Зооморфизм в дизайне музыкальных инструментов
Рубрикатор:
1. Описание концепции 2. Архаика и мифология звука 3. Орнамент и символ в ремесле Ренессанса и Барокко 4. Современные интерпретации 5. Заключение 6. Библиография и список источников
Описание концепции
Музыкальные инструменты на протяжении всей истории человечества существовали не только как функциональные объекты, но и как носители визуальных образов, связанных с представлениями о природе мира.
Виола да гамба с резным навершием в форме человеческой головы
Одним из наиболее устойчивых и выразительных мотивов в дизайне инструментов является зооморфизм — подражание формам животных. Животное, изображённое на инструменте или воплощённое в его силуэте, выступает не украшением, а важным элементом мировоззрения, в котором звук, жест и живое существо оказываются объединены общей символикой.
Слева — зооморфная окарина. Ок. 16 века. Коста-Рико, Мезоамерика. Справа — зооморфный барабан «Никойя». Ок. 800-1200 гг. Коста-Рико.
В древних культурах зооморфизм был связан с мифологическим представлением о музыке как о способе общения человека с природой и духами. Форма животного подчеркивала магическую функцию инструмента. Например, глиняные свистульки в виде птиц использовались в обрядах, посвящённых дождю и плодородию, а барабаны в форме животных сопровождали ритуалы перехода или исцеления.
Древние музыкальные инструменты инков, имитирующие звуки животных при помощи течения воды.
По мере развития ремесла и искусства зооморфные мотивы постепенно приобрели другую роль — символическую и декоративную. В эпоху Античности и Средневековья животные стали частью орнамента: на изображениях арф, лир и флейт появляются гравировки и миниатюры с птицами, конями, львами. Здесь важен уже не магический контекст, а стремление подчеркнуть связь музыки с гармонией природы.
Романская арфа. 12 век.
В европейской традиции Ренессанса и Барокко мастера создавали лютни, виолы и другие инструменты с резными головками животных — драконов, львов, единорогов. Такие элементы отражали как символику эпохи, так и индивидуальный стиль мастерской. Зооморфизм, утратив сакральный характер, сохранил эстетическую выразительность: инструмент становился объектом искусства, в котором образ животного использовался для акцента, узнаваемости и визуальной насыщенности.
Головка итальянской басовой виолы да гамба. Предположительно, Франческо Руджери. Ок. 1700. Италия.
Несмотря на различия культур, можно увидеть закономерность: образ животного в инструментальном искусстве неизменно связывает звук с осязаемым образом. В восточноазиатской традиции животные символы — дракон, феникс, журавль, черепаха — часто присутствовали не только на самих инструментах, но и в окружающем их визуальном контексте: на лакированных футлярах, тканях, сценических костюмах, в орнаменте театральных подмостков.
Игра на корейском каягыме. Сзади на перегородках присутствуют изображения птиц
Китайские инструменты, например, могут иметь резные головки дракона, подчеркивающие идею силы и упорядоченности мира, тогда как японская и корейская культура использовали зооморфные мотивы преимущественно в декоративном оформлении музыкальной среды — в рисунках кимоно исполнителей, в лаковых панелях или в декоративных элементах придворных ансамблей.
Голова дракона на Эрху. Китай.
Зооморфизм также позволяет проследить, как культура интерпретирует звук. Тяжёлые низкие удары барабана ассоциировались с быком или антилопой, резкий звонкий свист — с птицей, «кваканье» трещотки — с лягушкой. Таким образом, животное становилось не только визуальным мотивом, но и звуковым ориентиром, своеобразной моделью звучания. Звук мыслился телесно, через пластику, массы и движения живого существа.
Африканский деревянный щелевой барабан в форме козла. Конго. Ок. 19 века.
Архаика и мифология звука
В архаических культурах музыка рассматривалась как элемент сакральной практики, связующий человека с природой, духами и космологическим порядком. Происхождение, тембр и характер звука напрямую связывались с конкретным существом или природным явлением. Именно поэтому первые музыкальные инструменты часто имитировали животных как в форме, так и в звучании.
Перуанский керамический свисток. Ок. 1000–1476.
Простейшие свистки, окарины, трещотки, барабаны и флейты возникали как объекты силы, способные воспроизводить голос определённого духа или тотемного животного.
Коста-Риканский керамический свисток. Ок. 800–1525.
Архаическая мифология содержит множество сюжетов, в которых животные даруют людям музыку. В культурах Мезоамерики считалось, что птицы научили людей песне, а их глиняные окарины в форме пернатых существ использовались в обрядах, связанных с дождём и урожаем.
Окарина в форме птицы. Ок. 500 — 800 гг. Мезоамерика.
В Африке барабаны-тотемы, вырезанные в форме антилопы или буйвола, символизировали мощь животного, его дыхание и жизненную силу, передаваемую через ритм. У папуасского народа ятмулов барабаны вырезались в форме крокодила. Таким образом, зооморфный инструмент в архаике представлялся не просто предметом, а посредником между человеческим и нечеловеческим миром.
