Художники группы УНОВИС: Витебский период
(0) Рубрикатор
Концепция
Историко-культурный контекст возникновения УНОВИС
Возникновение УНОВИС: предпосылки, идеология, структура, деятельность
Художники группы УНОВИС: индивидуальные особенности творчества
Теоретические и художественные принципы УНОВИС
Заключение
(1) Концепция
Проект «Художники группы УНОВИС: Витебский период» посвящён исследованию уникального явления в истории мирового авангарда, а именно деятельности художественного объединения УНОВИС (Утвердители нового искусства), существовавшего в 1919–1922 годах в Витебске под руководством Казимира Малевича.
Основная концепция работы заключается в том, чтобы рассмотреть Витебский период как лабораторию нового художественного мышления, где происходил переход от индивидуального творчества к коллективному поиску новой формы искусства, способного выразить дух эпохи революционных преобразований.
Витебский период существования объединения УНОВИС (1919–1922) представляет собой один из наиболее уникальных и концептуально насыщенных этапов в истории русского авангарда.
Он стал пространством, где идея «нового искусства», провозглашённая Казимиром Малевичем в форме супрематизма, получила не только теоретическое, но и социально-практическое воплощение. Цель исследования рассмотреть УНОВИС как феномен синтеза художественного, педагогического и идеологического опыта, воплотившего в себе утопические поиски послереволюционной эпохи и сформировавшего новую модель взаимодействия искусства и жизни.
В отличие от большинства художественных объединений того времени, УНОВИС не ограничивался эстетическими задачами. Он стремился к созданию нового мира через форму, где искусство становилось не отражением, а моделью будущей реальности. Малевич и его ученики — Н. Суетин, И. Чашник, Л. Хидекель, М. Юдин, В. Ермолаева и другие — рассматривали художественный акт как способ утверждения нового мировоззрения, в котором пластическая организация пространства имела космогонический, почти философский смысл. В этом контексте Витебск превратился в своеобразную лабораторию авангардного мышления, где происходил эксперимент по преобразованию быта, пространства и сознания человека средствами искусства.
Методологическая основа работы опирается на междисциплинарный подход, соединяющий историко-культурный, искусствоведческий и философский анализ. Важно рассматривать УНОВИС не изолированно, а как часть общего движения авангарда, где шло переосмысление функций художника, зрителя и самого художественного произведения. Если для дореволюционного искусства важна была эстетическая форма, то для уновисцев она стала этическим и мировоззренческим высказыванием. Их коллективная деятельность — от создания манифестов до оформления городской среды — выражала принципиальное отрицание индивидуализма в пользу коллективного авторства и социальной функции художника.
Концепция данного исследования исходит из понимания УНОВИС как утопического проекта художественной педагогики и космического мышления, в котором супрематизм стал не только стилем, но и новой системой координат — своеобразной «метафизикой формы».
В рамках витебского периода Малевич осуществил попытку воплотить супрематизм в жизнь, создав школу, где обучение строилось на принципах творчества, а творчество на принципах постижения универсального закона гармонии. Эта школа, по сути, стала практикой реализации философии беспредметности, стремившейся вывести искусство за пределы видимого, к абсолютной форме.
Таким образом, концепция исследования основывается на понимании Витебского УНОВИС как ключевого звена в эволюции авангарда, в котором соединяются идея художественного эксперимента, педагогическая инновация и философия нового бытия. Через анализ творчества Малевича и его последователей предполагается выявить, каким образом супрематическая идеология трансформировала не только художественную форму, но и само понятие искусства как инструмента переустройства мира.
(2) Историко-культурный контекст возникновения УНОВИС
Период, в который в Витебске формируется группа УНОВИС, приходится на один из наиболее динамичных и противоречивых этапов истории России — годы после Октябрьской революции. Страна переживала не только социальные и политические потрясения, но и глубокую духовно-культурную трансформацию. Искусство, как и общество, искало новые формы существования, адекватные идеям революционного времени. В этих условиях Витебск, провинциальный город на западе России, неожиданно превратился в один из центров художественных поисков нового типа, где закладывались основы будущего советского авангарда.
