Максим Якушёнок Самоцвет, «Шастун крылатый» 2024. Папье маше, вата, акрил
Рубрикатор
Концепция
Образы из детства
Заводы и сказки
Фёдор Телков
Светлана Спирина
Диана Капизова
Максим Якушёнок Самоцвет
ХО ГУЙ
Заключение
Концепция
В любой культуре существуют свои легенды и истории, известные в основном среди жителей конкретного региона. Иногда этот феномен бывает даже более частным: сказка может передаваться из уст в уста внутри нескольких семей и не выходить за их пределы, если углубиться в «глубинку» подальше от мегаполисов. Через творчество современных художников вполне реально «достать» культурный код края и проследить, какая тема становится центральной в его истории (или хотя бы одной из центральных).
При взгляде на уральское современное искусство нередко можно увидеть какую-то «дикость». Откуда она? Урал проходил через индустриализацию дважды (при появлении первых заводов, вокруг которых формировались города, а затем уже при Советском Союзе за счёт УЗТМ, Верх-Исетского завода и многих других), но сумел сохранить в себе эту мистику. Ощущение потустороннего удивительно гармонично прижилось в домнах металлургических заводов.
Фёдор Телков, «Лошадь». Из проекта «Сказы», 2014
Даже если художники не касаются напрямую региональных особенностей или не углубляются в известные сказы Бажова, отпечаток местных легенд вплетается в их работы упругой и крепкой нитью, создавая дополнительные смыслы и подтексты.
Ключевой вопрос: какие идеи и смыслы затрагивают современные художники Урала за счёт уральского народного наследия?
Гипотеза: в формировании тем для современного искусства, несмотря на глобализацию, одну из центральных ролей играет локальная история: мифы, легенды, поверья. То, что окружает человека с детства. В случае данного визуального исследования — это легенды и сказы среднего, северного и южного Урала, а также само мироощущение и близость человека к природе.
Цель: выявить прямую связь между визуальным языком уральских художников, темами их работ и мифами со сказами. Также хочется показать, что ощущение от уральского современного искусства может быть разным: умиротворённым, меланхоличным, пугающим, жутким. Художники имеют разную оптику на Урал и на то, что их окружает. При этом никто из них не ошибается, потому что Урал разнообразен по своей культурной составляющей. Может ли быть однотипным место, где индустриальное наследие крепко связано с мистикой? Скорее нет. Горнозаводская цивилизация, подземные легенды и суровая природа дают слишком много разных углов зрения. Кто-то видит тревогу, кто-то — тишину, кто-то — странную красоту в ржавых конструкциях и старых штольнях. Это нормально, и именно эта разница делает региональное искусство живым, изменчивым, многогранным.
Через творчество пяти разных художников мы рассмотрим, как именно проявляются сказы и народное наследие Урала в их работах, а также какими схожими темами они оперируют и где находят свою общность.
В. Волович. Иллюстрации к «Малахитовой шкатулке» П.Бажова. Год издания — 1963
Образы из детства
Краеведческие музеи были в жизни каждого, кто ездил на школьные экскурсии. Думаю, где-то с этого всё и начиналось. Нам рассказывали, как маленькие городки появились (почти все они изначально выросли на заводах), как развивались, как впоследствии начали чахнуть, когда молодые люди стали уезжать в центральные мегаполисы: Екатеринбург, Челябинск, Пермь. Здесь же из раза в раз слышались легенды про Полоза, Огневушку, Синюшку, ну а чаще всего — про Малахитницу. Она же «Хозяйка медной горы». Эти же легенды нам читали в детстве родители, бабушки и дедушки, и только спустя время я поняла, что уже которое поколение на них растёт, воспринимая как что-то повседневное и бытовое, как часть детства. Могут ли о таком же опыте рассказать ребята из Москвы, из Питера?
Наверняка эти города насыщены своими загадочными историями, но легко будет понять, что тут отсутствует коллективная воспоминание из детства огромного количества людей. И простая фраза:
«Конечно, мне бабушка читала про Хозяйку медной горы, и в школе рисунки с ней рисовали, малахит мечтали найти, но не знали, что его уже давно на Урале нет».
