Голобоков и кинофутуризм: визуальные параллели научного воображения
«Танец с шаровой молнией»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е г Личная работа выполненная в Zbrush
Концепция
Советский художник-фантаст Геннадий Григорьевич Голобоков (1935–1978) известен своими яркими картинами на тему будущего и космоса. За четверть века он создал более 200 полотен и множество рисунков, несмотря на то что с юных лет был прикован к постели после тяжелой травмы. Свое творчество Голобоков называл «психологической фантастикой», так как оно сосредоточено на человеке и его переживаниях в космическом контексте. В работах художника сформирован устойчивый образ человека будущего. Это — ключевой элемент и отличительная черта художественного мира Геннадия Голобокова.
Творчество художника сочетает реалистичные образы с фантастическими мотивами науки и космоса, создавая уникальное представление о будущем. Его картины показывают, как человек взаимодействует с миром технологий и времени, и формируют особый визуальный язык, близкий к научной фантастике и эстетике футуризма.
И научная фантастика и футуризм ориентированы на будущее интересом к технологическому прогрессу и стремлением представить альтернативные формы человеческого существования. Оба направления создают образы «нового мира» и «нового человека», опирающиеся на научные открытия, инженерные утопии и идеи преобразования реальности, используют художественные средства для моделирования возможных миров, где техника, космос, скорость и эволюция становятся центральными темами.
Голобоков Г.Г./ 1960-е г
«Я хочу, чтобы, глядя на мои картины, люди размышляли»[5] — Голобоков Г.
Меня заинтересовало, как в кинематографической фантастике темы человеческого опыта в космосе — смысла жизни, свободы, одиночества, выбора, страха, времени, смерти, идентичности и подлинности — получают своё художественное отражение и превращаются в образы, которые позволяют по-новому увидеть фундаментальные вопросы человеческого существования.
Цель исследования: показать, как в визуальной форме (на холсте и на экране) раскрываются одни и те же мотивы научной фантастики.
Визуальный материал для анализа я подбирала из наиболее известных фантастических фильмов о космических путешествиях и научных технологиях. В исследование вошли те кадры, которые отражают родственные мотивы, эмоционально-эстетическое сходство или схожее представление о будущем, перекликающееся с картинами Геннадия Голобокова.
В этом визуальном исследовании используются научные и искусствоведческие материалы, которые дают возможность как прямо, так и косвенно сопоставлять произведения, для глубокого анализа образов, динамики и композиции работ Голобокова.
В этой работе я стремилась выявить визуальные и смысловые параллели между произведениями Геннадия Голобокова и образами, представленными в фантастическом кинематографе.
Принцип рубрикации
Исследование строится вокруг нескольких ключевых тем: 1. Одиночество 2.Тоска по дому 3. Встреча с неизвестным 4. Метафора разлома реальности и размышления о множественности «я» 5. Новая обыденность
Одиночество
Человек с древности ощущал себя хозяином Земли — огромной, но в масштабах Вселенной почти незаметной точки. Несмотря на технический прогресс и дерзкие шаги в сторону звёзд, психологически космос остаётся пугающим пространством: чужим, безграничным, непредсказуемым. Именно поэтому в искусстве и кино, связанных с темой космоса, так часто звучат мотивы одиночества, страха, тоски по дому и встречи с неизвестным. Эти переживания становятся неотъемлемой частью образов будущего — будь то в живописи, как у Голобокова, или в научной фантастике.
«За мгновение до посадки»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е г «Планета бурь»/ 1961 г/ Режиссёр фильма Павел Клушанцев
На картине Геннадия Голобокова «За мгновение до посадки» изображена сцена ожидания: девушка сидит в кабине космического корабля, смотрит в иллюминатор и ведёт голосовую запись. За окном — неизвестный пейзаж, возможно, другая планета. Атмосфера тихая, но напряжённая — герои готовятся к первому контакту с новым миром. Чувствуется волнение и тревога перед неизведанным. Похожее настроение есть в фильме «Планета бурь» (1961), где женщина на орбитальной станции тоже записывает голосовой отчёт о происходящем. Это почти тот же момент — человек фиксирует свои мысли перед посадкой на чужую планету.
«Космос принадлежит всем нам. В танце есть наука, а в науке — искусство».[3] — Мэй Джемисон
«Космическая мазурка»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е — 1970-е гг.