Беларусь, Витебск, Начало ХХ века
После революции 1917 года культурная политика Советской власти была направлена на демократизацию искусства — вовлечение масс в художественный процесс, создание новой, «пролетарской» культуры. В 1918 году в Витебске было основано Народное художественное училище, призванное заменить дореволюционные академические формы обучения. Возглавил его Марк Шагал, который стремился объединить традиции европейского модернизма с задачами воспитания нового, свободного художника. Шагал приглашал в училище талантливых педагогов и художников, среди которых были Е. Лисицкий, И. Пуни, Ю. Пен. Именно благодаря этой открытости и новаторскому духу Витебск стал тем пространством, где через несколько лет возникнет УНОВИС — «Утвердители нового искусства»
1 — Белые казармы, оформление Малевича и Лисицкого / 2 Витебское народное художественное училище — начало ХХ века / 3 Вид внутри — наши дни
Появление в Витебске Казимира Малевича в 1919 году радикально изменило ситуацию. Его приезд ознаменовал новый этап в жизни училища, когда на первый план выходит супрематизм как философия и художественный метод.
Малевич не только преподавал, но и формировал вокруг себя группу учеников и последователей, которые впоследствии станут ядром УНОВИС. Среди них — Николай Суетин, Илья Чашник, Лазарь Хидекель, Михаил Юдин, Вера Ермолаева. Эти молодые художники восприняли супрематизм не как формальную школу, а как мировоззренческую систему, способную преобразить искусство и жизнь.
Группа УНОВИС, Витебск, 1920-е
Особенностью Витебска как культурного центра было сочетание революционной романтики и провинциальной свободы. Здесь, вдали от крупных политических и академических центров, создавалась атмосфера эксперимента, где возможно было соединение утопического мышления и конкретных художественных практик. Витебск стал площадкой для реализации идеи искусства как социального действия: художники участвовали в оформлении праздников, революционных демонстраций, создавали плакаты и настенные росписи, внедряли новые принципы художественной организации среды.
1 — Дизайн вывески магазина № 1, 1920, Николай Суетин / 2 — Проект росписи трамвая в Витебске, около 1920, Николай Суетин / 3 — Супрематизм. Эскиз занавеса, 1919, Казимир Малевич
Эта активность соответствовала общему направлению государственной культурной политики 1920-х годов, ориентированной на взаимодействие искусства и производства, на идею «жизнестроительства». Однако в отличие от конструктивистов, уновисцы стремились не столько рационализировать материальную среду, сколько одухотворить её через форму, наделить предметный мир новым смыслом. Их деятельность в Витебске это оформление улиц к праздникам, создание коллективных панно, разработка проектов для архитектуры и быта стала своеобразной моделью реализации супрематической философии в реальности.
Кроме того, именно в Витебске сформировалась уникальная педагогическая система, основанная на равенстве учителя и ученика, на совместном поиске формы и смысла.
Малевич видел в обучении не передачу знаний, а формирование нового типа мышления, где студент становился соавтором, а коллектив — носителем общей идеи. В этом заключался педагогический и философский радикализм УНОВИС: здесь рождалась школа, для которой творчество было не ремеслом, а способом познания мира.
Таким образом, Витебск конца 1910-х — начала 1920-х годов стал уникальным культурным феноменом, где соединились художественные, образовательные и идеологические процессы новой эпохи. Именно в этой среде произошло рождение УНОВИС не просто группы художников, а экспериментального сообщества, ставшего символом попытки соединить искусство и жизнь, эстетику и утопию, форму и идею.
(3) Возникновение УНОВИС: идеология, деятельность и практики
(3.1) идеология УНОВИС
Основой мировоззрения группы стала философия Малевича о супрематизме — беспредметной системе пластических форм, выражающих «чистое чувство» и универсальный космический порядок. Малевич считал, что искусство должно выйти за пределы подражания природе и стать выражением абсолютной духовной реальности. В этом смысле супрематизм понимался не как стиль, а как философская система, открывающая новые пути к познанию мира.
