Ленд-арт: тенденции антиистеблишмента
Концепция
Ленд-арт как художественное направление сформировалось в конце 1960-х годов на фоне недоверия в адрес культурных институций, а так же усиливающейся критики эстетических норм, принятых в музейно-галерейной системе. Художники стремятся к созданию своего творчества за пределами коммерческой логики и разрушению связи искусства с рынком, где активно продвигается система приобретения и сохранения объекта, владение им. Именно поэтому главной сценой такого направления, как ленд-арт становится не музейные залы, а природное пространство, неподвластное контролю институций. Работы отражают отказ от статуса художественной вещи, становятся хрупкими, существуют в симбиозе с природой, ее процессами и в последствии становятся ее частью.
Выбор таких материалов как камни, песок, почва, растения, вода, не случаен, ведь они еще больше раскрывают идею некоммерческого искусства. Они подчеркивают временность, изменчивость и неустойчивость, вступая в конфликт с музейной идеей сохранения долговечности объекта, где его можно выставлять, перевозить, продавать, страховать. В ленд-арте объект теряет статус товара: он подвергается природным катаклизмам, видоизменяется под влиянием природы, растворяется в среде, разрушается под действием ветра, дождя или других осадков. Художник данного направления не является автором в полной мере, он не создает конечный результат, а является лишь инициатором процесса, дает импульс для развития, а природа со временем становится равноправным соавтором. Таким образом нарушается привычное представление о художественной ценности как чем-то принадлежащем одному человеку.
Антиистеблишментность ленд-арта проявляется и в его пространственной философии. Удаленность от цивилизации в корне меняет расположение искусства в мире: оно перестает быть частью города и промышленного развития, выходит туда, где культурная власть теряет свои рычаги. Автор вынуждает зрителя не просто сходить в музей или галерею, а отдалиться от городской суеты и стать участником опыта, который требует движения, времени. Ленд-арт ломает модель пассивного восприятия и создаёт формат, не совместимый с массовым культурным потреблением.
В итоге ленд-арт становится определенно художественной стратегией, которая направлена против рыночной экономики искусства, его монетизации. Он утверждает существование художественного жеста вне категории владения, выводя искусство в пространство, где природа, время и непредсказуемость становятся основой художественного смысла. Благодаря данному подходу автор показывает временность искусства и ценность момента, учит зрителя созерцанию и заставляет переосмыслить искусство как товар. Рассмотрим на примерах, как именно большой масштаб и удалённость работ ленд-арта становятся визуальным и идеологическим протестом против монетизации искусства?
Роберт Смитсон
Основателем ленд-арта является Роберт Смитсон. В начале 70-х Роберт начал обращать свое внимание на экологические проблемы. Он создавал свои работы вдали от городов и технологического прогресса, чтобы обратить внимание зрителя на последствия индустриализации.
«Спиральная дамба», эскиз.
Одной из самых значительных его работ в этом направлении является «Спиральная Дамба». Поразительных размеров конструкция, созданная из базальта, дает ощущение спокойствия и умиротворения. Будто под влиянием водоворота камни закручиваются в спираль.
«Спиральная дамба», 1970 г.
Фото спиральной дамбы Роберта Смитсона, 2006 г.
На данной фотографии можно увидеть зрителя в центре спирали. В соотношении с человеком размеры данного арт-объекта поражают, создается ощущение величия и раскрывается полная картина масштаба работ Роберта Смитсона. Со временем к базальту добавилась глина и соль, однако сам автор именно этого и хотел, добиться эффекта «слияния» с природой.
«Разорванный круг» и «Винтовой холм», эскиз.
Роберт Смитсон, Разорванный круг, 1971 г.
Подобно «Спиральной дамбе» автор создает еще одну работу — «Разорванный круг». Данный арт-объект демонстрирует гармонию между водой и сушей, а огромный валун по середине символизирует непоколебимость перед любыми погодными условиями.
Роберт Смитсон, Винтовой холм, 1971 г.
Рядом с «Разорванным кругом» автор создает еще одну работу — «Винтовой холм». Данная работа устремляется ввысь, подобно природному холму, однако автор создает эффект винтовой лестницы направленной вверх, и именно благодаря этому акценту Смитсон будто демонстрирует путь к чему-то возвышенному, бесценному.
Роберт Смитсон, Винтовой холм, Разорванный круг, наши дни.
Спустя время можно заметить что данные арт-объекты стали частью ландшафта. Они не повлияли на природу в негативном ключе, а наоборот, дополнили ее.
Роберт Смитсон, Спиральная дамба, эскиз.
