Изображение невидимого в готических витражах XII–XV веков.
Концепция
Изображение невидимого занимает центральное место в западном средневековом искусстве, в котором художественный образ служил не подражанием реальности, а способом выражения духовных истин. Для средневекового художника Бог, душа, благодать или божественный свет принадлежали к миру, который невозможно увидеть физическим зрением, но можно сделать переживаемым через зрительный опыт.
«Божественное познаётся не через форму, а через сияние.»
Выбор темы обусловлен тем, что витражи готических храмов представляют собой уникальную художественную систему, в которой свет и изображение соединяются, превращаясь в икону света. Витражи иллюстрируют библейские истории, формируют специфическое визуальное пространство, позволяющее зрителю ощутить присутствие божественного. Исследование направлено на выявление того, какими художественными средствами витражи делали невидимое видимым.
Исследование сосредоточено на том, какими художественными средствами мастера западноевропейских витражей XII–XIV веков передавали идеи невидимого. Особое внимание уделено пяти ключевым визуальным стратегиям: использованию цвета и сияния, абстрактным композициям, символике мандорл, нимбов и лучей, ритму и орнаменту как образу духовной энергии, а также иерархическим пропорциям фигур и пространству.
Такое деление позволяет не описывать витраж как единый объект, а выявлять конкретные художественные механизмы, выполнявшие функцию визуализации невидимого.Такое деление позволяет не описывать витраж как единый объект, а выявлять конкретные художественные механизмы, выполнявшие функцию визуализации невидимого.
Исследуя готические витражи, я опиралась на различные литературные источники: на труды авторов Средневековья, внесших основополагающую концепцию в формировании сакрального света, использовала исследования, анализирующие готическое искусство через визуальные и культурные категории. Также уделила внимание русскоязычным и англоязычным искусствоведческим статьям и монографиям.
Какими художественными средствами готические витражи XIII–XV веков визуализировали невидимые духовные сущности и делали их переживаемыми для средневекового зрителя?
Витражи западноевропейской готики создавали особую систему визуальности, основанную на цвете и игрой со светом, иерархии фигур, орнаментальном ритме и символах (нимбах, мандорлах, лучах), которая позволяла не изображать Бога и духовный мир напрямую, а создавать зрительный ощущение их присутствия. Витраж выступал не изображением, а посредником между зрителем и нематериальном, в котором художественные средства становились формой богословского откровения.
В качестве материала для анализа я выбрала готические витражи XIII–XV веков из ведущих центров западноевропейского искусства. Соборы Шартра, Парижа, Реймса, Толедо и других центров готической архитектуры.
Цвет, сияние, контраст света и тьмы
Готический витраж — это материализация света, который трактуется как проявление Бога. Для средневекового человека «видеть свет» означало сближение с божественным. Поэтому художники сознательно создавали композиции, где цвет не описывает предмет, а делает видимым духовное.
Витраж «Богородица Красивого Стекла» собора Шартр демонстрирует это особенно ярко. Фигуры Девы и Младенца окружены синим ореолом, который погружает силуэты в сияние, превращая их в образ, рождающийся из света. Такое текучее свечение создаётся благодаря прохождению солнечного света сквозь стеклянную глубину. В реальном пространстве собора, благодаря внутренней темноте собора, создается контраст тьмы и света, из-за чего фигуры кажутся не выложенными из стекла, а исходящими из света.
Витраж собора Шартр «Богородица из красивого стекла» около 1215 — 1220
«Символика света играла центральную роль в готической теологии: цветные лучи, проникающие сквозь стеклянные панели, воспринимались как воплощение божественного присутствия»
В витражах Сент-Шапель художники усиливают идею выхода света из пределов архитектурно. Тончайшая решётка каменной переплётки практически незаметна, стекло занимает доминирующую роль. Такой архитектурный приём усиливает ощущение, что пространство капеллы «составлено из света», а не из материи. Благодаря этому приёму создаётся «стена света», в которой оживают библейские образы, позволяя зрителю приблизиться к божественному.
Витражи часовни Сент-Шапель, возведенной Людовиком Святым в 1242–1248 годы
Цвет играет ключевую роль в выражении невидимого. Витражи верхней капеллы Сент-Шапель строятся на сочетании густых красных и синих тонов, которые связывают с различными аспектами Бога. Синий символизировал вечное, неизменное; красный — жертвенность, муки и огонь духа. Золото и светлые вставки усиливали эффект сияния образов.
Витражи часовни Сент-Шапель, возведенной Людовиком Святым в 1242–1248 годы
Мандорлы, лучи и нимбы