Именно из детства эта тема следует у уральских художников. И вопрос тут даже не столько в самом наличии образа Хозяйки медной горы (хотя будем честны, он весьма интересный, многогранный и требует своих исследований): на месте этой героини мог оказаться и любой другой мифический персонаж.
Для нас скорее важно, насколько эта сказка и волшебство близки с детства, кажется, будто оно где-то в парке, в лесочке неподалёку. И хотя с возрастом это ощущение прячется глубже, оно не пропадает насовсем.
Диана Капизова, «Там, над радугой, укроемся в тени» 2025 г. Инсталляция, видеоарт
Заводы и сказки
Можно сказать, что сказы и народное наследие Урала близки к антропологии края. Чтобы не быть косноязычной, уточню: как правило, предания и сказы имеют общее с реальностью, но не настолько близкое. Часто эти истории появлялись, когда люди не могли объяснить то или иное явление или надо было придумать причину, по которой детям и в принципе жителям поселения не стоит ходить в опасное место. С народным наследием Урала так не всегда получается.
Останцы на плато Маньпупунёр — слева, автор фотографии неизвестен. Холатчахль — справа. Фото: Василий Жданов
Конечно, есть легенды без привязки к историческому контексту. Кстати, нередко они связаны с горами. Например, знаменитый Маньпупунёр (плато с каменными столбами в Республике Коми). По преданиям, эти столбы были великанами, которые хотели похитить дочь вождя местного племени манси, за что и поплатились, обернувшись камнями. Не менее известная гора Холатчахль, где пропала группа Дятлова, в переводе с языка манси звучит как «Гора мертвецов». Но все эти истории немного о другом, а мы всё же говорим о народном творчестве, которое появилось чуть позже и уже вписалось в заводской быт.
Урал проходил через индустриализацию дважды. Первый раз — при своём зарождении. Второй раз — с приходом советской власти.
Тогда его значение закрепилось как образ города-завода[1, с. 369], города-труженика. Только он постоянно оглядывался на свою жизнь до прихода европейцев, на время, когда он был страшным, неизведанным, свободным, и оттого все уральские легенды пропитаны духом неприкрытого язычества. Все персонажи из сказов Бажова — это духи-хранители, привязанные к конкретному месту. И притом обладающие конкретной силой, связанной, как правило, с горной добычей: Полоз — золото, Серебряное копытце — самоцветы, Огневушка — огонь (но тут надо помнить, что он используется для выплавки металла). Конечно, не бажовскими героями едиными: на Урале существуют и самостоятельные персонажи. Например, есть легенда про «Чудь и Белого царя». Чудь жила давно на уральских землях, но пришёл Белый царь, решил их прогнать, а они отказались перемещаться с родных мест и ушли под землю. Нетрудно догадаться, что эта легенда отсылает к чисто историческому событию: люди из западной части России пришли и начали вытеснять живущие здесь народности.
И связь уральского человека с землёй — это вообще одна из центральных тем для творчества художников.
Фёдор Телков. «Портрет семьи из деревни Андреково» 2018. Из проекта «Урал Мари. Смерти нет»
Фёдор Телков
Фотограф, работающий с локальной идентичностью, заинтересован в истории Урала больше с документальной точки зрения. Но каждая его фотография ощущается как самостоятельная история, люди — как персонажи из тех самых легенд. То есть каждая серия работ — это новое исследование региона, глубже и глубже.
Всё таинственное и скрытое на Урале Телков воплощает в абстрактных образах, смешивая реальность и вымысел[4].
Для меня самыми интересными проектами являются «Сказы», «36 видов» и «Урал мари. Смерти нет».
Серия работ «Сказы», пожалуй, лучше всех способна ввести зрителя в ту зыбкую и таинственную атмосферу Урала, если до этого человек с региональным искусством не был знаком. В ней есть как чисто пейзажные работы — больше с упором на глубину и игру света в фотографии, — так и портреты. И те и другие можно очень долго разглядывать; мне кажется, они даже обладают каким-то гипнотическим эффектом, может быть, за счёт «дымки», возможно, потому что художник чаще работает с чёрно-белой фотографией.
Фёдор Телков. Из проекта «Сказы» 2014 г.