«Туманность Андромеды», 1967, Режиссёр фильма — Евгений Шерстобитов
Картина Геннадия Голобокова «Космическая мазурка» изображает девушек, танцующих в открытом космосе. Это изящный, почти невесомый мотив — танец со звёздами, наполненный светом, плавностью и ощущением свободы. Образ перекликается с классическими композициями эпохи Возрождения, где движение фигур подчинено ритму, гармонии и вечному кругу жизни.
Яркую параллель с этим образом можно провести со сценой из фильма «Туманность Андромеды» (1967, реж. Евгений Шерстобитов). В одной из самых поэтичных частей фильма герои наблюдают танец девушек в космосе — картину, застрявшую в пространстве на 300 лет. Они поражены: перед ними — световая проекция давно исчезнувших людей, остановленное во времени воспоминание о жизни и красоте. Возникает ощущение вечности танца и бесконечности самого космоса.
Хотя точная дата создания картины Голобокова неизвестна, вполне возможно, что именно эта сцена из фильма повлияла на художника. Плавные силуэты, цветовая палитра, и само настроение сцен — всё это на удивление точно перекликается между картиной и фильмом. «Космическая мазурка» как будто продолжает тот же мотив: движение, оставшееся в звёздах навсегда.
«Один»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг. «По ту сторону двери»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг. «Марсианин»/ 2015 г./ Режиссёр фильма — Ридли Скотт
На картине «По ту сторону двери» Голобоков изобразил одинокого космонавта на безжизненной планете, который мечтает вернуться домой — за ту дверь, что отделяет его от Земли. Это метафора тяги к жизни и дому: герой видит Землю как мираж по ту сторону непроходимой границы.
Та же тема раскрывается в картине «Один». Художник показывает боль героя, оставшегося на пустынной планете. Песок, скалы, огонь, красное небо — все создает ощущение напряженности. В кино эта идея перекликается со сценами выживания и стремления вернуться.
Близкий по духу фильм — «Марсианин». Астронавт Марк Уотни оказывается один на Марсе и отчаянно борется за выживание, надеясь вернуться на Землю. Он — «одинокий космонавт на безжизненной планете», точно как на картине, и собирает всю волю, чтобы дождаться спасения. В фильме показывается, как Марк выращивает картофель, чинит оборудование, общается с НАСА — всё ради шанса вновь увидеть родную планету. Как и герои Голобокова, он не теряет надежды, глядя на далёкую Землю в небе. Сцены из «Марсианина», где Уотни записывает видео-дневник в пустынных марсианских пейзажах, отлично передают настроение картины: необходимо выдержать испытание изоляцией и вернуться «по ту сторону двери» — домой.
Тоска по дому
«Парадокс близнецов, являющийся одним из наиболее известных следствий специальной теории относительности Альберта Эйнштейна, иллюстрирует удивительные аспекты времени и пространства. Согласно этой теории, время не является абсолютной величиной, а зависит от скорости движения наблюдателя. В парадоксе рассматриваются два близнеца: один из них отправляется в космическое путешествие на высокой скорости, а другой остается на Земле. Когда путешественник возвращается, он оказывается моложе своего брата, оставшегося на Земле. Это происходит из-за эффекта замедления времени, который возникает при движении с околосветовыми скоростями.» [1]
«Парадокс времени», второе название «Скорбная весть»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«Интерсте́ллар» фильм 2014 года режиссёра Кристофера Нолана
В картине Геннадия Голобокова «Парадокс времени» молодой космонавт с шлемом в руке стоит на пороге, глядя на пожилую женщину с розой. Возможно, она — его возлюбленная или родственница. Эта сцена передаёт глубокую эмоциональную напряжённость: герой словно сталкивается с человеком из своего прошлого, но сильно постаревшим.
Художник создаёт визуальный образ временного разрыва, встречи, ставшей возможной лишь ценой десятилетий, проведённых в разном времени.
Схожее по духу впечатление производит финальная сцена фильма «Интерстеллар» (2014): астронавт Купер возвращается на станцию и видит свою дочь Мёрф — уже старушкой, лежащей на смертном одре. В то время как сам Купер практически не изменился, время для дочери шло иначе. Этот парадокс вызывает сильный эмоциональный отклик: отец и дочь встречаются, поменявшись ролями по возрасту. Они — близкие, но почти чужие во времени.