В 1973 году Роберт Смитсон создает арт-объект под названием «Желтый скат». Данная работа стала последней, но не менее значимой. Больших размеров насыпь из пород, которые находятся в местности ее расположения, так же повторяет форму незавершенной окружности. Как и в предыдущих работах автор старается не переделать ландшафт, а дополнить его, создать симбиоз своего искусства с природой, а так же показать отрешённость от мира галерей и выставок, бесценность момента слияния искусства и стихий.
Роберт Смитсон, «Желтый скат», 1973 г.
Майкл Хайзер
Еще одним деятелем ленд-арта является Майкл Хайзер. В сравнении со Смитсоном его работы создаются в более труднодоступных местах, но так же отражают идею данного направления.
Майкл Хайзер, Двойной негатив, 1969 г.
Одной из таких работ является «Двойной негатив». Данный объект находится с двух сторон настоящего каньона. Эта работа создает ощущение естественности, а «негатив» данного арт-объекта можно отнести не только к природному, но и к искусственному пространству.
Майкл Хайзер, Двойной негатив, сравнение с человеком, 1969 г.
Масштаб этого арт-объекта демонстрирует его непригодность для формата галереи, а так же невозможность как-либо переместить или продать данное творение.
Майкл Хайзер, «Город», 1970-е
Проект «Город» начался с 1970 года и по сей день продолжает развиваться. В основе идеи лежит создание по истине уникального архитектурного строения, где материалами выступают камни, песок и цемент. Их выбор не случаен — благодаря таким ресурсам автор решил сохранить творение от индустриализации. При выборе иного материала, например металла, существует риск что арт-объект в последствии будет разобран и переплавлен.
Майкл Хайзер, «Город», 2024
Проект «Город», 1970–2025 гг.
Одной из составляющих «Города» являются холмы и ямы. Они дополняют друг друга, демонстрируя идеи гармонии и равновесия.
Проект «Город», 1970–2025 гг.
Майкл Хейзер, «Город», объект «45°, 90°, 180°»
На Территории «Города» находится объект «45°, 90°, 180°» — зубчатые пирамидальные формы, созданные из бетона. Располагаясь на фоне обтекаемых холмов и ям, они будоражат восприятие зрителя своей остротой и геометричностью.
Майкл Хейзер, «Город», объект «45°, 90°, 180°»
Майкл Хейзер, Effigy Tumuli (земляные формы в виде животных), 1983-85г.
В 1985 году Хайзер создает уникальные земляные объекты в виде животных. Эта работа так же демонстрирует не вторжение, а слияние с природой, ее дополнение.
Майкл Хейзер, Effigy Tumuli (земляные формы в виде животных), 2025 г.
Уолтер де Мария
Уолтер де Мария. Нью-йоркская земляная комната. 1977
Работа Уолтера де Мария «Земляная комната» так же становится частью ленд-арта 20-го века. Несмотря на расположение работы в галерее, она не несет в себе материальную ценность, ведь в основе материала лежит земля, которая есть везде, однако это не уменьшает духовную и смысловую ценность данного арт-объекта.
Уолтер де Мария. Нью-йоркская земляная комната. 1977
Уолтер де Мария. Поле молний. 1977
Еще одной важной работой автора становится «Поле молний», созданное в 1977 году. Данный арт-объект демонстрирует как человек может создать условия, в которых природа проявляет себя самым ярким и хаотичным способом. Этому событию невозможно дать конкретную цену, ведь здесь главным образом природа выступает творцом прекрасного.
Уолтер де Мария, Mile Long Drawing, 1968 г.
В 1968 году Уолтер де Мария создает еще один арт-объект — две линии созданные мелом в пустыне. Они напрямую дают понять зрителю сущность ленд арта — это искусство не вечно. Оно дополняет, но не вредит планете.
Нэнси Холт
Нэнси Холт, солнечные тоннели, 1973-76г.
Своим творчеством Нэнси Холт старается показать зрителю определенный фрагмент природы, заставляя посмотреть на природные явления под своим углом. Солнечные тоннели благодаря своей цилиндрической форме направляют взгляд зрителя во внутрь, ограничивая обзор, однако этот акцент раскрывает истинную красоту солнечных лучей.
Нэнси Холт, солнечные тоннели, 1973-76г.
Нэнси Холт, Видовые коридоры в песчаных дюнах, 1972 г.
Еще одним проектом являются видовые коридоры, они созданы из бетона и создают «окно» в ландшафте. Данная работа дополняет среду, раскрывает ее под новым углом, зритель получает возможность посмотреть сквозь текстуру.
Нэнси Холт, Видовые коридоры в песчаных дюнах, 1972 г.
Нэнси Холт, серия бетонных форм, 1972 г.