Мною особенно любимы портреты. Помимо чарующих образов, они чудесно показывают зрителю, в чём состоит отличие «сказов» от «сказок» (многие путают эти слова). У сказок всегда есть чёткое разделение на добро и зло, любое волшебство и магия подаются читателю как иллюзия и очевидно нереалистичная вещь, а все герои вымышлены. В то время как сказы никогда не бывают однозначны: в равной степени в них страдают и положительные герои, и плохие; магия там не отрицается, но и не говорится, что всё происходящее реально, а послевкусие от прочитанного бывает смешанным.
Эти герои на портретах? Какие чувства они вызывают у вас? Только от вас зависит, какими они будут по отношению к вам: добрее или злее.
Фёдор Телков. Портреты из проекта «Сказы» 2014 г.
Ещё одной значимой серией является проект «36 видов». Фотограф ссылается на знаменитые гравюры Хокусая, но показывает искусственную гору, которая символизирует результат и последствие мощного промышленного развития прошлого века. Гигантские отвалы отработанной руды по-новому формируют ландшафт маленького провинциального городка: это уральские горы, созданные людьми, это ни природа, ни чистый индустриализм.
Фёдор Телков. Проект «36 видов» 2016. Книга была издана в Испании, город Мадрид, издательством Ediciones Anómalas (пер. Аномальные издания)
Город Дегтярск не единственный с подобными отвалами руды, но один из самых «знаменитых», если так можно выразиться. Я была там несколько раз, и зрелище, конечно, очень необычное. Интересно то, как Фёдор Телков с этими отвалами совмещает один из центральных образов Востока — Фудзи. Гору, олицетворяющую созерцание, гармонию, а ещё бессмертие.
Про феномен созерцания мы ещё поговорим, а сейчас чуть-чуть сместим внимание на проект «Урал мари. Смерти нет». Он действительно может считаться документальным: здесь много истории, много традиций одной из народностей Урала — марийцев. Фёдор Телков с аккуратностью запечатлевает марийцев в костюмах, на их празднике, разных возрастов. Ну и без оттенка мистики тоже не обходится.
Фёдор Телков. Из серии «Урал Мари. Смерти нет» 2018 г.
Костюмы интересны тем, что передаются из поколения в поколение; одежда умерших предков часто перешивается под следующего носителя, дорабатывается. Марийцы — один из немногих народов, кто хранит в быту своё наследие.
Почему «Смерти нет»? В культуре марийцев не существует конца жизни, есть переход из одного мира в другой. Поэтому и смерти для них не существует. Когда начинается Марийская Пасха «Кугече», открываются врата в тот самый «другой» мир. Оттуда выходят все мёртвые, а живые накрывают для них на стол, затем провожают обратно через несколько месяцев. Духов надо прикормить и успокоить, чтобы они не вмешивались в твою жизнь и существовали самостоятельно[7]. Такая вот традиция. Чем не сказ? Только всё в реальности.
Тема смерти в уральском творчестве (не только в современном, но и в народном) прослеживается очень ясно. Возьмём ту же Хозяйку медной горы. Откуда её образ? Помимо того, что это покровительница подземных богатств, есть мнение, что работники рудников (понятно, все они были мужчинами) видели образ девушки где-то вдали в шахте и шли за ним, так и погибали. А мерещилась она им от кислородного голодания. Такой же примерно историей обладает образ Огневушки, выходящей из языков пламени.
Любой дух на Урале никогда не сможет быть однозначно добрым или злым, поскольку вместе с мудростью и покровительством он может представлять опасность, и лучше к нему не лезть. Таких же традиций придерживаются марийцы.
Светлана Спирина
Светлана Спирина. «А т о н и я», перформативная инсталляция и АСМР видео 2021 г.
Когда я упоминала созерцательность чуть выше, я как раз хотела подвести к её работам, потому что на мой взгляд работы Светланы — это безупречная гармония между пространством и героем, находящимся внутри него, длительностью времени, которая затягивает зрителя.
