Original size 628x887

Гиперреализм второй половины XX века: имитация реальности или искусство?

visual research

hyperrealism

style

20th century

sculpture

contemporary art styles

art painting

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор

1. Концепция 2. Гиперреализм и фотография. Иллюзия реальности. 3. Уход от индивидуальности и авторского почерка в пользу выверенности 4. Тактильная иллюзия гиперреализма 5. Гиперреализм и искусство потребления 6. Библиография 7. Источники изображений

Original size 0x0

Джек Менденхолл, Поинт Хилтон, 1995

Концепция

Ричард Эстес, Jone’s Diner, 1979

XX век — период возникновения и постоянного мелькания новых движений, каждое из которых обладает своей уникальной эстетикой и философией. Художники очень рьяно шли наперекор традиционным формам искусства, искали способы сказать то, чего ещё никто не озвучивал, и сделать это как можно более выразительно и индивидуализированно.

Шарлотта Дуглас писала, что в XX веке «вся Европа была как бы котлом, в котором варились разнообразнейшие эстетические концепции и стилистические новации» [1]

Original size 1863x1333

Готфрид Хельнвайн, Солдаты, 1991

Гиперреализм возник как часть «возвращения к порядку»[2], реакция на новые направления XX века — абстрактное искусство и сюрреализм, которые требуют от зрителя особого погружения и интеллектуального усилия. В этом жанре как раз появляется возможность для отдыха: здесь нет мудрёных форм, неочевидных реминисценций и громких, кричащих высказываний, такие работы наиболее понятны нашему мозгу. И всё же отказ от собственного почерка и полное копирование реальности — смелый шаг для художника, и за этим решением, вероятно, тоже стоит множество причин.

«Искусство XX века, с его „фотографичностью“, стремлением к точности, как ни странно, приводит к тому, что чем выше имитация реальности, тем выше условность изображения».[3]

Несмотря на то, что художники так или иначе отталкиваются от фотографии, они всё же занимаются моделированием новой, иллюзорной реальности. Гиперреалисты цепляют внимание, на первый взгляд, сухой и поверхностной демонстрацией филигранности своего мастерства, но их искусство так или иначе — больше, чем фотография, больше, чем простое копирование окружающей среды. Их работы часто выглядят непривычно как раз из-за того, что множество поколений одно за другим старалось найти новую, революционную форму, увидеть мир так, как это не сможет сделать фотоаппарат или сетчатка глаза.

Original size 1427x1920

Лучано Вентроне, Без названия, 1976

В какой-то степени гиперреализм — это не копия реальности, а её критика через заимствование визуального языка фотоискусства. При первом столкновении с этим направлением кажется, что мы имеем дело с апофеозом миметического искусства — искусства, которое подражает реальности, делает её понятной и доступной для восприятия, но суть гиперреализма вовсе не в том, чтобы заменить реальность, а в том, чтобы продемонстрировать, чем она уже давно подменена: цифровизацией и виртуальностью.

Это течение второй половины ХХ века делает своим главным методом прямое заимствование эстетики, композиционных приемов и ограничений фотографии, до предела расширяет возможности как самого художника, так и зрителя, ведь за счет превосходной техники здесь любой обман, любое искажение не будет выглядеть неправильно и инородно.

Original size 1476x1043

Ральф Гоингс, Закусочная в Юнадилл, 1977

Любая форма искусства по своей сути — ложь и иллюзия, рождение значимого для определенной группы лиц образа. Оно наделено определенными функциями, будь то эмоциональное воздействие, продвижение определенной точки зрения, субъективное послание, но эти функции раскрываются только во взаимодействии. Так и в гиперреализме: автор кладёт на зрителя ответственность за то, как произведение будет им воспринято. Можно посмотреть на картину и не отличить ее от фотографии, можно испытать отторжение от, возможно, излишней натуралистичности, а можно задуматься о том, что настолько точная работа с материалом и формой в масштабах всего изобразительного искусства, является, возможно, бесполезной, ведь есть гораздо более простые способы достичь практически такого же результата. В этом и заключается феномен гиперреализма.

Гиперреализм и фотография. Иллюзия реальности

Гиперреализм, в отличии от реализма, изначально был основан на работе с фотографией, на исследовании принципа работы объектива. Именно поэтому работы зачастую выглядят замороженно и ненатурально: на картинах запечатлен кадр, а не живое впечатление. Художник как бы помещает между зрителем и миром фотоаппарат. Такое искусство не подражает жизни — оно цитирует её документальное свидетельство, обнажая пропасть между ними.

Роберт Коттингем. Работы 1969-1974

Крупный план, кадрирование, а также чётко выстроенная композиция — особенности фотографии и зума объектива. Подобные ракурсы невозможны для человеческого глаза в городском пространстве, но типичны для фотоаппарата.

Original size 960x960

Ричард Эстес, Телефонные будки, 1968

Роберт Бехтле, Potrero stroller-crossing Arkansas Street, 1988

Художник пишет не просто пейзаж, не город, а его фотогеничный симулякр. Пишет образ того, как объектив фиксирует только поверхностные блики, не имея возможности проникнуть в суть пространства. Главными особенностями гиперреалистичной живописи являются стерильная безлюдность, усиленная правильность и чистота, что вызывает странное чувство причастности и одновременно отстраненности.

Готфрид Хельнвайн, Богоявление I (Поклонение волхвов), 1999

Гиперреалистичная живопись пугает тем, что претендует на статус документа, тем, что реальность заменяется на мёртвый, застывший образ, но художники говорят о том, что с фотоискусством происходит то же самое.