УНОВИС утверждал идею искусства как преобразующей силы, способной формировать новое сознание и новое общество. Слово «утвердители» в названии группы указывает на активную, почти миссионерскую позицию: художник — это не наблюдатель, а созидатель, утверждающий новый космос форм. Основные принципы УНОВИС включали:
— отказ от реалистического изображения и переход к беспредметности; — коллективное творчество вместо индивидуального авторства; — взаимосвязь искусства и жизни — проникновение супрематических форм в архитектуру, дизайн, печать, городскую среду; — эксперимент как метод — постоянное исследование новых художественных возможностей формы, цвета и пространства
Идея «нового мира» в деятельности УНОВИС приобрела утопический, но конструктивный характер. Искусство мыслилось как активная сила, способная организовать пространство жизни. Супрематическая форма должна была проникнуть во все сферы — от архитектуры и городской среды до предметов быта, одежды и печати. Таким образом, идеология УНОВИС соединяла философию, эстетику и социальную программу, превращая художника в создателя новой цивилизации
(3.2) деятельность и практики
Деятельность УНОВИС охватывала широкий спектр направлений — от художественного творчества до пропаганды и педагогики.
1 — Эскиз оформления трамвая Суетина / 2 — Эскиз суперматического балета Нины Коган / 3- Эскиз трамвая
Основные формы работы включали:
1. Выставочную деятельность. УНОВИС регулярно устраивал выставки в Витебске (1920, 1921), представляя как индивидуальные, так и коллективные композиции. Работы отличались геометрической лаконичностью и акцентом на пространственные отношения цвета и формы. 2. Агитационно-декоративные проекты.Художники участвовали в оформлении города к революционным праздникам — создавали плакаты, транспаранты, панно, оформляли общественные здания. Самым известным примером является плакат Эля Лисицкого «Клином красным бей белых!» (1920), где супрематическая форма превращена в политический символ.
1 — уроки у Малевича / 2 — Выставка работ
3. Педагогическая деятельность. Малевич и его коллеги вели курсы, лекции, семинары, создавая новую систему художественного образования, основанную на эксперименте, аналитике формы и работе с абстракцией. 4. Публикации и манифесты.В 1920 году был выпущен альманах «УНОВИС № 1» ставший программным документом объединения. В нём изложены теоретические принципы супрематизма, идеи о роли художника в социалистическом обществе и тезис о преобразовании мира через искусство.
Кроме практической работы, группа занималась теоретическими изысканиями. Малевич разрабатывал понятия «архитектона» и «планита», стремясь перенести супрематические принципы в объёмное пространство. Эти идеи легли в основу первых проектов авангардной архитектуры и оказали влияние на формирование конструктивизма.
К 1922 году деятельность УНОВИС постепенно свернулась: часть участников уехала в Петроград и Москву, другие занялись преподаванием или промышленным дизайном. Однако витебский период стал фундаментом для дальнейшего развития советского авангарда, определив методы работы, терминологию и эстетические ориентиры целого поколения художников.
Деятельность УНОВИС охватывала широкий спектр художественных, образовательных и общественных инициатив. В 1920 году группа организовала несколько публичных выставок и теоретических диспутов в Витебске, где впервые были представлены супрематические композиции учеников Малевича. УНОВИС активно участвовал в оформлении городских праздников и демонстраций, создавая коллективные панно, плакаты, супрематические декорации. Малевич рассматривал эти акции как способ внедрения нового искусства в повседневную жизнь и коллективное сознание.
(4) Художники группы УНОВИС: индивидуальные особенности творчества
Казимир Малевич
Казимир Малевич в Витебске выступал не только как теоретик, но и как практик «воплощённого супрематизма». В этот период он создаёт ряд ключевых произведений — например, «Суперматизм. 34 рисунка», «Черный крест на красном овале». Эти работы демонстрируют стремление к полному освобождению формы от предметности: геометрические элементы: квадрат, крест, прямоугольник располагаются в большинстве случаев в неустойчивом равновесии, создавая ощущение движения в бесконечном пространстве.
«Супрематизм. 34 рисунка», Каземир Малевич
Во время витебского периода Малевич активно развивает идею «архитектоников» — объёмных супрематических моделей, созданных совместно с учениками. Эти белые гипсовые или картонные конструкции (например, «Альфа», 1920) становятся пространственными аналогами супрематических композиций, воплощая идею перехода от плоскости к объёму, от картины к архитектуре будущего.
