Как продаётся перформанс: стратегия Марины Абрамович
Концепция
Выбор темы обусловлен стремлением исследовать одну из ключевых трансформаций современного искусства — превращение перформанса, изначально нематериального и антимонетарного жанра, в полноценный рыночный продукт. Марина Абрамович стала символом этого перехода: начиная с 1970-х годов, она последовательно выстраивает не только художественную, но и институционально-коммерческую стратегию, сотрудничая с ведущими галереями (Sean Kelly Gallery, Lisson Gallery, Galerie Krinzinger, White Cube) и активно участвуя в аукционных продажах. Её деятельность демонстрирует, как идеи присутствия, боли, времени и взаимодействия со зрителем могут быть переведены в экономические категории — стоимость, тираж, коллекционную редкость. Кроме того, эта тема отражает ключевые задачи курса «Международный арт-бизнес»: анализ структуры рынка, роли галерей и аукционных домов, процессов ценообразования и правового регулирования. На примере конкретного художника можно проследить, как общие экономические принципы работают на практике от заключения контрактов до формирования аукционных рекордов. Выбор Марины Абрамович также обусловлен богатством визуального материала — перформансы, видеодокументации, фотографии, сертификаты, галерейные каталоги, а также ярко выраженной институциональной репутацией, которая позволяет рассматривать её кейс в глобальном контексте.
Marina AbramovicLot 144: Marina Abramović, Portrait with Firewood
Принцип отбора материала для визуального исследования
Визуальные материалы отбираются по критерию репрезентативности, то есть они должны отражать ключевые этапы коммерциализации и институционализации творчества Абрамович. В первую очередь рассматриваются: Документальные фотографии и видеозаписи перформансов, позднее тиражированные и выставленные в галереях. Галерейные и аукционные каталоги, где фиксируются цены, описания, издания и даты продаж. Архитектурные и визуальные материалы институциональных проектов — в частности, Marina Abramović Institute (MAI) и его визуальная айдентика. Визуальная репрезентация контрактных и правовых инструментов (сертификаты подлинности, договоры, схемы распределения прибыли, примеры документов с галерей Sean Kelly и Lisson Gallery).
Принцип рубрикации (структурирования) исследования
Исследование структурировано по логике движения от теоретического к прикладному. Первая часть посвящена анализу концепции перформанса и его экономического статуса в современном арт-рынке; вторая — конкретной биографии Марины Абрамович, её галерейным и аукционным стратегиям; третья — механизмам ценообразования, а также правовым и институциональным аспектам. Визуальные примеры сопровождают каждую часть: от фотографии перформанса как первоисточника до инфографики ценовых диапазонов.
Marina Abramovic Lot 67: Marina Abramović (Serbian 1946-), '512 Hours (2014)', 2021
Принцип выбора и анализа текстовых источников
Основными источниками служат материалы из галерейных архивов, официальных сайтов (Sean Kelly Gallery, Lisson Gallery, MAI), а также статьи в международных изданиях — The Art Newspaper, Artnet News, Christie’s Magazine, First Online, MutualArt. Дополнительно используются публикации правового и аналитического характера — The Art Law Foundation, ItsArtLaw.org, юридические документы по делу Abramović v. Ulay (2015). Все источники анализируются по принципу достоверности, авторитетности и прямой связи с рыночной деятельностью художницы.
Как перформанс-искусство, изначально не предназначенное для купли-продажи, трансформируется в рыночный объект, и какую роль в этом процессе играют галереи, аукционные дома и правовые механизмы на примере деятельности Марины Абрамович?
Гипотеза исследования
Гипотеза заключается в том, что коммерциализация перформанса Марины Абрамович стала возможной благодаря созданию институциональной инфраструктуры (галерейные представительства, архивирование, сертификация, аукционная практика), которая превратила эфемерное действие в тиражируемый и правово закреплённый объект. Визуальное документирование перформансов не только сохраняет их для истории, но и становится основой рыночной стоимости, а взаимодействие художницы с галереями и юридическими структурами обеспечивает стабильный экономический статус её творчества.