Острое желание «найти своё место», не зная своих корней, в уральских легендах и историях напрямую отражается в людях, живущих здесь. Человек, пришедший на Урал (или сосланный), может не помнить свою родословную, и тогда для него единственным вариантом остаётся закрепиться в пространстве вокруг. Потребность видеть, запечатлевать и созерцать, впитывать всеми органами чувств всё, что происходит, — это естественное желание быть уверенным, что ты принадлежишь этому месту, но ты всегда можешь встать в позицию наблюдателя.
Светлана Спирина. «The Watcher / Свидетель» перформанс, временная скульптура 2015 г.
«Я провожу 35 часов в поле, непрерывно смотря в небо. Я делаю фотографию неба каждый час с помощью плёночного фотоаппарата»[5]
Для меня в этих работах очень много «отдачи». Умение человека, героя поделиться какими-то эмоциями, силой с пространством, с местом, в котором он находится.
Мы очень часто пользуемся всем, что нам доступно, но очень редко возвращаем. Обычно легенды Урала строятся на умении человека отдавать природе то, что он когда-то брал, либо же не быть жадным. Конечно, это наследие добычи самоцветов и руды, но, как я уже упомянула выше, поколения выросли на этих легендах, условно с мыслями о том, что если будешь алчным, то Синюшка утащит тебя в свой колодец.
Светлана Спирина. «6 часов таяния снега» перформанс, видео документация, паблик-арт 2013–2016 гг.
Диана Капизова
Художница Диана Капизова напрямую работает с атмосферой бажовских сказов. Она родилась и выросла в Первоуральске (город в Свердловской области), сейчас работает в Москве, но её темы всё также насыщены воспоминаниями из детства, сказочными мирами и одновременно индустриальным Уралом.
Можно сказать, что тема этого визуального исследования взяла своё начало от её работы «Там, над радугой, укроемся в тени». Для меня эта работа про детские мечты, которым не суждено сбыться, но они где-то теплятся, и оттого мы возвращаемся к ним вновь и вновь. Металлургические заводы становятся замками, а уральские горы — пещерами-лабиринтами из малахита.
Диана Капизова, «Там, над радугой, укроемся в тени» 2025 г.
Как много значит для детей ощущение присутствия магии в их жизни и как для меня стало удивительно в очередной раз, что кто-то разделяет воспоминания о Хозяйке вместе со мной. Общностью уральского человека стали заводы и духи. Вместе с тем и то и другое уходит в прошлое: давно пропала советская мечта о металлургическом сердце Урала, всё меньше родителей читают своим детям бажовские сказы. И всё же люди оборачиваются, надеясь в этом разглядеть какой-то ответ.
«С наивной трогательностью Д. К. рассказывает о городе своего детства. Не отстраняется, не критикует его, не рассматривает Первоуральск как нарыв на теле социальном или экологическую катастрофу. Скорее соотносит себя с ним, с миром простых людей, заводских рабочих, с их надеждами, с каждым, кто приехал на Урал за лучшей жизнью… Но, кажется, всё не так безнадёжно — у нашей героини есть „обезболивающее“, ключ от будущего, камушек, подаренный Хозяйкой медной горы. Героиня бросает его в землю и запускает процесс чудесного превращения. Аллегорией нового мира становится диковинное архитектурное сооружение (полу-завод и полу-орган) в духе смелых фантазий Херцога и де Мерона» — Светлана Тейлор, куратор[2].
Ещё одна её значимая выставка — «Бесконечное эхо ракушки». Там нет чисто уральских сказов, но сохраняется ощущение волшебного тайного мира, скрытого от человеческих глаз. Помимо видео, ставшего центральной работой проекта, зрителя в происходящее «включают» образы ракушек, кораллов, коньков и дельфинов, выполненных в керамике. Вместе с тем есть и эротические подтексты, поэтому эта выставка для меня в основном про перемены: про течение воды-времени, любовь и перерождение.
Диана Капизова. «Бесконечное эхо ракушки» 2022 г.
Максим Якушёнок Самоцвет
Продолжая разговор о магических мирах, думаю, логично будет перейти к художнику из Нижнего Тагила. Максим Якушёнок Самоцвет работает не только с локальной идентичностью, но и по сути переизобретает её, создавая новых персонажей, легенды и целый мир. Он много работает с техникой папье-маше и помимо фигурок создаёт также маски. Но сегодня я хочу рассказать вам о «Чудях» и «Уральском будде».