Архитектоны Малевича: 1 — Альфа, 1920 / 2 — Гота, 1923 / 3 — Гота-2, 1920-е / 4 — Перспектива, 1923
Именно в Витебске Малевич впервые реализует принцип коллективного творчества: многие архитектонные и декоративные проекты подписываются не его именем, а названием объединения. Его собственное творчество становится частью общего движения, где граница между автором и школой стирается.
Николай Суетин
Николай Суетин в Витебске прошёл путь от ученика до самостоятельного мастера. Его живопись этого периода отличается строгим чувством композиции и балансом между динамикой и статикой. В работах «Супрематическая композиция» (1920) и «Супрематическая композиция» (1921) Суетин создаёт гармоничные структуры из пересекающихся прямоугольников, кругов и линий, которые воспринимаются как модели идеального космоса, построенные по законам пропорции и ритма.
1- Супрематическая композиция, 1920 / 2- Супрематическая композиция, 1921 / 3 — Супрематическая динамика — 1921 / Супрематизм — 1920-е
Одним из самых значимых его достижений стала разработка супрематических орнаментов для декоративного искусства.
1,2,3 — Декоративный дизайн, 1920-е / 4 — Текстильный дизайн, 1920-е
Уже в Витебске Суетин создаёт эскизы посуды и панно, позже реализованные на Ленинградском фарфоровом заводе. Эти эскизы показывают, как принципы супрематизма могут быть применены к предметной среде: чёткие геометрические формы, минимализм цвета, отказ от избыточного декора.
1 — Блюдо, 1923 / 2 — Получашка, 1923 / 3 — Тарелка, 1923
Илья Чашник
Илья Чашник в Витебске проявил себя как один из наиболее глубоких интерпретаторов супрематизма. В его работах ощущается напряжение между строгой конструкцией и динамической свободой формы. В картинах «Супрематическая композиция» (1920), «Движение цвета» (1920-е) художник соединяет плоские цветовые поля с диагональными пересечениями, создающими ощущение внутреннего движения.
1 — Супрематическая композиция, 1920 / 2,3 — Движение цвета, 1920-е
Колорит работ Чашника строится на контрасте черного и белого с добавлением серого, красного и нескольких подчинённых цветов. В «Супрематизме» он использует прежде всего черное, белое и серое: для него черное — «главное состояние беспредметности», белое — «вечное динамическое начало». Художника интересуют ритм и пространственные интервалы. Центральный темно-серый прямоугольник, окружённый узкими формами, задаёт композиционную устойчивость, а строгие сочетания серых фигур создают ощущение пространства и движения. Динамизм Чашник считал сутью супрематизма.
Супрематизм, 1923
Лазарь Хидекель
В годы участия в УНОВИСе Лазарь Хидекель формируется как один из самых последовательных представителей архитектурного направления супрематизма. Именно в этот период его творчество насыщается идеями русского космизма — стремлением выйти за пределы земного существования, представить человечество как силу, способную преобразить пространство, освоить космос и создать новые формы бытия.
1 — Супрематическая структура в пространстве, 1920-е / 2 — Пространственная композиция, 1922 / 3 — Космический мир, 1922 / 4 — Пространственное образование. Супрематическая структура над водой, 1922
Параллельно он создавал супрематические картины и эскизы для декоративных панно, участвовал в коллективных проектах УНОВИС по оформлению города. Его работы отличает чистота линий, прозрачность цвета и ощущение «антигравитации», характерное для витебского супрематизма.
Уже после участии в объединении УНОВИС у Хидекеля появляется множество работ посвященных теме «Города будущего», ведь именно тема космизма дала развитие и фундамент для этого. Эти композиции можно рассматривать как архитектурные утопии, в которых супрематизм превращается в основу новой пространственной логики. Хидекель трактовал архитектуру не как строительную дисциплину, а как форму духовного конструирования, где здание становится символом гармонии и космического равновесия.
