Мариана Веревкина. Новые истины и символистская традиция
Рубрикатор
1. Концепция 2. Жизнь и живопись в России. Предпосылки «нового» искусства 3. Мюнхен. Путь к экспрессионизму 4. Аскона. Живопись и просвещение 5. Заключение
Концепция
Марианна Владимировна Веревкина (1860-1938), художница проделавшая полноценный путь от реализма, к символизму и экспрессионизму. Из России в Европу.
Первая часть визуального исследования посвящена краткой биографии Марианны Веревкиной, жизни в России и предпосылкам, которые привели художницу к «новому» искусству. По мнению автора знакомство с модернизмом (в том числе в Европе), его изучение, «несение в массы» — это все имело большое влияние на художницу еще в России, когда ее творчество полностью принадлежало традиции реализма.
«…Явленский познакомил меня со своим большим другом — Марианной Владимировной Веревкиной, тоже художницей, ученицей Репина. Она была дочерью коменданта Петропавловской крепости, и у нее в крепости собирались художники, среди которых бывал и Репин. Блестяще владея иностранными языками и не стесняясь в средствах, она выписывала все новейшие издания по искусству и просвещала нас, мало по этой части искушенных, читая нам вслух выдержки из последних новинок по литературе об искусстве. Здесь я впервые услыхал имена Эдуарда Мане, Клода Моне, Ренуара, Дега, Уистлера; Веревкина и Явленский были тогда особенно увлечены последним, картины которого знали по репродукциям».
Игорь Грабарь
Вторая часть Визуального исследования сосредоточена на живописи Мюнхенского периода, где художница, после десятилетнего перерыва, возвращается к живописи с совершенно новым подходом. Марианна Владимировна занимается изучением традиций и философии экспрессионизма и символизма, осваивает самые вызывающие и острые течения и мысли, проблемы подсознания и возрождает интерес к христианскому мистицизму. Ее работы рассматриваемого периода, бесспорно, становятся значимым трудом в истории модернизма. Автор визуального исследования, рассматривает картины Марианны Веревкиной деля их на группы в соответствии с изображенными сюжетами или приемами, которыми пользуется художница, обращая внимание на колорит и рифмы.
Марианна Веревкина среди жителей Асконы, начала 1930 года.
Заключительная часть посвящена жизни и творчеству Марианны Веревкиной в Цюрихе и Асконе. В 1917 году, в связи с Октябрьской революцией в России, художница лишается денежного обеспечения, а через год остается одна (Алексей Явленский, гражданский муж Марианны Владимировны, покидает ее женясь на гувернантке) Художница не отказывается от своих прежних тем и приемов, но несмотря на это, зритель видит изменения: новый колорит, сюжеты, как будто тоска, тревога и обреченность сменяются надеждой. Создается ощущение, что творчество противоречит судьбе.
Жизнь и живопись в России. Предпосылки «нового» искусства
родители М. В. Веревкиной — Владимир и Елизавета Веревкины. середина XIX вв/ М. В. Веревкина (сидит слева) и А. Явленский (стоит справа со знакомыми в Вильнюсе), 1893 г.
Марианна Владимировна рождена в Туле, в семье военачальника, имела дворянское происхождение. Мать Марианны — Елизавета Петровна была увлечена живописью и иконописью, всячески поддерживала тяготение дочери к изобразительному искусству. Благодаря переездам отца по военной службе, Марианна Владимировна получала уроки живописи в Москве, а позже в Санкт-Петербурге, где проходила школу ведущих мастеров того времени: Иллариона Прянишникова, Василия Поленова и Ильи Репина.
Илья Репин портрет Марианны Веревкиной, 1888 г
Конец XIX века в России — период декаданса, переплетенный с традицией реализма застает художницу на пути ее становления в живописи. Марианна Владимировна получала признание, как начинающий художник-реалист. Ее учитель, Илья Репин написал портрет художницы в 1888 году и всячески гордился ее собственными успехами в живописи
Марианна Веревкина, Крестьянин в меховом тулупе, 1890–1895 гг.