Marina Abramovic Lot 83: MARINA ABRAMOVIC, IMAGE OF HAPPINESS
Общая информация
В современном международном арт-рынке галереи играют ключевую роль как посредники между художниками и коллекционерами, формируя не только выставочную платформу, но и рынковую ценность произведений. Галерея не просто показывает работы, она инвестирует в художника, строит его бренд, регулирует предложения и воздействует на цену. Согласно анализу, галереи «структурируют» рынок: они поддерживают художника, создают спрос, устанавливают цены и обеспечивают институциональные связи (например, музеи, аукционы). Более того, они влияют на инвестиционные решения коллекционеров, поскольку через выставки и маркетинг галереи задают ожидания роста цен и символическую значимость работ.
Art Santa Fe Contemporary Art Fair 2024, Santa Fe, New Mexico, United States.
С точки зрения определения функций: первичный рынок (галереи) отличается от вторичного (аукционы) тем, что на первичном рынке галерея от имени художника заключает соглашения, организует выставки, выпускает каталоги, тиражирует работы (печатные варианты, лимитированные серии) и таким образом создает рыночные условия. Галереи могут заключать эксклюзивные соглашения с художником на определённой территории, получать комиссию за продажи, и тем самым контролировать предложение и ценовую политику. Когда художник выстраивает карьеру, репрезентация галереей становится фактором повышения стоимости: исследования показывают, что художники, представленные сильными галереями, имеют «премию» по аукционным ценам по сравнению с не-репрезентированными. Таким образом галерея выступает не просто торговой площадкой, а институтом, создающим культурный и рыночный капитал художника.
Installation view of the 'Archibald, Wynne and Sulman Prizes 2023' exhibition at the Art Gallery of New South Wales, Australia, featuring Archibald Prize 2023 finalists
Особый случай — перформанс как жанр искусства. Перформанс, в отличие от картины или скульптуры, временное действие, часто нематериальное, что осложняет его превращение в рыночный объект. Для коммерциализации перформанса необходимы стратегии документирования (фото, видео), тиражирования (издания, архивы), а также репрезентации через галерею, участвующую в выставках и формирования бренда художника. Эти механизмы позволяют «материализовать» перформанс и придать ему товарный статус.
В случае Марины Абрамович видно, как её работы через галерею Sean Kelly Gallery (и другие галереи) проходят путь от живого действия к визуальному объекту и рыночному продукту. Например, публикация каталога The House with the Ocean View, подготовленного галереей Sean Kelly, документирует её 12-дневную жизнь на трёх платформах в галерейном пространстве. Эта публикация сама по себе становится товаром: каталогом, который можно купить, что подчёркивает, что галерея превращает перформанс в рынок.
Marina Abramović — The House with the Ocean View — Exhibitions — Sean Kelly Gallery
Таким образом, визуальная репрезентация и институциональное представление выступают двумя взаимосвязанными механизмами формирования стоимости. Галерея обеспечивает профессиональный выставочный контекст, производство визуальных материалов, маркетинг, а коллекционер получает документированную редакцию работы, которая имеет рыночную цену и потенциал коллекционирования.
Нельзя забывать и о масштабах и динамике рынка: данные показывают, что большинство сделок происходят по ценам до $50 000, и лишь небольшой процент (менее 4%) лотов превышает $1 млн, при этом они составляют львиную долю по стоимости. Для такой художницы, как Абрамович, работа с ведущими галереями и институтами позволяет выходить за рамки среднего диапазона и достигать более высокой ценовой категории, что подтверждается примерами.
Коммерческая биография Марины Абрамович
Марина Абрамович, родившаяся в Белграде в 1946 году, стала одним из самых известных художников-перформеров мирового масштаба. Её коммерческая история интересна тем, что жанр перформанса традиционно считается труднопродажным: действие, как правило, временно и неосязаемо, что осложняет превращение в рыночный объект. Тем не менее, начиная с 2010-х годов, Абрамович и её галерейные партнёры разработали механизмы коммерциализации — тиражирование фотографий и видео, выставки, аукционные продажи и институциональное представление, которые позволили её практике войти в международный арт-рынок.