1 — Город будущего. Архитектура на опорах, 1920-е / 2 — Аэрогород, 1920-е / 3 — Город будущего. Архитектура на опорах, 1920-е
Вера Ермолаева
Период работы Веры Ермолаевой в УНОВИСе стал ключевым этапом в её художественной биографии, временем интенсивного поиска, экспериментов и формирования собственной творческой программы. В Витебск она приехала в 1918 году, и уже очень скоро оказалась в центре стремительно развивавшегося авангардного движения, вокруг которого складывалась новая культура. В 1919–1922 годах Ермолаева становится одной из самых активных участниц УНОВИСа — коллектива, где искусство мыслилось не как отражение действительности, а как созидание нового мира.
Именно в эти годы формируется её особая интерпретация супрематических и постсупрематических идей. Под влиянием Малевича она работает над упрощением формы, очищением цветовой палитры, поиском новой визуальной логики. Но Ермолаева не ограничивается копированием учителя: в её супрематизме больше внутренней динамики, эмоциональной напряжённости, стремления соединить абстракцию с человеческим переживанием. Она была одной из первых, кто попытался соединить строгую супрематическую структуру с живым, подвижным чувством ритма.
Как педагог Ермолаева играла важнейшую роль в создании среды, где идеи авангарда находили практическое воплощение. После отъезда Марка Шагала в 1920 году она возглавила Витебское художественное училище — решение, подчёркивающее её авторитет среди художников и педагогов. Под её руководством училище стало лабораторией нового искусства: здесь разрабатывались коллективные проекты, создавались плакаты, оформлялись улицы, проводились художественные акции. Ермолаева формировала атмосферу, в которой супрематизм становился не только стилем, но и способом мышления.
(5) Теоретические и художественные принципы УНОВИС
Суперматизм как основа мировоззрения
Центральным понятием теории УНОВИС был супрематизм, разработанный Казимиром Малевичем ещё в 1915 году и получивший своё практическое воплощение в Витебске. Супрематизм (от лат. supremus — «высший») означал «высшее состояние живописи» — освобождение от предметного изображения и сосредоточение на первичных формах, выражающих «чистое чувство».
Малевич трактовал универсальное искусство, которое может выйти за пределы картинной плоскости — войти в архитектуру, дизайн, роспись интерьеров, оформить пространство жизни. Он считал, что искусство должно выйти за рамки изображения природы, «описания мира». Он писал: «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах отображение природы… тогда мы увидим чистое изобразительное искусство».
Малевич видел в супрематизме не только художественное, но и культурное, цивилизационное значение. Он верил, что беспредметность — это форма будущего, которая может изменить мышление человека.
Супрематические формы — это не абстрактные узоры, а элементы будущей структуры мира: новой архитектуры, новой организации пространства, нового отношения к реальности. Художник говорил, что супрематизм должен выйти за пределы холста — в быт, в архитектуру, в планирование городов, в предметы. Он предвидел, что архитектура будущего будет строиться из простых геометрических элементов, а пространство станет более лёгким, воздушным, «космическим».
Коллективизм и отказ от авторства
Одним из важнейших принципов УНОВИС был коллективный характер творчества. В отличие от традиционного представления о художнике как индивидуальном гении, уновисцы утверждали идею коллективного субъекта искусства, где личность растворяется в общем деле.
Эксперимент и «жизнестроительство»
Важной особенностью УНОВИС стало стремление вынести искусство за пределы холста и внедрить его в реальную жизнь. Малевич и его ученики рассматривали супрематизм как универсальный язык, который можно применить к архитектуре, предметному дизайну, типографии и городской среде.
Практическим выражением этой идеи стали многочисленные проекты оформления Витебска: супрематические панно и флаги к Первомаю 1920 года, проекты мебели и утвари, макеты зданий и архитектурных комплексов. Эти действия воплощали принцип «жизнестроительства», согласно которому искусство должно стать активным участником социального преобразования.
1, 2 — Эскизы ЕПО Суетина / 3 — Суперматическое знамя
Роль Витебска как теоретического центра
Именно Витебск стал пространством, где теория супрематизма получила свою педагогическую и социальную реализацию. Здесь писались манифесты, велись лекции и дискуссии, создавались коллективные проекты. По сути, Витебск стал «институтом супрематизма» — первым в мире центром, где искусство существовало как научная и философская лаборатория.