Но несмотря на это Марианна Владимировна начинает искать собственный подход к живописи, она интересуется западноевропейским искусством, которое бесспорно оказывает на нее большое влияние. В 1888 году художница приезжает в Германию, лечить правую руку после несчастного случая на охоте. Марианна посещает музеи Берлина, Дрездена и Мюнхена. Спустя пять лет, в письме своему другу Игорю Грабарю, Марианна Владимировна опишет свое впечатление от картины Диего Веласкеса (позже картина стала считаться работой неизвестного итальянского автора):
«Пять лет тому назад я прожила в Берлине 2,5 месяца и каждый день ходила хоть на минутку посмотреть на это божественное произведение, и каждый день душа моя звучала ему в ответ все сильнее и сильнее. Я была тогда очень больна, и гениальный мастер один мирил меня с жизнью, где приходилось так страдать. Глядя на его творение, на эти линии, эти полутона (помните отношение теневой щеки к фону или колонны к платью), на всю эту прелесть живописи, на этот грандиозный стиль, я начинала снова хотеть жить, чтобы видеть еще и еще, чтобы еще жить живописью, и, пожалуй, только ею»
В Мастерской Ильи Репина Марианна Владимировна знакомится с Алексеем Явленским, который становится ее спутником на долгие годы, художников связывала любовь платоническая. По словам Марианны главным между ними было искусство. Это знакомство имело большое влияние на творчество художницы, с одной стороны она нашла человека, разделяющего ее взгляды на новое искусство, с другой стороны Марианна считала Алексея Явленского особенно талантливым художником и уделила много сил на развитие его «нового стиля»
Марианна Веревкина. Автопортрет. 189 3г/Алексей Явленский. Автопортрет в шляпе. 1893 г
Смотря на автопортреты художников датированные одним годом, можно заметить, что Марианна Владимировна, как будто ступает на шаг вперед от своего спутника: поза, образ художницы в морской тельняшке, грубый длинный мазок, все это подчеркивает остроту образа, смелость во взгляде художницы, делает портрет по настоящему выдающимся произведением европейского художественного реализма.
В то время, еще в России, Марианна и Алексей собирали вокруг себя молодых мастеров и знакомили их с репродукциями западноевропейских художников.
В 1896 году Марианна вместе с Алексеем покидают Россию. Тут начинается новый этап в развитии творчества Марианны Веревкиной: уже твердые шаги в освоении символизма и экспрессионизма, в обществе интересующимся новым, мистическим, «чистым» искусством, лишенным тяжести «нести службу народу».
Мюнхен. Путь к экспрессионизму
Пребывание в Мюнхене знакомит Марианну Владимировну с европейским искусством не через книги и каталоги, а погружая в среду напрямую. Художница общается с Паульем Клее, гениальным живописцем и графиком из Швейицарии, уроженкой Мюнхена Габриэлой Мюнтер и конечно же Василием Кандинским. В этот период Марианна Владимировна много размышляет о теории нового искусства, углубляется в литературу и философию. Мюнхен бурлит новыми переживаниями, идеями и видением мира, которые находят свое отражении в книге Марианны Веревкиной «Письма к неизвестному». Книга становится своеобразной «исповедью ради самопознания».
Марианна Веревкина, Дмитрий Кардовский, Игорь Грабарь и Алексей Явленский, 1897–1899 гг
На самом деле этот период в творчестве начинается с личной драмы и десятилетнего перерыва в живописи. В 1901 году Марианна Владимировна узнает о беременности своей горничной Лели, она ждет ребенка от Алексея Явленского. Марианна проделывает большой путь, чтобы простить гражданского мужа, вернуться к себе, творчеству и привычной жизни. В это время художница путешествует по всей Европе, собирает салоны и кружки, обсуждает искусство и живет им. На последних страницах дневника, она описывает своеобразные сценарии картин, где уделяет внимание цвету условному.
Марианна Веревкина, Записная книжка для набросков
Проделав большой путь, в 46-летнем возрасте (1906) Марианна Веревкина возвращается к живописи с совершенно другим подходом, пропустив через себя творчество Ван Гога, Поля Гогена, Анри Марисса и Андре Дрена, пропустив через себя множество размышлений и новую философию искусства.
«Огромная оранжевая луна катится, как неимоверный ком в интенсивно-синем. Линии домов обрамляют с двух сторон эту синь в по-детски жесткую рамку. Рождается словно песня цветов, подчиненных этому синему, над которым доминирует оранжевая луна»
В «новом периоде» Марианна Веревкина отказываться от масляных красок, линейной перспективы, пропорционального изображения фигур. Она вступает на метафизические пути. Лица зачастую отсутствуют, художница изображает не конкретных людей, а образ, впечатление, обращается к теме бесконечности: зритель как будто может заглянуть внутрь картины художницы.