Marina Abramović (with the Austrian Decoration for Science and Art she recieved in 2008) at the screening of Marina Abramović: The Artist Is Present during the Vienna International Film Festival 2012, Gartenbaukino.
Ключевым моментом её рынка стало сотрудничество с галереей Lisson Gallery (Лондон). Как отмечается в The Art Newspaper, «ключевой перелом в её рынке пришёлся на 2010 год, год её ретроспективы „The Artist Is Present“ в Museum of Modern Art (МоМА) и начало работы с Lisson». После этого появились более крупные серии фотографий, видео и объектных работ, продаваемых через галерею, что подняло её транзакционные возможности.
Marina Abramovic: The Artist Is Present
Одним из наиболее заметных примеров коммерческой продажи стала работа The Life (2018-19) — смешанная реальность (mixed-reality installation) в серии из трёх экземпляров плюс один артистический proof. На аукционе Christie’s, Лондон, в октябре 2020 года она была оценена в диапазоне £400 000–£800 000, но реализована за £287 500 (≈ €319 000). Этот факт отражает, с одной стороны, потенциал художника входить в более высокие ценовые диапазоны, с другой что рынок всё ещё корректирует восприятие «объектов перформанса». Также отмечено, что по данным Art Market Research лишь шесть работ Абрамович превысили £50 000 на аукционах к 2023 году.
Другой яркий пример: серия фильма/инсталляции Seven Deaths (2021) существует в пяти экземплярах, и стартовая цена на первичном рынке была указана в размере €250 000. Это показывает, что современные работы художницы уже имеют стартовый рыночный порог существенно выше, чем многие её ранние фото-документы перформансов. Также указано, что фотоснимки перформанса Balkan Baroque (1997) — легендарной работы, за которую она получила Золотого льва на Венецианской биеннале на аукционах продавались в диапазоне примерно $21 590–$44 121.
The artist’s film Seven Deaths (2021) | Marina Abramovich Baroque balkanique, 1997
Кроме отдельных рекордных лотов, её рынок характеризуется разнообразием форматов и диапазоном цен. Например, по данным MutualArt: реализация лотов за последние 12 месяцев (по августу 2025-го) включает много небольших продаж — 24 лота за ~US$217 000 всего. Это показывает, что помимо «топ-работ» есть активный оборот менее дорогих работ, что важно для понимания коммерческой биографии художника, не только как «звёзды», но и как участника рынка с разной ценовой шкалой. Важно отметить роль галерей в коммерческой стратегии Абрамович. Галерея Sean Kelly (Нью-Йорк) также представлена в её рыночной истории, как одна из галерей, через которые художница реализует свои работы, в том числе тиражи фотографий перформансов и публикации. Через галерею Lisson и Sean Kelly художница получает доступ к международному рынку: коллекционерам, институциям и аукционам. Например, галерея Lisson отмечает, что художница «предпочитает оставлять права на исполнение перформансов себе; коллекционеры приобретают фото и видео, а не само действие». Это важная деталь её коммерческой биографии: мероприятия и проекты художницы чаще не продаются как такие, а документируются или репрезентируются через тиражи.
Sean Kelly Gallery
Также есть свидетельства того, что на первичном рынке (галерейный рынок) её работы (особенно фотографии и инсталляции) могут стоить «от €50-70 тысяч» и выше, в зависимости от техники, размера и тиража. То есть художница уже функционирует в рынке, где галереи устанавливают значимые цены и тиражи.
Marina Abramovic Lips of Thomas — 1975/1997 courtesy Pier Luigi Foundation and Natalina Remotti
С точки зрения институционального капиталa, Абрамович сотрудничала с музеями (например, MoMA), участвовала в ярмарках и ретроспективах, что усилило её бренд и рыночную позицию. Всё это отражается в её коммерческой биографии: институционная значимость переводится в рыночную ценность. Наконец, можно отметить, что даже недавняя работа Performance for the Oceans (2024) — фотография с перформанса в трёх изданиях + 2 артист-proof, была продана на Christie’s London за £63 000 (около $80-90 тыс.) в октябре 2024 года. (christies.com) Это даёт пример того, что даже новые проекты художницы появляются на аукционе и устанавливают свою цену.
