранее, в деятельности Фабрики Энди Уорхола искусство становилось не только результатом творческого акта, но и полноценным коммерческим продуктом, производимым, распространяемым и потребляемым по законам рынка. Серийность и повторяемость превращалось в своего рода художественное высказывание.

«Конвейерное» производство

Original size 700x500

10. Andy Warhol and assistant Gérard Malanga blocking a silk screen with glue, 1960

Гравюры Энди Уорхола, ставшие одними из самых узнаваемых произведений современного искусства, создавались с помощью техники шелкографии. Эта методика позволяла воспроизводить изображения в больших тиражах. Каждый этап процесса был стандартизирован и повторяем. Символы массовой культуры могли изменяться по цветовым схемам и комбинироваться в серии. Один и тот же образ, будь то портрет Мэрилин Монро или банки супа Campbell’s, мог быть напечатан десятками рук за день. В подобном коллективном процессе подпись Уорхола скорее становилась брендовым логотипом, нежели гарантией подлинности.

Original size 1600x1132

11. Andy Warhol and assistant Gérard Malanga blocking a silk screen with glue, 1960

Original size 1200x630

12. Photos from inside the Factory, ca. 1960's

13. Andy Warhol working in his studio, ca. 1960

«Это не зря называлось Фабрикой. Именно там была сборочная линия для шелкографии. В то время как один человек делал шелкографию, кто-то другой снимал экранный тест. Каждый день что-то новое» — Velvet Underground co-founder John Cale [8]

Original size 804x1024

14. Photograph of Fred at the Factory, 1967

15. Andy Warhol, Thirty are Better than One, 1963; 16. Andy Warhol, colored mona Lisa, 1963

Студия Уорхола была наполнена помощниками и художниками, среди которых Джерард Маланга, Джордж Кондо, Тед Кэри, Александр Генричи и др., которые активно участвовали в производстве гравюр, фильмов и других медиа-проектов. В 1967 г. была основана Factory Additions, обеспечивающая тиражирование и распространение работ. Позже была создана компания Andy Warhol Enterprises, Inc., продолжившая выпускать всё большее количество поп-арт-изображений. Такой подход позволял Уорхолу поддерживать стабильный поток продукции и укреплять бренд художника на международном арт-рынке.

17. Andy Warhol signed prints, original paintings and art for sale, guyhepner.com

Original size 739x1080

18. Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat, March 27, 1984

Диверсификация доходов

Original size 690x1024

19. Andy Warhol at the Silver Factory with his first sophisticated anchored camera. Photo: Eve Arnold, 1964

Помимо продажи шелкографии и картин, Фабрика занималась кинопроизводством, выпускала меда-продукты, принимала заказы и сотрудничала с галереями и издательствами. Основные источники дохода включали:

заказные портреты знаменитостей и коллекционеров (среди них были шах Ирана Мохаммад Резу Пахлеви, его жена Фара Пахлеви, его сестра принцесса Ашраф Пахлеви, а также а также знаменитости — Мик Джаггер, Лиза Миннелли, Джон Леннон, Диана Росс и др.) [9]
коммерческие иллюстрации для таких компаний, как Tiffany & Co. и Harper’s Bazaar [10]
кинопроизводство (фильмы «Sleep», «Empire», «Chelsea Girls» и др., распространявшееся в андеграундном прокате и на международных фестивалях)
менеджмент музыкальных проектов (The Velvet Underground, 1965–1967)
издание журнала Interview, генерировавшего доход от рекламы и одновременно поддерживавшего медийную видимость бренда
коллаборация с брендами (Converse; Uniqlo; Nars, Estée Lauder; Supreme; Calvin Klein; The SKATEROOM и др.) [11]

20, 21. The SKATEROOM X Andy Warhol

Original size 960x1024

22. Calvin Klein x Andy Warhol

Original size 550x361

23. Nars x Andy Warhol

Арт-рынок

Original size 2048x1366

24. The painting of actor Marilyn Monroe by pop art icon Andy Warhol at the auction, 2020's.

Работы Энди Уорхола занимают ключевое место на международном арт-рынке, демонстрируя-ка художественную, так и коммерческую ценность. В 1970 году часть оригинальных трафаретных форм была использована для производства отпечатков в Европе под брендом Sunday B Morning, включая как авторизованные, так и несанкционированные тиражи, что стало основой конфликта между художником и компанией. [12]

В то же время одна из его работ была продана на аукционе за 60 000 долларов — сумма, на тот момент рекордная для живого американского художника. По итогам 2014 года его работы «накопили на аукционе 569 миллионов долларов, что составило более шестой части мирового арт-рынка». [12]

Original size 1200x1800

25. Andy Warhol. White Disaster, 1963 Photo: Sotheby’s.

Ключевой особенностью арт-рынка в контексте творчества Энди Уорхола является то, что именно сознательная массовизация и делегирование исполнения, реализованные через Фабрику как предприятия, стали основой исключительной и устойчивой коммерческой ценности его работ. По сути Фабрика не только производила товары, но и способствовала и поддерживала глобальную узнаваемость бренда, охватив практически всю культурную и медиа сферу. Постоянный поток фотографий, интервью, вечеринок и скандалов превращал имя художника в самостоятельный медийный актив, который способствовал продвижению на международном рынке.