Марианна Веревкина, Записная книжка для набросков
Марианна Веревкина, Воскресенье после полудня, 1908 г.
На картине «Воскресенье после полудня»: ритмы, тектуры, усиленная перспектива, помогают взгляду пройти по полотну, очутиться среди персонажей. Тишина и умиротворение, три фигуры, направленные лицами к горизонту, никакого движения, колыхания и даже вздоха. С художественной точки зрения интересна работа художницы с композицией, четкая диагональ, уравновешена крупным контрастным пятном, с одной стороны мир на картине как будто не соприкасается, а с другой, предметы совершенно уверенно живут на одном полотне.
Марианна Веревкина, В кафе, 1909 г.
Одна из немногих картин Марианны Веревкиной рассматриваемого периода, где видны лица героев, лица молчаливые, «смотрящие в никуда», черный контур, характерный для символизма и парный ритм: две фигуры на первом плане, две на среднем и два фужера.
Пивная под открытым небом, Марианна Веревкина, 1907 г.
В «пивной под открытым небом» появляеться больше динамики, по сравнению с двумя предыдущими работами.
Марианна Веревкина, Возвращение, 1909 г.
Дорога-дорога-дорога… На картине «Возвращение» мы видим распространенную в творчестве Веревкиной тему дороги, пути, путь этот кажется бесконечным и словно зерна на нем раскиданы фигуры людей. По мнению автора визуального исследования эту работу отличает особая тяжесть, как будто смотря на картину, ощущаешь не подъемность баулов, под которыми сгибаются медленно идущие фигуры. Так же нельзя не обратить внимание на работу художницы с ритмами: окна, люди, фонари, баулы, все это управляет взглядом зрителя, проводит его по картине.
Весеннее Воскресенье, Марианна Веревкина, 1909 г. /Осень-школа, Марианна Веревкина, 1909 г.
Еще одна картина Марианны Владимировны датирована 1909 годом с изображением бесконечного пути, но более «радостным» состоянием. В то же время мягкость пространства «подчинение» ему фигур, рифмуют картину Веревкиной с «Мунковским миром». Фигуры, как будто плывут по дороге: определенный эффект парения достигается за счет определенного наклона и повторения пятен на одинаковом расстоянии друг от друга.
На картине «Осень-школа» зритель еще более выраженно наблюдает ритмы; пары детских фигур, чередуются со стволами деревьев. Картина как будто выворачивает на смотрящего, а пространство внутри подчинено друг другу, плавные линии, переходящие друг в друга, светлый контур пятен, преобладание темных цветов в сочетании с красным заревом, все это создает тревожную атмосферу, как будто автор заставляет зрителя переживать за будущее.
Проселочная дорога, Марианна Веревкина, 1907 г.
«Проселочная дорога» Марианны Веревкиной опять говорит там о теме бесконечного пути, мягкого, входящего друг в друга пространства и ритма, провожающего взгляд по картине. На первом плане три фигуры, которые еще не раз появятся на картинах художницы. Можно заметить, как из раза в раз Марианна Владимировна совмещает приемы, используемые ранее, рифмуя свои произведения, изучая выбранную тему снова и снова.
Близнецы, Марианна Веревкина, 1909 г.
Нельзя не сказать о роли женщины в творчестве Марианны Владимировны, они часто появляется на ее полотнах, томные, обращенные к своей судьбе. На картине «Близнецы» центр композиции смещен влево, тот же прием использует художница, что и на картине «Вечер после полудня». А колорит, напоминает картину «Осень-школа». Своеобразное жонглирование приемами от работы к работе.
Рождественская елка, Марианна Веревкина, 1911 г./Женский пансионат, Марианна Веревкина, 1907 г.
Две казалось бы совершенно разные работы по восприятию и настроению. Томные ученицы в пансионате и беззаботные дети вокруг елки, но если приглядеться: темные фигуры учитель, вокруг которых белые-невинные дамы.
Женщина с фонарем, Марианна Веревкина, 1910 г.
Город Литв, Марианна Веревкина, 1913 г.
«Город Литв» и «Женщина с фонарем», два полотна, стоящих в ряд и как будто рассказывая о долгом пути, смене года. После зимы наступает весна, путь приводит к цели.
Праздник в саду, Марианна Веревкина, 1907 г./Толпа, Марианна Веревкина, 1914 г.