Ценообразование и рынок
При анализе ценового поведения на рынке современного искусства важно учитывать, что стоимость произведения определяется не только его художественными качествами, но прежде всего институциональной поддержкой, тиражностью, раритетностью, а также рыночным вниманием и визуальной репрезентацией. В жанре перформанса данные факторы обретают особую значимость, так как само действие часто не может быть продано как материальный объект требуется его документирование, тиражирование и упаковка для рынка. В случае Марины Абрамович именно эти элементы — галерейное представительство, тиражные фотографии и видео, участие в аукционах — становятся ключом к формированию цены.
Начнём с общих рыночных рамок. По данным исследования, работы Абрамович были предложены на аукционах более 150 раз, около 85% из них реализованы, и «оборот на аукционах» заметно вырос начиная с середины 2010-х годов. В частности, на платформе MutualArt указано, что диапазон реализованных цен варьируется от 63 USD до 376 326 USD (максимум по данным на сегодня) для разных форматов её работ. Эти цифры свидетельствуют о широком диапазоне цен, что типично для художников с институциональным статусом, но с жанром, не полностью «материальным».
Marina Abramovic Aaaaaa 1978 courtesy-the artist and lisson gallery
Упомянутая ранее работа Performance for the Oceans (2024) c-print размером 59 × 79⅞ in (150 × 203 см), издание 3 + 2 artist’s proofs, была продана на аукционе Christie’s в Лондоне 10 октября 2024 года за £63 000. Этот пример важен тем, что показывает: даже новые работы художницы, с высоким тиражом и большим форматом, включаются в рынок и получают цену в шестьдесят тысяч фунтов стерлингов. При этом обозначенный диапазон для продажи –£50 000-70 000 — показывает ожидания рынка.
Marina Abramović Still from Performance for the Oceans (2024) Fire Island, New York
Однако диапазон цен существенно зависит от формата, тиража и ранга работы. Например, архивная фотография перформанса Balkan Baroque (1997) одна из ключевых работ художницы — в публикации указано, что подобные работы продавались на уровне ~$21 590-$44 121. Более раннее издание фотографии перформанса «Performance, Art must have be beautiful, Artist must have be beautiful» (1975) было продано за €327 040 на Christie’s в Нью-Йорке в мае 2015 года. (firstonline.info) Эти цифры подчёркивают, что редкие издания с исторической значимостью получают премию и переходят в верхний сегмент рынка.
Marina Abramović «Performance, Art must have be beautiful, Artist must have be beautiful» (1975)
При этом большинство лотов художницы находятся в более умеренном ценовом диапазоне. Как видно из данных Invaluable, многие продажи за последние годы тиражные фотографии, принты и малые форматы оценены в диапазонах от €500 до ~€30 000. Это свидетельствует о том, что рынок Массового сегмента существует даже для художницы с международной репутацией: не все работы становятся «мега-лотов».
Следующий важный аспект — роль галерей и тиражей в ценообразовании. В интервью художница отмечала: «…проблема с перформансом в том, что ты всегда владеешь документом, но не самой работой. Дополненная реальность даёт возможность действительно владеть работой» (о серии The Life) Это показывает, что художница и её галерея осознают: чтобы повысить цену, нужно предложить объект, который коллекционер может «владеть» — документ, тираж, инсталляцию, AR-объект. Таким образом, цена формируется не только на основе действия, но на основе режима воспроизводимости, тиража и ограниченности.
Live Marina Abramović: The Life
Также можно отметить, что участие в ярмарках и выставках укрепляет рыночную позицию и позволяет устанавливать более высокие цены. По данным Firstonline, работы Абрамович были доступны на галерейном рынке по ценам от €30 000 до более €150 000, особенно если речь о средних и крупных фотографиях перформансов (тираж 7-9 экземпляров). Эта галерейная ценовая рамка служит ориентирами для коллекционеров, прежде чем лоты поступают на аукционы. Важно также обратить внимание на стратегию тиражирования и как она влияет на цену. Чем меньше тираж, чем более значим формат, тем выше цена. Например, работа «Portrait with Lamb (White)» (2010) archival pigment print, номер 1/9 была продана за $17 640 на Christie’s в феврале 2024 года. Это показывает: ограниченный тираж (9) и подписанный экземпляр — премиальные факторы, даже если сумма меньше шести цифр.