Уход от индивидуальности и авторского почерка в пользу выверенности

Одри Флэк, Флеш-рояль, 1977

«Существует инстинкт реализма, мощное стремление к самовоспроизведению. Очарование фотореалистичных картин отчасти заключается в том, что они кажутся копиями жизни, но это не просто копии. Эти картины часто не соответствуют масштабу жизни…». — Одри Флэк [4]

При столкновении с гиперреализмом возникает соблазн говорить исключительно о технической виртуозности. Однако это скорее не цель, а метод. Конечно, невозможно отрицать, что художники-гиперреалисты — мастера своего дела. Для столь точной передачи светотени и объема нужны десятилетия практики, а также глубинное и чуткое восприятие мира вокруг. И всё же гиперреализм скорее служит для деконструкции визуальных кодов фотографии и демонстрации ее статики и искусственности.

Адриан Коорт, Натюрморт с бабочкой, абрикосами, вишней и каштаном, 1685; Лучано Вентроне, Натюрморт с виноградом, 1995

Сравнивая натюрморты реалистов и гиперреалистов, можно заметить, что в первом случае художник пишет с натуры, за счет чего мы ощущаем хрупкость, тонкость объектов, их наполненность светом и воздухом. В гиперреализме же внимание уделено идеализации композиции и света, но при этом передаче особенности изображаемого объекта со всеми его недостатками. Реализм более живой, но в вопросе честности уступает гиперреализму.

Original size 2433x1752

Ричард Эстес, Отражение автобуса, 1979

Именно благодаря честности и техничности работы художников практически совсем лишаются индивидуальности и могут быть различимы друг с другом практически только по жанру и особенности выбора автором сюжета.

Намеренный уход от собственного отпечатка как раз демонстрирует кардинальные изменения в искусстве с развитием технологий. Все больше и больше возможностей, вместе с тем всё меньше и меньше индивидуальности.

Тактильная иллюзия гиперреализма

Чак Клоуз. Автопортрет, 1991; Фил, 1969

Крупный план портрета позволяет анализировать кожу как натюрмортный объект и предмет, это снова говорит о намеренном лишении работы жизни. Видны поры, морщинки, волоски — та информация, которую мы обычно не замечаем, но которую фиксирует макрообъектив.

Дуэйн Хансон, Уборщица, 1988

За счёт объёмности изображаемых форм и гиперболизированной детализации, создаётся ложное ощущение того, каким объект был бы наощупь. Художники создают идеальную копию человека, но за видимой теплотой кожи скрываются мертвенная неподвижность, холодность материалов, статичность позы. Художники говорят о том, что можно создать идеальную форму, но невозможно вдохнуть в неё жизнь, и в этой «неудачи» — её главная мысль.

Original size 3000x3272

Джордж Сигал, Пассажиры в автобусе, 1997

Такая скульптура вызывает у зрителя чувство, будто он вторгся в чье-то личное пространство, стал неосознанным наблюдателем чужой жизни.

Original size 3500x2000

Кэрол Фейерман. Учитель, 1996; Солнечный ожог, 1983; Выживание Сирены, 2012

Гиперреализм и искусство потребления

Гиперреалистичные натюрморты ассоциируются с рекламными баннерами и каталогами. Создается впечатление, будто художник пишет картину специально для того, чтобы выставить на продажу изображенный объект, ведь буквально всё здесь подчеркивает безупречность, востребованность и привлекательность.

«Страшно подумать, в какой товар превратилось искусство» — Одри Флэк[4]

Ральф Гоингс. Натюрморт с красным ковриком, 1988; Натюрморт с перцами, 1981; Пончик, 1995

Original size 1192x1200

Лучано Вентроне, Натюрморт с хурмой, 1999

Конечно, никакой рекламной цели здесь быть не может: картина пишется долго, траты гораздо более ощутимые, чем в случае с фотографией, и именно этот факт снова выдаёт в гиперреализме цель демонстрации и обличения коммерческой стороны искусства.

Original size 2584x1004

Тьялф Спарнаай, Пищевой ландшафт, 2014

Одри Флэк. Rolls-Royce Lady, 1981; Сюжет 22, 1979

Заключение

Гиперреалистичное искусство не является простой копией действительности, напротив, оно позволяет отследить динамику мировых творческих процессов, позволяет задуматься о важности вкладывать личный отпечаток и жизнь в работы, а также о том, что даже самое правдоподобное изображение реальности может оказаться иллюзорным и ложным.

Bibliography

Show

Дуглас Ш. Лебеди иных миров: Казимир Малевич и истоки русского абстракционизма //Сов. искусствознание. М. — 1991. — №. 27. (дата обращения: 10.11.25)

Реализм // Gallerix URL: https://gallerix.ru/pedia/history-of-art—realism/ (дата обращения: 10.11.25)

Лотман Ю. М. О природе искусства //ЮМ Лотман и тартуско-московская семиотическая школа. Москва: ИТДГК «Гнозис. — 1994. (дата обращения: 10.11.25)

Top 8 Audrey Flack Quotes (2025 Update) // QuoteFancy URL: https://quotefancy.com/audrey-flack-quotes (дата обращения: 10.11.25)

Image sources

Show

https://www.meiselgallery.com/wp-content/uploads/2018/12/Pointe-Hilton_1.jpg (дата обращения: 11.11.25)

https://i.pinimg.com/736x/4b/b8/ca/4bb8ca8f51894bacdb2a4110f415d01b.jpg (дата обращения: 11.11.25)

https://media.mutualart.com/Images/2024_09/12/17/73235890/gottfried-helnwein-gottfried-helnwein-1EEUR.Jpeg (дата обращения: 11.11.25)

https://i.pinimg.com/originals/b0/98/e9/b098e9802d810f299cb4d9a03e7252d6.jpg (дата обращения: 11.11.25)