Обе сцены — и в живописи, и в кино — передают ощущение утраты совместного времени, странности и боли от невозможности «вернуться назад». В этом и состоит суть парадокса: люди, разделённые временем, остаются связанными, но уже не могут быть вместе, как прежде.
Встреча с неизвестным
«И вновь, в напряженьи, Впиваясь в загадочных сфер напевы, Глаза человечьи горят вопросом: — Ну где же вы, братья по разуму, Где вы? А может, у вас, покоривших вечность, Спрямляющих в луч кривизну пространства, И в мыслях нет вовсе желанья встречи С планетой, Где вьется кривая страха? Где все, От бациллы до волчьей стаи, Подвластно насилью Живет насильем… По разуму братья, Смотрите зорче! Вы видите — Люди берутся за разум!» [2]
— Голобоков Г.Г.
«Пришельцы»/Голобоков Г.Г./ 1970-е
«Через тернии к звёздам»/ 1980 г/ Режиссёр фильма — Ричард Викторов «Отроки во вселенной»/ 1974 г/ Режиссёр фильма — Ричард Викторов
На картине Голобокова «Пришельцы» изображены мужчина и женщина, обращённые к зрителю с жестами приветствия. Их внешность почти человеческая, но художник акцентирует внимание на небольших, но выразительных отличиях: звериные глаза, необычная одежда и белые волосы, которые для времени создания картины выглядели футуристично и инопланетно. Эти детали создают ощущение иного, но не пугающего мира — пришельцы выглядят скорее дружелюбно, чем враждебно.
Подобный подход к образу «чужого» встречается и в советском кино о будущем. Например: В фильме «Москва — Кассиопея» роботы-пришельцы изображены с колючками на голове вместо волос, а существа более высокого уровня — с несколькими глазами. Внешне они близки к людям, но их инопланетность проявляется в деталях. В «Через тернии к звёздам» главная героиня Нийя — представительница другой цивилизации. У неё короткая белая стрижка, минималистичный костюм и странное для людей поведение, создающие ощущение того, что она «другая», но всё ещё человечна.
Как и у Голобокова, в этих фильмах инопланетность подаётся не через монструозность, а через утонченное отличие, вызывающее больше интерес, а не страх. Это подчёркивает общее гуманистическое послание: чужое — не обязательно враждебное, просто иное.
Особого внимания заслуживает деталь, которая проходит сквозь несколько работ Голобокова — белые волосы у молодых людей будущего. В его картинах этот элемент становится частью визуального кода «инопланетности» или «преображённого человека». Сегодня белые или платиновые волосы — модный тренд, не вызывающий удивления, но в контексте 1960-х 70-х годов такой образ воспринимался как отклонение от нормы, как знак принадлежности к будущему, очищенному от прошлого. Белые волосы в этом случае символизируют чистоту, нейтральность, возможно — высокоразвитое сознание, и воспринимаются не как возрастной признак, а как эстетика новой эпохи. Это можно сопоставить с образом героини Нийи в фильме «Через тернии к звёздам», чья короткая белая стрижка сразу сигнализирует зрителю: перед ним — не землянка, а существо другого мира.
«Хищная флора»/ Голобоков Г. Г./ 1960-е «Схватка»/ Голобоков Г. Г./ 1960-е
«Планета бурь»/ 1961 г/ Режиссёр фильма — Павел Клушанцев
На картине «Хищная флора» человек сталкивается с чуждой формой жизни, которая принадлежит к растительному миру, но ведёт себя агрессивно — словно улавливая чужака на своей территории. Это не нападение ради зла, а инстинктивная защита среды, в которую люди вторглись.
Сходный мотив усиливается в картине «Схватка», где инопланетное существо с щупальцами тянется к людям, вызывая моментальный страх. Один из героев срывается на агрессию, готов стрелять, но его сдерживает товарищ, осознающий, что в этой ситуации именно люди — гости, а существо действует из страха и попытки защититься. В композиции картины — не просто борьба, а внутренний конфликт между инстинктом выживания и стремлением к пониманию.
Обе картины визуально и сюжетно напоминают эпизод из фильма «Планета бурь» (1961, реж. Павел Клушанцев). Там один из членов команды оказывается захвачен инопланетным растением с щупальцами, и другие бросаются его спасать. В футуристической фантастике инопланетная флора часто становится не просто экзотическим фоном, а самостоятельным действующим персонажем, воплощающим идею чуждой логики природы.