Marina Abramovic (B.1946), Portrait with Lamb (White), 2010
Правовые и институциональные аспекты
При исследовании коммерческой и институциональной карьеры Марины Абрамович важно учитывать не только рыночные и визуальные стратегии, но и правовые рамки, через которые проходят её произведения, а также роль институций (галерей, фондов, музеев) как юридических и организационных посредников. Жанр перформанса порождает особые правовые вопросы: что приобретается при покупке «работы», как оформляются права авторства, какие договоры заключаются с галереями и институциями, как регулируется повторное исполнение, архивирование и документирование. С точки зрения авторского права и собственности, перформанс представляет собой парадокс: само действие часто не может быть защищено как фиксированный объект, и коммерческая сделка обычно касается документов (фото, видео, инсталляции) или прав на воспроизведение, а не самого живого действия. Как отмечает юридический обзор: «В своём классическом виде The Artist Is Present художница сидит в кресле и приглашает зрителя напротив себя — это действие, которое не может быть охвачено авторским правом как фиксированный объект». Таким образом, при покупке работ Абрамович коллекционерами и галереями приобретаются не сами перформансы, а их документация, ограниченные издания, авторские права на тиражирование.
Marina Abramović The Artist Is Present
Правовые аспекты становятся ещё более сложными, когда художница сотрудничает с галереями и институциями. Например, в судебном процессе между Абрамович и её бывшим партнёром-соавтором Ulay (состоявшемся в Амстердаме), выяснилось, что по контракту 1999 года Ulay имел право на 20% чистой прибыли от продаж работ дуэта «Abramović/Ulay». Суд постановил, что Абрамович обязана была выплатить ему более €250 000 и оформить авторство работ 1976–1988-х как «Abramović/Ulay». Этот кейс подчёркивает: даже в мире экспериментального искусства договорные обязательства и распределение прибыли — реальные юридические механизмы, которые могут привести к судебным спорам.
Marina Abramović and Uwe Laysiepen, 1978
Институциональные аспекты: галереи и фонды часто выступают не просто площадками показа, но юридическими партнёрами художника, берут на себя обязательства по выпуску публикаций, тиражей, продажам, транспортировке и хранению. Например, в планах Абрамович был проект создания института — Marina Abramović Institute (MAI) в Хадсоне, штат Нью-Йорк, с архитектурным проектом Rem Koolhaas стоимостью $31 млн. Однако проект был свёрнут из-за отсутствия финансирования, и появились вопросы по уже собранным средствам (более $2 млн) и их учёту. Это показывает: институциональная деятельность художника связана с юридической ответственностью перед благотворителями, меценатами, аудиторией и требует правовой прозрачности.
Marina Abramović Institute
Другой аспект: договоры и лицензии на документирование и репродукцию. Анализ юридической литературы указывает: «Создатели лив-перформанса получают права воспроизведения, публичного показа, создания производных работ, но само действие часто не фиксируется для законодательства». В случае Абрамович галерея может выпускать ограниченные серии фотографий или видео с перформанса, подписанные художницей, что предоставляет покупателю имущественные и авторские права на конкретный экземпляр, но не всегда право повторно исполнять сам перформанс. Например, в статье «Marina Abramović: a buyer’s guide» указано: «Абрамович предпочитает оставлять за собой право на исполнение перформансов; коллекционеры приобретают фото или видео-документацию».
Ещё один значимый правовой момент — безопасность и ответственность институций при реализации перформансов. В 2024 году был подан иск в адрес Museum of Modern Art (MoMA): участник перформанса Imponderabilia (1977/2010) обвинил музей в том, что подвергся сексуальным домогательствам во время исполнения работы Абрамович в 2010 году, и что музей не принял адекватных мер. (euronews) Этот пример подчёркивает: институции несут юридические обязательства по обеспечению безопасного пространства, и договоры с художником/исполнителями должны отражать ответственность за безопасность и риски.