«Праздник в саду» и «Толпа», две работы, как бы выпадающие из колорита художницы, можно назвать его праздничным и веселым, чему тоже есть место в жизни. Интересно наблюдать за развитием стиля Марианны Веревкиной, если на картине 1907 года, фигуры напоминают замершие статуи, то на картине 1914 года художница очень точно схватывает движение-суету.
Записная книжка для зарисовок
Танцовщик Александр Сахаров, Марианна Веревкина, 1909 г
Период с 1900 по 1917 год стал временем поиска и формирования личного художественного языка Марианны Веревкиной, который соединял экспрессионистские мотивы, яркую эмоциональность и стремление к глубокой внутренней правде.
Аскона. Живопись и просвещение
Творчество Марианны Веревкиной после 1917 года и её жизнь в Асконе (Швейцария) — один из самых насыщенных, глубоких и личностных периодов её биографии. Именно в Асконе художница окончательно сформировала свой зрелый стиль и оставила значимый след в европейской художественной культуре.
Аскона в то время была центром альтернативной культуры, местом притяжения художников, философов, реформаторов и людей, ищущих новые формы духовности. И Марианна Веревкина становиться важной частью этой жизни, она организовывает выставки, открывает музей современного искусства.
Ночная смена, Марианна Веревкина, 1924 г. / Живые и мертвые, Марианна Веревкина 1924 г.
На «Асконских» работах мы видим появление яркого, звучащего колорита: желтый, оранжевый, красный, цвета переплетаются, создают новую фактуру, манеру живописи.
Неразумные девы, Марианна Веревкина, 1921 г
Прежний «Путь», как будто становить иным, на работах Асконского периода: водным и многолюдным. На картине «Неразумные девы» в воде и небе отражается огненное пламя: христианский сюжет.
Аве Мария, Марианна Веревкина, 1927 г./ Большая луна, Марианна Веревкина, 1923 г.
После бури, Марианна Веревкина, 1932 г.
Борьба с водной стихией, движение, взаимодействие человека с природой — мотивы, появляющиеся на картинах Марианны Веревкиной в Асконе.
Автопортрет в виде ангела, Марианна Веревкина, 1920, Саломея, Марианна Веревкина, 1930 г.
История Саломеи, дочери Иродиады, танцевавшей перед Иродом и получившей голову Иоанна Крестителя, становится у Верёвкиной не просто библейским эпизодом, а психологической драмой о женской силе, жестокости, судьбе и подавленных страстях. Работа наполнена трагическим внутренним конфликтом. Смотря на автопортрет 1920 года (который невероятно схож с Саломеей), можно сделать вывод, что Марианна Владимировна видит себя в образе царевны.
В Асконе Верёвкина жила скромно, почти бедно, однако была чрезвычайно уважаема. Она умерла в 1938 году. Её дом стал музейной частью исторического наследия города.
Заключение
Марианна Верёвкина — одна из ключевых, но долго недооценённых фигур европейского модернизма. Она стала мостом между символизмом и экспрессионизмом, развив уникальный язык, в котором внутреннее переживание важнее внешней формы. Её искусство сочетает психологическую глубину, драматическую экспрессию и социальную чувствительность. Наблюдая за разными периодами творчества Марианны Веревкиной, можно проследить путь развития ее живописи, и отражения в нем внутреннего состояния художницы. Бесспорно, визуальное исследование не охватывает весь пласт творчества Марианны Владимировны, а представляет из себя выжимку знаковых работ, для получения определенного впечатления и понимая ее роли и значимости художницы в модернизме.
Набросок, Марианна Веревкина
Олейник М. Марианна Верёвкина. Эволюция стиля от символизма к экспрессионизму. — СПб.: Алетейя.
Художники русского зарубежья: Марианна Верёвкина. — Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2010.
Марианна Верёвкина // Третьяковская галерея. URL: https://www.tg-m.ru/articles/shveitsariya-rossiya-na-perekrestkakh-kultur/marianna-verevkina (дата обращения: 19.11.2025).
Бахман Е. В., Пименова М. А., Ивахнюк Г. К. Марианна Верёвкина // Национальные приоритеты России. — 2016.
Художники русского зарубежья: Марианна Верёвкина. — Москва: Государственная Третьяковская галерея, 2010.
Марианна Верёвкина // Третьяковская галерея. URL: https://www.tg-m.ru/articles/shveitsariya-rossiya-na-perekrestkakh-kultur/marianna-verevkina (дата обращения: 19.11.2025).