Слева — суданский щелевой барабан. 1780 — 1914 до н. э. Справа — щелевой барабан с головой крокодила. 19 век. Ятмулы, Папуа-Новая-Гвинея.
Архаические музыкальные инструменты также демонстрируют раннее понимание связи между формой и акустикой. Многие свистки в форме птиц создают высокие чистые тона, напоминающие пение, а сосуды-жабы — низкие, вибрирующие, ближе к «кваканью». Звуковая имитация была частью ритуальной функции, выбор животного становилось способом определить эмоциональное и смысловое поле звучания. Тем самым формируется важный принцип: характер звука подчиняется образу того существа, чью силу инструмент должен выразить.
Гуиро в форме лягушки
Архаическая мифология звука — это фундамент, из которого вырастают дальнейшие традиции — декоративные орнаменты, символы в религиозных системах, конструктивные решения ремесленников. В этом раннем периоде музыка была способом взаимодействия с природным миром через звук живого существа. При переходе к более поздним эпохам зооморфизм утратит магическую функцию, но сохранит образную выразительность, заложенную в архаических представлениях о мире.
Орнамент и символ в ремесле Ренессанса и Барокко
Ремесленные практики Ренессанса и Барокко формируют совершенно иной подход к визуальному оформлению музыкальных инструментов: если в архаике преобладал зооморфизм как часть ритуального мышления, то в XV–XVII веках орнамент приобретает символическую роль, объединяя античную символику, эмблематику и декоративные тенденции времени. Во многом это связано с общим мировоззренческим сдвигом эпохи.
Рог. Адам Фербер. 1745 год.
В период Ренессанса мастера музыкальных инструментов обращаются к мотивам, связанным с античной культурой. Резные головки лютен и виол нередко изображают животных, а также грифонов, нимф, сатиров или классических маскаронов, перекликаясь с архитектурой и декоративными элементами той эпохи.
Слева — Виола д’амур. Неизвестный мастер. Ок. 1720 года. Справа — Баварская скрипка с головой льва. Ок. 1850 года.
Барокко видит музыку как эмоциональное переживание, и инструмент должен отражать эту идею внешне. Символика также затрагивает саму конструкцию инструмента. Например, часто встречающиеся лев и грифон на головках виол — это не случайный выбор. Лев ассоциировался с мужеством и властью, грифон — с бдительностью и защитой. Таким образом, резные элементы работали как знаки, выражающие достоинства музыканта или покровителя, а не просто украшали поверхность.
Скрипка с головой льва.
В целом орнамент и символика Ренессанса и Барокко отражают стремление эпохи к синтезу искусства, ремесла и знания. Эстетика становится продолжением идеи гармонии, статуса и эмоциональной выразительности.
Современные интерпретации
В современном музыкальном дизайне зооморфизм перестаёт быть буквальным и возвращается в художественную практику уже в качестве метафоры. В отличие от традиционных культур, где животная форма была функциональной и ритуальной, сегодня она чаще становится способом выразить идентичность инструмента, подчеркнуть его характер или создать эмоциональную ассоциацию со звучанием.
Одним из наиболее узнаваемых примеров является электрогитара Gibson Firebird, силуэт которой напоминает профиль птицы: асимметричные крылья корпуса, динамичный угол наклона. Эти элементы создают образ стремительности и агрессии, соответствующий звучанию инструмента и эстетике рок-музыки 1960-х. Более того, на корпусе гитары присутствует гравировка с жар-птицей, отсылая к названию.
Gibson Firebird 2014
В похожем направлении работает и легендарная Gretsch White Falcon: декоративные элементы — золотые перья и гравировка с соколом формируют образ инструмента как сценического объекта, насыщенного символикой.
Gretsch G6136T White Falcon
Таким образом, современные интерпретации не просто воспроизводят мотивы прошлого, а трансформируют их в новые визуальные структуры — символические и сценические. Животный образ становится языком художественной выразительности, способом наделить инструмент характером и визуальной энергией, сохраняя связь с древними представлениями о музыке как о голосе живого.
Заключение
Зооморфные мотивы в дизайне музыкальных инструментов — устойчивый способ выражения отношения человека к звуку и миру. В архаических культурах животная форма была связана с мифологией и ритуалом: инструмент становился посредником между человеком и духами, а звук понимался как голос живого существа. В ремесле Ренессанса и Барокко зооморфизм почти исчезает, уступая место орнаменту и символу, но не исчезает полностью — он трансформируется, становится более локальным и осмысленным, вписывается в эстетические и интеллектуальные программы эпохи.
Зооморфизм оказывается не просто декоративным мотивом, а долговечной моделью взаимодействия человека, музыки и образов живого, которая меняет форму, но сохраняет своё значение на протяжении тысячелетий.
Музыканты. Джон Томпсон. 1868 г.
Библиография и список источников
Сакс К. История музыкальных инструментов. М.: Музыка, 1985. 412 с.