Малевич видел в этом не просто школу, а модель нового общества, основанного на творческом мышлении и гармонии формы. Таким образом, витебский УНОВИС стал опытным полигоном утопического искусства, где теоретические принципы воплощались в конкретных художественных действиях.
(6) Заключение
Исследование витебского периода деятельности группы УНОВИС позволяет рассматривать это объединение не только как одно из художественных явлений русского авангарда, но и как уникальный культурный эксперимент, в котором идеи искусства, философии и педагогики обрели практическое воплощение. УНОВИС стал символом эпохи революционного переустройства мира, попыткой художественного осмысления нового времени и утверждения эстетических принципов, адекватных духу XX века.
Главным достижением УНОВИС было формирование нового типа художественного мышления, основанного на принципах беспредметности, коллективизма и синтеза искусств.
Под руководством Казимира Малевича витебская школа превратилась в лабораторию, где искусство перестало быть средством изображения действительности и стало инструментом её преобразования. В этом заключалась глубоко утопическая, но по-своему последовательная идея создание нового мира через форму.
Витебский период (1919–1922) стал временем наибольшего расцвета движения. Здесь были разработаны педагогические принципы, позволившие соединить теорию и практику, философию и живопись, личность и коллектив. Именно в Витебске родилось понимание искусства как универсального языка, способного выражать не предмет, а структуру бытия. Супрематические эксперименты Малевича, Чашника, Суетина, Хидекеля, Юдина и Ермолаевой показали, что форма может быть носителем духовного содержания, а художественный акт способом познания космоса и человека.
Значение УНОВИС выходит за рамки русской художественной традиции. Витебская школа оказала решающее влияние на развитие конструктивизма, архитектурного модернизма и дизайнерского мышления XX века. Через идеи Эля Лисицкого и его контакты с Баухаузом принципы супрематизма вошли в международный художественный оборот, став частью общей эстетической системы модернизма. Таким образом, опыт УНОВИС стал связующим звеном между русским авангардом и западноевропейским искусством, между утопией и рациональной формой.
В то же время наследие УНОВИС имеет и философско-гуманитарное значение. Коллектив Малевича впервые поставил вопрос о роли художника как созидателя нового мира, а не наблюдателя. Здесь рождается представление о творчестве как о форме мышления, равной по значимости науке и технике. Эта идея не утратила актуальности и в XXI веке: многие концепции современного искусства, архитектуры и цифрового дизайна развивают именно то, что было заложено в Витебске, а именно стремление соединить эстетическое, технологическое и духовное.
Итогом деятельности УНОВИС стало не только создание новых форм, но и утверждение нового мировоззрения, где искусство мыслится как фундамент человеческой культуры, способной преобразить реальность. Несмотря на короткий период существования, витебское движение оставило неизгладимый след в истории мирового искусства. Его идеи от супрематизма до коллективного творчества продолжают определять художественные стратегии.
Малевич К. С. Беспредметный мир. — Москва: ГИНХУК, 1927.
Клер Ле Фоль. Витебская Художественная школа. — Минск: Искусство, 2007.
Шатских А. Витебск. Жизнь искусства. 1917–1922. — Москва: RA, 2001.
Хан-Магомедов С. О. *Архитектура советского авангарда: Книга первая. Проблемы формообразования. Мастера и течения, * 1996.
Лоддер К. Русский конструктивизм / пер. с англ. — Москва: 1983.
Solomon R. Guggenheim Museum. Kazimir Malevich: Suprematism. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.guggenheim.org/exhibition/kazimir-malevich-suprematism (дата обращения: 12.11.2025).
The State Tretyakov Gallery. Kazimir Malevich Collection Catalogue. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/malevich (дата обращения: 12.11.2025).
MoMA. El Lissitzky and the Abstract Avant-Garde. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.moma.org/artists/3542 (дата обращения: 12.11.2025).
Государственный Русский музей. Коллекция русского авангарда: УНОВИС и Витебск. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://rusmuseum.ru (дата обращения: 12.11.2025).
https://sammlung.ru/?p=58800. — 12.11.2025
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/8896. — 12.11.2025
https://arzamas.academy/materials/1785. — 12.11.2025