«Знаки мертвой планеты»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е
«Планета бурь», 1961, Режиссёр фильма Павел Клушанцев
«Знаки мёртвой планеты» — картина, раскрывающая одно из главных стремлений человечества: желание найти следы разума за пределами Земли. На ней изображены люди, исследующие скалистую поверхность далёкого мира. Их внимание привлекают вырезанные на камне изображения вулкана — явно искусственные, а не случайные. Эта сцена передаёт атмосферу поиска следов исчезнувшей разумной цивилизации, попытку прочесть «послание» от тех, кто жил здесь очень давно.
Этому визуальному и сюжетному мотиву напрямую соответствует сцена из фильма «Планета бурь». В течение всего фильма команда космонавтов спорит: есть ли на планете признаки разума? Одни отрицают, другие надеются. Лишь в самом финале, когда герои уже готовятся к экстренному взлёту, один из астронавтов замечает камень с высеченной на нём головой, напоминающей человеческое лицо. Он потрясен: это может быть доказательством разумной жизни, но времени на изучение нет. Им приходится улететь, оставляя неразгаданную тайну.
Как и в картине Голобокова, фильм передаёт сожаление о невозможности понять тех, кто был здесь до нас. И в том, и в другом случае найденные артефакты становятся немым напоминанием, что даже на мёртвой планете мог существовать разум, а его культурный след — это последний контакт между мирами.
«Убегающий след сопряженных»/ Голобоков Г. Г. / 1960-е «Контакт»/ Голобоков Г. Г. / 1960-е
«Петля Ориона»/ 1980 г./ Режиссёр научно-фантастического фильма — Василий Левин
«Петля Ориона»/ 1980 г./ Режиссёр научно-фантастического фильма — Василий Левин
Метафора разлома реальности и размышление о множественности «я»
Картины Геннадия Голобокова «Убегающий след сопряжённых» и «Контакт» поднимают тонкую и философскую тему встречи с нематериальным, инопланетным разумом. В первой изображены прозрачные, почти призрачные существа, которые вступают в контакт с людьми, но вынуждены исчезнуть, оставляя за собой лишь ощущение недосказанности. Во второй — фигура женщины, появляющаяся за иллюминатором корабля, напоминающая Снежную королеву: образ далёкий, энергетический, не имеющий телесной оболочки. Оба сюжета наполнены настроением невозможной близости, короткого соприкосновения с иным уровнем существования.
Похожие образы можно найти в научно-фантастическом фильме «Петля Ориона» (1980). Там экипаж советского корабля сталкивается с существами, не имеющими тел, способными вступать в контакт с людьми через ощущение, мысль или свет. Эти сущности не агрессивны, но невоспринимаемы физически, что создаёт эффект возвышенной тайны и недоступности. Как и в работах Голобокова, контакт оказывается мимолётным, глубоко личным и почти мистическим.
Интересно, что хотя фильм был снят после смерти Голобокова, его мотивы удивительно созвучны визуальному языку художника. Это может быть не случайно: автором сценария фильма стал космонавт Алексей Леонов, знакомый с Голобоковым и, возможно, вдохновлённый его художественным видением будущего. Леонов ценил изобразительное искусство и сам занимался живописью — его контакт с Голобоковым мог повлиять на формирование образов фильма на глубинном уровне, даже если напрямую это не задокументировано.
«Его картины на космическую тему, жизнеутверждающие, отличающиеся глубоким психологизмом, выполненные на хорошем профессиональном уровне, являются, на мой взгляд, заметным явлением в новом, „космическом“, направлении изобразительного искусства»[4] — А. Леонов
«Луна 2112»/ 2009 г/ Режиссёр фильма — Данкан Джонс
«Свидание с копией»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е
«Клон»/ 2022 г/ режиссер — Райли Стернс.
На картине Геннадия Голобокова «Свидание с копией» изображён момент, в котором девушка встречается со своим точным двойником: одна — в футуристическом кресле, вторая — стоит за перегородкой. Эта сцена вызывает ощущение тихого шока, замешательства и внутреннего конфликта. Здесь художник явно предвосхищает тему клонов и двойников. Образы в картине подсказывают: это не просто техническое клонирование, а вопрос идентичности, непредсказуемости копии, соперничества между оригиналом и зеркалом.