Еще одним проектом Нэнси является серия бетонных форм. Данный арт-объект создает ощущение «окна» уже не на уровне человека, а под его ногами.
Нэнси Холт, серия бетонных форм, 1972 г.
Деннис Оппенхайм
Деннис Оппенхайм, поле, «перечеркнутое» трактором, 1969 г.
Данная работа Денниса Оппенхайма демонстрирует насколько масштабным может быть ленд-арт.
Энди Голдсуорти
Энди Голдсуорти, «Ice Star», 1987
Еще одним не менее важным художником ленд-арта является Энди Голдсуорти. Его работа «Icicle Star» всецело демонстрирует ключевые идеи данного художественного направления. Хрупкость и кратковременность данной работы не позволяет зрителю превратить данное произведение искусства в товар, выставить его в галерее или сохранить на года.
Энди Голдсуорти, «Прикосновение к Северу», 1989 г.
Еще одним произведением Энди являются снежные конструкции «Прикосновение к Северу». Данная работа труднодоступна для лицезрения вживую, ведь она находится на Северном полюсе. Экологичность материалов также дает понять зрителю, что данная работа создана в направлении ленд-арта. Автор дополняет природную красоту своим творчеством, но не вторгается в нее.
Энди Голдсуорти, Red Leaf Patch, 1983 г.
В работе «Red Leaf Patch» автор смог уловить момент, когда листья приобретают различные потрясающие оттенки. Данным художественным произведением Энди Голдсуорси не забирает от природы, а лишь складывает как пазл природные ресурсы для достижения красоты.
Вывод
Ленд-арт как одно из художественных направлений формируется на противостоянии институциональной и коммерческой логике искусства, и именно поэтому его эстетика и пространственная структура становятся идеологическим жестом сопротивления. Хрупкость используемых материалов, разрушение статуса товара, недолговечность объектов— всё это подрывает основы музейно-рыночной системы, построенной на сохранении, продаже и владении художественными вещами.
Однако самым радикальным проявлением антиистеблишментности становятся гигантские масштабы и удаленность произведений от цивилизации. Масштаб в данном случае работает как основной инструмент, ведь именно благодаря ему работы ленд-арта невозможно совместить с галерейной инфраструктурой. Невозможно приобрести произведение искусства где соавтором является сама природа, будь то ландшафт или молния. Так же важной отличительной чертой ленд-арта является недолговечность арт-объектов, ведь все они остаются частью природы и уже она распоряжается ими. Различные катаклизмы, осадки, глобальные изменения и время — все это видоизменяет плоды искусства ленд-арта.
Таким образом, ленд-арт утверждает принципиально другое развитие художественного бытия: искусство не принадлежит рынку, не служит капитализации, не превращается в объект для сохранения или перемещения. Оно существует в природной среде как открытый процесс, в котором автор, природа и время равноправны. Ленд-арт демонстрирует, что ценность искусства может быть основана не на собственности и долговечности, а на переживании, непосредственном опыте и осознании временности мира, что делает его одной из наиболее последовательных антиистеблишментных практик XX века.
https://discours.io/articles/culture/dobro-pozhalovat-v-krysinuyu-pescheru-maykl-hayzer-pioner-lend-arta (дата обращения: 18.11.25)
http://doublenegative.tarasen.net/effigy-tumuli (дата обращения: 18.11.25)
https://www.architime.ru/news/michael_heizer/city.htm#1.jpg (дата обращения: 18.11.25)
https://syg.ma/@tina_vrosnkaya/robiert-smitson-i-filosofiia-martina-khaidieghghiera (дата обращения: 18.11.25)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Спиральная_дамба (дата обращения: 18.11.25)
https://artifex.ru/скульптура/роберт-смитсон/ (дата обращения: 18.11.25)
https://gallerix.ru/pedia/famous-artists--robert-smithson/ (дата обращения: 19.11.25)
https://www.nevadaart.org/art/collections/the-altered-landscape-carol-franc-buck-collection/0644bd54-c875-4919-a8db-7651dfab238a/ (дата обращения: 18.11.25)
https://artguide.com/posts/403 (дата обращения: 18.11.25)
https://eastofborneo.org/archives/walter-de-maria-s-mile-long-drawing/ (дата обращения: 19.11.25)
https://www.wikiart.org/ru/uolter-de-mariya/all-works
!
filterName: all-paintings-chronologically, resultType: masonry (дата обращения: 19.11.25)https://holtsmithsonfoundation.org/views-through-sand-dune (дата обращения: 19.11.25)
https://holtsmithsonfoundation.org/hydras-head (дата обращения: 19.11.25)
https://www.moma.org/collection/works/87288 (дата обращения: 18.11.25)