Marina Abramović Imponderabilia (1977/2010)
С точки зрения институциональной структуры, галереи и музеи часто оформляют контракты, в которых оговариваются: права на показ, продажи тиражей, комиссия галереи, авторские сборы, экспорт/импорт и транспортировка, страхование. Например, при экспорте работ за пределы одной страны галерея или художник должны обеспечить таможенные декларации, правила вывоза культурных ценностей, страховку на время перевозки. Это особенно актуально для большого формата фотографий, видеоинсталляций Абрамович, которые участвуют в международных выставках и ярмарках.
Наконец, правовой и институциональный аспект включает вопрос наследия и архивирования. Хотя не все работы Абрамович имеют каталог-raisonné, её студия и галереи рассматривают проект архивации как часть сохранения рыночной ценности. Благодаря этому коллекционеры получают уверенность в аутентичности, а галереи — возможность контролировать рынок дальнейших репродукций.
Таким образом, правовые и институциональные аспекты карьеры Марины Абрамович — это не лишь фон, а активный элемент рыночной и визуальной стратегии. Галереи и институции, контрактуя с художницей, управляют правами, оформляют тиражи, контролируют исполнение, обеспечивают безопасность и логистику; художница, в свою очередь, сохраняет ключевые права на исполнение и архивирование, что позволяет ей одновременно быть артистом и брендом.
Заключение
Исследование коммерческой и институциональной деятельности Марины Абрамович показывает, как перформанс-искусство, изначально антиматериальное и эфемерное, смогло интегрироваться в систему международного арт-рынка. Благодаря сотрудничеству с галереями Sean Kelly, Lisson Gallery, Galerie Krinzinger и White Cube художнице удалось превратить документирование перформансов в экономически значимые арт-объекты. Цены на её работы, участие в аукционах и институциональные выставки демонстрируют устойчивый спрос и превращение «нематериального опыта» в объект коллекционирования.
Одновременно правовые и институциональные механизмы — контракты, лицензии, сертификаты подлинности и права на исполнение обеспечивают легитимность и прозрачность этого рынка. Судебные кейсы, создание фонда MAI, а также активное участие музеев и аукционных домов подтверждают, что Абрамович не просто художница-перформер, а влиятельный игрок глобального арт-бизнеса.
Marina Abramovic Lot 47: ƒ MARINA ABRAMOVIC (née en 1946)
Абрамович М. Пройти сквозь стены. Автобиография / пер. с англ. — Москва: Individuum, 2017. — 384 с.
Бек Д. Искусство и рынок: как работают галереи. — Москва: Ad Marginem Press, 2019. — 256 с.
Бурдьё П. Поле культурного производства. — Москва: Новое литературное обозрение, 2007. — 432 с.
Величко Т. В. Современный арт-рынок: механизмы функционирования и тенденции развития // Культура и искусство. — 2020. — № 5. — С. 67–74.
Кошарный И. М. Экономика искусства: галереи, музеи, коллекционеры. — Санкт-Петербург: Алетейя, 2021. — 288 с.
Льюис Дж. Э. Арт-рынок XXI века. — Лондон: Thames & Hudson, 2018. — 224 с.
Тюленева Н. П. Правовые основы арт-бизнеса. — Москва: Статут, 2022. — 310 с.
Ulay v. Abramović. Case No. C/13/635565 / Rechtbank Amsterdam. — 2015. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.rechtspraak.nl, свободный.
Abramović M. The Artist Is Present / Marina Abramović; MoMA Press. — New York: Museum of Modern Art, 2010. — 240 p.
The Art Newspaper. Marina Abramović: a buyer’s guide. — 10 Oct 2023. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.theartnewspaper.com/2023/10/10/marina-abramovic-a-buyers-guide, свободный.
MutualArt. Abramović, Marina — Auction Results and Market Data. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.mutualart.com/Artist/Marina-Abramovic/4E03122AC26348A1, свободный.
Christie’s. Marina Abramović: Performance for the Oceans. — London, Oct 2024. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.christies.com, свободный.
First Online. Marina Abramović: Art beyond the limits of body and soul. — 2024. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.firstonline.info/en/marina-abramovic-art-beyond-the-limits-of-body-and-soul, свободный.