Подобный мотив раскрыт в фильме «Луна 2112» (Moon, 2009), где главный герой обнаруживает, что он не единственный на базе — его заменяет точный клон. В фильме возникновение второго «я» запускает экзистенциальный кризис: кто настоящий? имеет ли право копия жить дальше? стоит ли одному исчезать ради другого?
Эта же тема получает новый поворот в фильме «Клон» (Dual, 2022). Там девушка создаёт клона, чтобы заменить себя после смертельного диагноза. Однако, когда её состояние неожиданно улучшается, она сталкивается с проблемой: клон уже встроился в её жизнь, наладил отношения с её парнем и матерью, и не желает уступать место. Поднимается тонкий и острый вопрос: имеет ли право замена остаться, если оригинал всё ещё жив?
И картина Голобокова, и оба фильма изображают пугающе интимную встречу с копией, где речь идёт не просто о техническом дубляже, а о личной драме, кризисе идентичности и этике замены. Художник уже тогда предчувствовал, насколько глубоко и тревожно может быть переживание встречи с собой.
«Пик отражений»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е «В мир отраженный»/ Голобоков Г.Г./ 1960-е
«Звёздные войны: Последние джедаи»/ 2017 г/ Режиссёр фильма — Райан Джонсон
На картине «Пик отражений» изображена сцена, в которой мужчина и женщина будто расщепляются на множество копий, уходящих вдаль в уменьшающемся масштабе. Их жесты повторяются всё меньшими и меньшими отражениями — создаётся ощущение бесконечной зеркальной галереи, в которой реальность дробится, теряет чёткие границы. Это не просто эффект зеркала — это визуализация параллельных версий себя, множественных измерений, альтернативных реальностей.
Подобную идею Голобоков развивает и в картине «Мир отражённый», где герой выходит из портала, похожего на зеркало. Это уже не просто отражение, а переход в иной мир, имеющий собственную, зеркально иную структуру.
Близкую по визуальному и смысловому содержанию сцену мы видим в фильме «Звёздные войны: Последние джедаи» (2017). Героиня Рей входит в загадочную пещеру на острове и оказывается в темноте, где встречает бесконечную цепочку своих отражений. Каждое её движение повторяется в точности десятками её копий, выстроенных в линию вдаль. Этот эффект зеркального коридора, обострённый тишиной и холодной атмосферой, буквально передаёт визуальную идею Голобокова: одно «я» преломляется во множество, создавая ощущение временного, пространственного и личностного парадокса.
«2001 год: Космическая одиссея»/ 1968/ режиссер — Стэнли Кубрик
Картина «Шквал неизвестности» передаёт чувство, когда человека захлёстывает поток неизведанности. Там изображены герои, сталкивающиеся с бурей — метафора стремительного потока неизвестности.
В кино одной из самых знаменитых сцен, аналогичных «шквалу неизвестности», является звёздный портал в «Космической одиссее 2001» (1968). Капитан Боумен на своем шаттле устремляется внутрь чёрного монолита возле Юпитера — и попадает в психоделический туннель цветов и форм. Эта секвенция — чистый аудиовизуальный вихрь абстрактных образов, через который герой летит к чему-то непостижимому. Зрители вместе с Боуменом переносятся через время и пространство в сердце вселенной, наблюдая калейдоскопический шторм света. Критики не случайно называют этот эпизод «путешествием за грань бесконечности» — он по сути изображает человека, захваченного стихией непознанного космоса.
Новая обыденность
«Андроид»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг. «Неконтактирующий андроид»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«Его звали Роберт»/ 1967 г/ Режиссёр фильма — Илья Ольшвангер
Картины Голобокова «Андроид» и «Неконтактирующий андроид» визуализируют фигуру робота, внешне напоминающего человека, но на деле остающегося отстранённым и отчуждённым существом. В первой картине андроид представлен как величественная и могущественная фигура, подчёркнуто отличающаяся размерами от обычного человека. Это образ технологической силы.
Во второй — упавший андроид и женщина в красном, как символ человеческой эмоции, недостижимой для машины. Картина словно говорит: между ними нет и не может быть подлинного контакта — чувство недоступно даже совершенной копии человека.
Эти идеи находят прямое отражение в фильме «Его звали Роберт». Роберт — андроид, созданный для наблюдения за людьми, чтобы научиться быть похожим на них. Однако в реальном мире он не способен адаптироваться к сложности человеческих эмоций, юмора, тонких реакций. Его «человечность» ограничена набором программ, а поведение основывается на буквальном восприятии всех слов. Он вызывает чуждость, замешательство, неловкость у окружающих, несмотря на идеальную внешность.
