Коллаж как социальный протест в и
Концепция исследования
В послевоенной Германии визуальное искусство столкнулось с серьезной проблемой собственной репрезентации. После Первой Мировой войны традиционные приемы, такие как живопись, академический рисунок и классические композиционные решения, больше не могли адекватно отражать окружающую действительность.
Политическая пропаганда, массовая пресса, индустриальная стандартизация и машинное производство начали формировать новый режим видимости. В этом контексте немецкий дадаизм предложил новый подход к осмыслению и созданию изображений: немецкие дадаисты рассматривали изображение как поле напряжения между фрагментами, а не как цельное произведение.
Особый интерес данного течения представляет собой то, что коллаж для немецкого дада стал некой формой выражения своего протеста. Разрывая элементы, художники не просто отражали хаос послевоенной эпохи, но и вмешивались в него, критикуя идеологию и власть. Ханна Хех в своей работе «Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада» использует фотомонтаж как способ разоблачения политического и гендерного устройства общества, соединяя фрагменты газет и фотографий она превращает их в напряженную композицию, где каждый элемент оголяет незаметный структуры власти.
Через художественные эксперименты с материалами, течение Дадаистов в Германии сформировали уникальный язык сопротивления, в котором протест не показывался напрямую, а проступает в самой структуре изображения. Важным оказывается не то, что художник хочет сообщить зрителю, а то, как устроено само столкновение фрагментов: обрезанные головы политиков, тела, собранные из несопоставимых частей, газетные лозунги, вырванные из исходного контекста. Художники данного движения показывали это через обрезанные головы политиков, тела собранные из несвязанных между собой частей, газетные лозунги, вырванные из исходного контекста. В этих несовпадениях и рождается напряжение, которое и становится политическим высказыванием.
«Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада» (1919, худож., Ханна Хех)
«Дух нашего времени (1920, худож., Рауль Хаусманн)
Для данного исследования важно было подобрать материал, который будет включать в себя различные формы выражения сопротивления и протеста со стороны немецких дадаистов путем использования разных техник в своих работах.
Исследование поделено на три большие части. Первая часть будет посвящена практике выражения протеста через тело, где оно становится объектом для изображения ущемленного положения женщин в обществе. Следующая часть полностью будет посвящена тому, как Джон Хартфилд показывал анатомию пропаганды. Полностью будет критиковаться методы, которыми власть распространяла свой образ через СМИ. Другая часть будет полностью посвящена творчеству Георга Гросса, в котором визуальный язык гротеска превращается в средство анализа политического тела общества.
В рамках своей гипотезы, хочется выяснить: могли ли дадаистские работы выполнять функцию своеобразных «оптических инструментов», которые не фиксируют мир таким, каким он кажется, а создают условия для его пересмотра.
Протест через тело Веймарской художницы Ханны Хех
Когда еще только творчество Хех начинало процветать, социум активно продвигался к концепции единой, доминирующей нации, лишенной индивидуальности и разнообразия. Использовав в своих коллажах преимущественно фотографии женщин разных этнических групп, Хёх в очередной раз смело противостояла общепринятым нормам. Она представляла многообразие женских образов, подчеркивала различные национальности и уникальные идентичности. В те времена, это было в новинку, оно вызывало отторжение в обществе и бурную реакцию.
Среди значимых творений Ханны Хёх, затрагивающих не только гендерные вопросы, но и расовые аспекты визуального пространства Веймарской республики, выделяется её коллаж «Полукровка» (1924). В этом фотомонтаже, дадаистская художница поднимает актуальную тему: расовые стандарты, которые царили в Германии в 1920 гг.
«Метиска (1919, худож., Ханна Хех)»
«Любовь в кустах (1925, худож., Ханна Хех)»
Ко всему прочему, Анна Тереза Йоханна Хех иногда расшатывает общепринятые взгляды о женственности. Как отмечает Conceição Cordeiro «Hannah Höch and the Disruption in the Feminine»: «в её фотомонтажах проявляется разрушительный язык: изображения тщательно собираются и лишаются контекста, затем собираются снова, тем самым формируя новый визуальный дискурс»
«Немецкая девочка (1930, худож., Ханна Хех)»/«Полет (1931, худож., Ханна Хех)»
«Индийская танцовщица (1931, худож., Ханна Хех)»/«Да-Денди (1919, худож., Ханна Хех)»
Через многократную пересборку Хёх создает новый визуальный дискурс, где женственность не может быть сведена ни к стандартам красоты, ни к роли в патриархальном обществе. Она мешает мужские тела с женскими в своих работах, подчеркивая своеобразную красоту
«Создана для вечеринки (1936, худож., Ханна Хех)»/«Странная красота (1929, худож., Ханна Хех)»
«Тамер (1930, худож., Ханна Хех)»
«Рома (1925, худож., Ханна Хех)»
«Гротеск (1963, худож., Ханна Хех)»/«Красивая девочка (1920, худож., Ханна Хех)»
Коллажное творчество Ханны Хех можно интерпретировать как форму протеста против общественных норм. Разрывая привычные изображения и контексты, она оспаривает патриархальные установки и расовые стереотипы, предлагая уникальный взгляд на женственность. Применяя метод фрагментарной реконструкции, немецкая художница вынуждает общество пересмотреть свои взгляды на женскую красоту.
Библиография
1. Conceição Cordeiro «Hannah Höch and the Disruption in the Feminine”[Статья] — 2022 — URL: https://ler.letras.up.pt/uploads/ficheiros/19287.pdf?utm_source=chatgpt.com (дата обращения: 16.11.25)
Источники изображений
«Разрез последней веймарской культурной эпохи пивных животов Германии, сделанный кухонным ножом Дада (1919, худож., Ханна Хех)»
«Немецкая девушка (1930, худож., Ханна Хех)»
«Показ мод (1925–1935, худож., Ханна Хех)»