Заключение

Мастерская художника — это далеко не современный феномен, еще в эпоху Возрождения мастера работали в больших мастерских, где наряду с учениками и помощниками создавали продукцию в значительных объемах. «многие мастерские стали фабриками искусства, и большая часть их продукции была не шедеврами, которые мы видим сегодня в музеях по всему миру, а более обыденными произведениями, предназначенными для украшения в небольших церквях и менее дворцовых домах.» [13] Таким образом, разделение труда, серийность и коммерческая ориентация были нормой задолго до XX века.

Исследование Фабрики Энди Уорхола позволяет сделать вывод, что в условиях глобализированного ранка искусства XX–XXI веков, эта историческая модель переживает радикальную трансформацию. Традиционная студия художника перестает быть местом исключительно коллективного творчества, а превращается в ключевой инструмент построения художественной мастера и успешного бренда. Механика работы Фабрики показывает, как взаимодействие с медиа, сотрудничество с брендами и монетизация искусства позволяют создать устойчивую бизнес-модель.

Тем не менее, возникает закономерный вопрос: снижает ли практически фабричное, коллективное производство аутентичность и художественную ценность произведений, и можно ли их считать искусство в традиционном смысле. Вероятно благодаря системе мастерской искусство Уорхола приобрело масштаб и узнаваемость, и если говорить сугубо с прагматической точки зрения арт-рынка, такая модель демонстрирует устойчивую позицию в его поле

Bibliography

Show

Art and you. Арт-рынок: теория [Электронный ресурс]. — URL: https://artandyou.ru/art/art_ryinok_teoriya/ (дата обращения: 19.11.2025).

Art & Object. Artist Workshops: Their History, Benefits, & Drawbacks [Электронный ресурс]. — URL: https://www.artandobject.com/news/artist-workshops-their-history-benefits-drawbacks (дата обращения: 19.11.2025).

Guy Hepner. Andy Warhol: Inside The Factory — What Was Warhol’s Factory? [Электронный ресурс]. — URL: https://guyhepner.com/news/318-andy-warhol-inside-the-factory-what-was-warhol-s-factory/ (дата обращения: 19.11.2025).

Revolver Warhol Gallery. About Andy Warhol: The Factory [Электронный ресурс]. — URL: https://revolverwarholgallery.com/about-andy-warhol/the-factory/ (дата обращения: 19.11.2025).

My Art Broker. 5 Things To Know About Warhol’s Factory [Электронный ресурс]. — URL: https://www.myartbroker.com/artist-andy-warhol/guides/5-things-to-know-about-warhols-factory (дата обращения: 19.11.2025).

Artlife. Inside The Factory: The Studio Where Andy Warhol Worked [Электронный ресурс]. — URL: https://artlife.com/news/inside-the-factory-the-studio-where-andy-warhol-worked/?srsltid=AfmBOor-I_M1ACu9aOuLcQ0tHFuPjbm3pKpTU-6hwa7ssVjsYtSXfjmc (дата обращения: 19.11.2025).

«Warhol’s Jackson goes on display». BBC News [Электронный ресурс]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol (дата обращения: 19.11.2025).

10.

Revolver Warhol Gallery. 10 Andy Warhol Brand Collabs That Prove He’ll Never Go Out Of Style [Электронный ресурс]. — URL: https://revolverwarholgallery.com/10-andy-warhol-brand-collabs-that-prove-hell-never-go-out-of-style/ (дата обращения: 19.11.2025).

11.

12.

Hintz, Paddy (December 8, 2007). «Factory practices: [1 First With The News Edition]». The Courier-Mail [Электронный ресурс]. — URL: https://www.worldhistory.org/article/1611/life-in-a-renaissance-artists-workshop/ (дата обращения: 19.11.2025)

Image sources

Show

https://www.jstor.org/stable/community.13875174 (дата обращения: 19.11.2025)

https://i.pinimg.com/originals/4f/7d/94/4f7d9440607190857348e915c62a07ee.jpg (дата обращения: 19.11.2025)

http://s-media.nyc.gov/agencies/lpc/lp/1538.pdf (дата обращения: 19.11.2025)

https://www.archives.nyc/blog/2019/1/4/andy-warhol-in-the-city (дата обращения: 19.11.2025)

https://images.squarespace-cdn.com/content/v1/545a686fe4b059216c7cb8cc/1546641259005-T2RGB6ZRSCXXOXT139KL/image-asset.jpeg?format=750w (дата обращения: 19.11.2025)

https://avatars.mds.yandex.net/i?id=9169d74205228f5bef160ea9dbfba5a7121b7187-5587986-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 19.11.2025)

https://scontent-arn2-1.xx.fbcdn.net/v/t39.30808-6/516484437_10163437936007082_9143069159865675644_n.jpg?_nc_cat=105&ccb=1-7&_nc_sid=aa7b47&_nc_ohc=TSnQHfgocWMQ7kNvwFu7TYx&_nc_oc=AdnN8ZEV33Lsm3JyIWtQngElML0uEf4VwqhJMwX9FKfY78NcTTJw_eSuZuSrSPaRWcU&_nc_zt=23&_nc_ht=scontent-arn2-1.xx&_nc_gid=HI1G5QoUd-yCfWGXr0QlFQ&oh=00_Afh2B17D2WxQ1Jg8VbGZkRcn88shqB_qHzivzIoMrdDzgQ&oe=6922A286 (дата обращения: 19.11.2025)

10.

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQiZDvmM3q9nVP4pk4dB6CPSWSYhVNvBTlg7g&s (дата обращения: 19.11.2025)

11.