«Экскурс в прошлое»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«И грянул гром»/ 2005 г/ режиссер — Питер Хайамс
«Экскурс в прошлое» показывает сцену, напоминающую фантастический аттракцион путешествия во времени. Двое людей в футуристичных креслах, окружённых сияющим концентрическим кругом, наблюдают первобытную сцену: наскальные рисунки, древних людей. Визуально это воспринимается как временной сеанс наблюдения — будто технология будущего позволяет увидеть прошлое, не вмешиваясь в него.
Близким по концепции является сюжет знаменитого рассказа Рэя Брэдбери «И грянул гром» и его экранизаций. В истории организуется туристическое сафари в прошлое, где участники могут увидеть доисторических животных. Хотя там герои действительно перемещаются во времени, главной идеей остаётся наблюдение за событиями прошлого — с жёстким запретом вмешиваться в них. Нарушение этого правила приводит к фатальным последствиям и изменению настоящего.
«Вулканологи»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«Планета бурь»/ 1961 г/ режиссер фильма — Павел Клушанцев
На картине Геннадия Голобокова «Вулканологи» изображены космонавты, находящиеся прямо внутри лавового потока, изучающие раскалённую субстанцию. Их позы спокойны и сосредоточенны — они словно погружены в научную работу, а не в опасность. Это возможно, видимо, благодаря специальным костюмам будущего, которые позволяют не только приближаться к лаве, но буквально взаимодействовать с ней внутри магматической среды.
Похожий мотив можно увидеть в фильме «Планета бурь» (1961). Там космонавты исследуют вулканическую активность на планете, но делают это снаружи, при помощи робота. Лава остаётся смертельно опасной — прикосновение к ней невозможно. Между ними и объектом исследования всегда существует барьер уязвимости.
Голобоков, напротив, показывает будущее, где технологии преодолели эту преграду, и человек становится по-настоящему равным по силе стихии. Картина визуализирует мир, в котором наука позволяет человеку не просто наблюдать, но и входить внутрь природных процессов.
«НИИ генетики»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«Парк юрского периода»/ 1993 г/ Режиссёр фильма — Стивен Спилберг
Картина «НИИ генетики» (1970-е) запечатлела фантастический момент: учёные в лаборатории через окно наблюдают живого мамонта на снегу, видимо, воскрешённого благодаря генетическим экспериментам. Эта работа показывает популярную для жанра идею клонирования вымерших существ.
В кино по духу этой картине очень соответствует знаменитый «Парк юрского периода», где учёные клонируют динозавров из древней ДНК. Там тоже есть сцены, где герои в лаборатории наблюдают за появлением на свет доисторических существ — например, момент инкубации детеныша велоцираптора.
Как и у Голобокова, наука возвращает к жизни давно исчезнувший вид. Весь фильм пронизан этой темой: учёные из генетического института буквально устраивают парк с живыми динозаврами, что воплощает мечту о возрождении эры гигантов.
«Раздвигающие трёхмерье»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг. «Четвёртое измерение»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг. «Интерстеллар»/ 2014 г/ режиссёр — Кристофер Нолан
На картине «Четвёртое измерение» изображена загадочная фигура с семиступенчатой лестницей в руке, символизирующая выход за пределы привычных трёх измерений. Художник пытался визуально передать идею 4-го измерения — будь то время или иное пространство, непостижимое обычному человеку. В кинематографе один из наиболее ярких примеров воплощения четвёртого измерения — финальная часть «Интерстеллара» (2014). Главный герой, оказавшись внутри чёрной дыры, попадает в сюрреалистичную тессеракт-комнату — трёхмерную проекцию 4-го измерения (времени). Вокруг него бесконечно повторяется книжный шкаф, через который он может взаимодействовать с прошлым. Эта сцена прямо иллюстрирует попытку человека существовать в четырёхмерном пространстве: для Купера время перестаёт быть линейным, он видит сразу множество моментов жизни, протянувшихся перед ним в виде бесконечной решётки книг.
Переживания героя и визуальный образ бесконечного шкафа «нигде и везде» перекликается с концепцией четвёртого измерения Голобокова.