Sean Kelly Gallery. Marina Abramović — Artist Profile and Exhibitions. — New York, 2024. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.skny.com/artists/marina-abramovic, свободный.
ItsArtLaw.org. Copyright, Ownership and Performance Art. — 2023. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://itsartlaw.org/art-law/copyright-ownership-and-performance-art, свободный.
The Architect’s Newspaper. Marina Abramović Institute by OMA officially scrapped. — 2017. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.archpaper.com/2017/11/oma-marina-abramovic-institute-scrapped, свободный.
Euronews Culture. Nude performer at Marina Abramović’s 2010 exhibition sues MoMA. — 24 Jan 2024. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.euronews.com/culture/2024/01/24/nude-performer-at-marina-abramovics-2010-exhibition-sues-moma, свободный.
VeryImportantLot. Abramović, Marina (b. 1946) — Auction Lot 1134180. — 2024. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://veryimportantlot.com/en/lot/view/marina-abramovic-b1946-1134180, свободный.
Lisson Gallery. Marina Abramović: Works and Exhibitions 1990–2024. — London, 2024. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.lissongallery.com, свободный.
White Cube. Marina Abramović — Artist Profile. — London, 2023. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.whitecube.com/artists/marina-abramovic, свободный.
Marina Abramović. Rhythm 0, 1974 / Фото-документация перформанса. — The Marina Abramović Archives, Белград. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.marinaabramovic.com/rhythm-0 — свободный.
Marina Abramović. The Artist Is Present, 2010 / Фото Марко Ансельми, документирование выставки в MoMA, Нью-Йорк. — Museum of Modern Art (MoMA) Digital Collection. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.moma.org/calendar/exhibitions/964 — свободный.
Marina Abramović. Balkan Baroque, 1997 / Фотография перформанса на 47-й Венецианской биеннале. — Photo © Marina Abramović Studio. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.marinaabramovic.com/balkan-baroque — свободный.
Marina Abramović & Ulay. Imponderabilia, 1977 / Фото-документация оригинального исполнения. — Galleria Comunale d’Arte Moderna di Bologna Archive. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.gam.comune.bologna.it/imponderabilia — свободный.
Marina Abramović. The Life, 2020 / Mixed Reality Performance. — Sean Kelly Gallery (официальный пресс-релиз). — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.skny.com/exhibitions/marina-abramovic-the-life — свободный.
Marina Abramović. Performance for the Oceans, 2024 / Фотопечать (C-print). — Christie’s Images Ltd., Лондон. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.christies.com/en/lot/lot-6482751 — свободный.
Marina Abramović. Portrait with Lamb (White), 2010 / Архивный пигментный принт, тираж 1/9. — VeryImportantLot.com. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://veryimportantlot.com/en/lot/view/marina-abramovic-b1946-1134180 — свободный.
Marina Abramović Institute (MAI). Архитектурный проект OMA / Rem Koolhaas для Hudson, NY. — The Architect’s Newspaper. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.archpaper.com/2017/11/oma-marina-abramovic-institute-scrapped — свободный.
Marina Abramović в галерее Sean Kelly, Нью-Йорк, 2018 / Фотография экспозиции. — Sean Kelly Gallery Press Images. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.skny.com/artists/marina-abramovic — свободный.
Marina Abramović — Seven Deaths of Maria Callas, 2020 / Постановочные фотографии из оперы. — Bayerische Staatsoper Media Gallery. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.staatsoper.de/en/productions/seven-deaths-of-maria-callas — свободный.
Marina Abramović at White Cube Gallery, Лондон, 2023 / Фотография инсталляции выставки. — White Cube Press Images. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.whitecube.com/artists/marina-abramovic — свободный.
Marina Abramović and Ulay Performances Archive, 1976–1988 / Фото и видео из цикла «Relation Works». — Lisson Gallery Archive, Лондон. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.lissongallery.com/artists/marina-abramovic — свободный.
Marina Abramović в MoMA 2023 (ретроспективная выставка). — Фото © MoMA Press Office. — [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://press.moma.org/marina-abramovic-retrospective — свободный.