Малм У. Традиционная японская музыка и музыкальные инструменты. Токио: Kodansha International, 2001. 312 c.
Kartomi M. On Concepts and Classifications of Musical Instruments. Chicago: University of Chicago Press, 1990. 256 p.
Johnson M. Ritual Sound and Animal Forms in African Music // World Music Journal. 2015. Vol. 19. P. 87–106.
Miller T. Animal Imagery in Pre-Columbian Wind Instruments // Ethnomusicology. 1998. Vol. 42, № 1. P. 145–168.
Turkey Effigy Ocarina // The Walters Art Museum URL: https://art.thewalters.org/object/2009.20.95/ (дата обращения: 09.11.2025).
Collection of Historic Musical Instruments // Kunst Historisches Museum URL: https://www.khm.at/en/exhibitions/collection-of-historic-musical-instruments (дата обращения: 10.11.2025).
Costa Rico 'Zoomorphic' Ocarina // Hartenberger World Music Collection URL: https://wmic.net/costa-rica-zoomorphic-ocarina/ (дата обращения: 10.11.2025).
Costa Rica 'Nicoya' Drum // Hartenberger World Music Collection URL: https://wmic.net/costa-rica-zoomorphic-ocarina/ (дата обращения: 10.11.2025).
Ancient Inca Musical Instruments Mimicking Animal Sounds Using the Flow of Water // The Archaeologist URL: https://www.thearchaeologist.org/blog/ancient-inca-musical-instruments-mimicking-animal-sounds-using-the-flow-of-water (дата обращения: 10.11.2025).
Romanesque harp // Compostela URL: https://thurau-harps.com/project/compostela/ (дата обращения: 10.11.2025).
Head of an Italian bass viola da gamba possibly by Ruggieri (Italy, ca. 1700) // The Orpheon URL: https://orpheon-web.festesdethalie.org/the-collection/miscellanea/head-viola-da-gamba-by-ruggieri/ (дата обращения: 10.11.2025).
This is the rating and price for 19Th C. African Congo Wood Slit Drum — Goat Form // Africart Market URL: https://africartmarket.today/en/artifacts/19th-c-african-congo-wood-slit-drum-goat-form-319878/ (дата обращения: 10.11.2025).
Zhang Lian Jun 1st Grade Aged Rosewood Dragon Phoenix Head Erhu // Eight Tones Store URL: https://eight-tones.store/products/zhang-lian-jun-1st-grade-aged-rosewood-dragon-phoenix-head-erhu/?srsltid=AfmBOorvuJAhhAjhAQee6IGu4tLBuSGdgBChm0leTdytsKEcLdcqLElU (дата обращения: 10.11.2025).
Pottery Whistle // The Met URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/502945 (дата обращения: 10.11.2025).
Pottery Whistle // The Met URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/502741 (дата обращения: 10.11.2025).
Ocarina in the Form of a Bird, 500 CE — 800 CE // Barakatgallery URL: https://barakatgallery.eu/artworks/59473-ocarina-in-the-form-of-a-bird-500-ce-800-ce/ (дата обращения: 10.11.2025).
Sudanese slit drum // BBC URL: https://www.bbc.co.uk/programmes/b00v72x8 (дата обращения: 10.11.2025).
Sacred Slit Gong (Waken) // The Met URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/311262 (дата обращения: 11.11.2025).
Frog Guiro // MTA URL: https://www.teaching.com.au/product/frog-guiro?srsltid=AfmBOop0XGYpxe4tF4_HmcscBFsqu3WtBBvNvHsOblwDxIApnF5XShOA (дата обращения: 11.11.2025).
Natural horn // Kunst Historisches Museum URL: https://www.khm.at/en/artworks/natural-horn-85124-1 (дата обращения: 11.11.2025).
Bayerische Lowenkopf Violine // Etsy URL: https://www.etsy.com/listing/1316478954/bayerische-lowenkopf-violine-um-1850 (дата обращения: 11.11.2025).
Instruments and creatures // Europeana URL: https://www.europeana.eu/en/exhibitions/explore-the-world-of-musical-instruments/instruments-and-creatures (дата обращения: 11.11.2025).
Gibson Firebird 2014 — VS // Gino Guitars URL: https://www.ginoguitars.com/gibson-firebird-2014-vs-p-174/ (дата обращения: 12.11.2025).
Gretsch G6136T White Falcon // Gino Guitars URL: https://www.ginoguitars.com/gretsch-g6136t-white-falcon-p-106/ (дата обращения: 12.11.2025).
Электрогитара Gretsch G6136TG White Falcon LH // Lanota URL: https://lanota.com.ua/ru/elektrohitara-gretsch-g6136tg-white-falcon-lh/ (дата обращения: 12.11.2025).
An early photograph of China’s most revered ancient musical instrument // Loewentheil Collection URL: https://loewentheilcollection.com/photograph/an-early-photograph-of-chinas-most-revered-ancient-musical-instrument/ (дата обращения: 13.11.2025).