«Черная звезда»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«Интерстеллар»/ 2014 г/ режиссёр — Кристофер Нолан
«Чёрная звезда» — по сути поэтическое название чёрной дыры. Вероятно, на картине изображён космический объект, напоминающий звезду, которая погасла и превратилась в тёмную бездну, поглощающую свет. Как и в Интерстеллар, чёрная дыра показана не как абстракция, а как реальная точка в космосе, представляющая серьёзную угрозу и одновременно ключевой элемент космического сюжета: место, где пространство и время искажаются, а судьба экспедиции зависит от того, насколько близко человек рискнёт подойти к её горизонту.
«Регенерация»/ Голобоков Г.Г./ 1975 г. «Петля Ориона»/ 1980 г./ Режиссёр научно-фантастического фильма — Василий Левин
В картине «Регенерация» Голобоков изображает фантастический медицинский процесс, где человек будто заново обретает здоровье благодаря передовым технологиям. Вероятно, мы видим восстановление человеческого тела в капсуле после серьёзного повреждения: ткань регенерирует, функции организма возвращаются, а сама установка работает как высокотехнологичный аналог будущей медицины. Это образ исцеления, основанный не на чуде, а на научном подходе, опередившем своё время.
«Выход из анабиоза»/ Голобоков Г.Г./ 1970-е гг.
«Пассажиры»/ 2016 г/ режиссер фильма — Мортен Тильдум
Здесь же акцент сделан на моменте пробуждения после длительного пребывания на аппаратах. Герои приходят в себя после приостановки жизнедеятельности. Эта сцена перекликается с фильмом «Пассажиры» (2016), где персонажи просыпаются из криосна в космическом корабле: капсула становится границей между статическим существованием и реальной жизнью. Картина передаёт тот же переход — от полной неподвижности к пробуждению, от технологически созданного сна к осознанию, что время снова двигается.
Заключение
Таким образом, в ходе исследования я нашла достаточное количество эпизодов из фильмов, которые перекликаются с художественным миром Геннадия Голобокова. Это показывает, что и картины художника, и фантастические фильмы разного времени отражают важные вопросы человеческого существования и помогают понять образ человека будущего через эмоциональные и психологические переживания.
Фильмография
1. «Планета бурь» — Павел Клушанцев, 1961. 2. «Туманность Андромеды» — Евгений Шерстобитов, 1967. 3. «Марсианин» (The Martian) — Ридли Скотт, 2015. 4. «Интерстеллар» (Interstellar) — Кристофер Нолан, 2014. 5. «Через тернии к звёздам» — Ричард Викторов, 1980. 6. «Отроки во Вселенной» — Ричард Викторов, 1974. 7. «Петля Ориона» — Василий Левин, 1980. 8. «Луна 2112» (Moon) — Дункан Джонс, 2009. 9. «Клон» (Dual) — Райли Стернс, 2022. 10. «Звёздные войны: Последние джедаи» (Star Wars: The Last Jedi) — Райан Джонсон, 2017. 11. «2001: Космическая одиссея» (2001: A Space Odyssey) — Стэнли Кубрик, 1968. 12. «Его звали Роберт» — Илья Ольшвангер, 1967. 13. «Парк юрского периода» (Jurassic Park) — Стивен Спилберг, 1993. 14. «И грянул гром» (A Sound of Thunder) — Питер Хайамс, 2005. 15. «Пассажиры» (Passengers) — Мортен Тильдум, 2016.
AI-FutureSchool. Парадокс близнецов и теория относительности // AI-FutureSchool. URL: https://www.ai-futureschool.com/ru/fizika/paradoks-bliznecov-i-teoria-otnositelnosti.php (дата обращения: 19.11.2025).
Стихи Голобокова Г. // golobokov.su. URL: https://golobokov.su/poetry/ (дата обращения: 19.11.2025).
Mae Jemison. Space belongs to all of us. There is science in dance and art in science // LibQuotes. URL: https://libquotes.com/mae-jemison/quote/lbe7v4i (дата обращения: 19.11.2025).
Обреченный на неподвижность Геннадий Голобоков» // Культурология. — 07.11.2020. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/071120/48030/ (дата обращения: 19.11.2025).
ИА «Красная Весна». «Космонавт духа. Художник-космист создал новое направление в живописи» // Информационное агентство «Красная Весна». — 12.04.2021. — URL: https://rossaprimavera.ru/article/bccc17d8 (дата обращения: 19.11.2025).