Для меня оба эти проекта — чудесная история о том, что сказы и легенды будут жить вечно, могут иметь новые интерпретации.
Максим Якушёнок Самоцвет. «Двухглавый бугрящийся духозверь» 2023 г.
Сначала поговорим непосредственно о «Чудях», потому что как проект они возникли раньше. Из визуального исследования вы, возможно, уже слышали это слово, но, вопреки ожиданиям, Чуди Максима Самоцвета к истории о подземных жителях не имеют никакого отношения. По сути, «Чуди» — это маленькие духи, охраняющие разные места.
«Из-под коры, из-под земли, из-под внутренних пространств начали ко мне являться духи лесные и населять края моих сказок»[3].
Они имеют разные имена и небольшие различия в форме, но невероятно интересно следить за тем, как художник помещает их в разные пространства и как гармонично они в них вписываются, находят себе место. У кого-то из них может появиться стеклянный шар в голове, у кого-то будут рожки, кто-то обзаведётся колючками из проводов. И что интересно, их «наполнение» часто бывает не природным. Максим объясняет это тем, что природа и человек уже давно тронуты современностью и производством, поэтому и Чуди обзавелись кусочками полиэтилена и пластика.
Максим Якушёнок Самоцвет. «Цветоносец шестипалый» и «Проводниковый землеход» из серии «Уральская чудь» 2024.
Такими же героями становятся его «Уральские будды». Они чем-то похожи на Чудей чисто визуально, но ощущение от них совсем другое: если Чуди непоседливы, от них есть ощущение какого-то копошения и звук шелеста, то Будды неподвижны и покойны. Сам же Максим признаётся, что только от человека зависит, каким покажется ему Уральский Будда: кто-то видит в них гармонию, а кто-то может о них «удариться».
Загадочный мир таинственных персонажей художник называет «Внутренним Уралом», творчество — ключом к нему, а также попыткой таким образом найти «Уральский дзен», который проявляет внутреннюю силу и дух уральского человека.
Максим Якушёнок Самоцвет «Уральский Будда ветвисто растущий» из серии «Сотня Уральских Будд» 2024 г.
ХО ГУЙ
ХО ГУЙ — художественное объединение, в которое входят Егор Ефремов, Мария Плаксина. На первом плане фотографии — работа «Островымя» 2024 г.
Завершить диалог о таком мистическом уральском искусстве (только небольшой его части) я предлагаю несколькими работами творческого объединения ХО ГУЙ[6]. Их героями работ также часто становятся фантастические персонажи. Их нельзя сравнивать с Чудями, ведь, на мой взгляд, работы совсем о другом и более жутковаты (что не минус, конечно же).
Как материал они используют глину, керамику и сено или дерево. Глина и керамика в их работах символ земли, а сено и дерево — воздух. Соединяя два эти материала, художники соединяют две природные энергии.
ХО ГУЙ: «Оракул», «Перекур» 2021 г.
Часто в их работах есть образ оленя. Например, в работах «Оракул» и «Перекур». Этих существ ХО ГУЙ помещают в заброшенных заводах или просто в местах затемнённых, словно забытых, создавая ощущение, что на это чудо ты наткнулся случайно, пересёк какую-то грань и шагнул в иной мир.
Олени, кстати, по внешнему виду очень похожи на персонажа из бажовских сказов — Серебряное копытце (мифическое существо, которое способно «выбивать» самоцветы из земли, когда стучит копытом).
ХО ГУЙ. «Лесная пробудка» 2023 г.
ХО ГУЙ также часто работают с городским пространством, по-своему наполняя его арт-объектами. В отличие от Максима, Чуди которого гармонично дополняют реальность, и таких маленьких существ приятно встретить в поле, от персонажей этой арт-группы всегда есть чувство какой-то «неправильности».
Как в сказах герои, заводские жители, случайно натыкались на магических созданий, так и зритель, наткнувшись на работу этих художников, сам для себя может выбрать: остаться наблюдателем или стать героем, который с этими персонажами общается и сталкивается ближе, чем просто зритель.
Очень много в работах ХО ГУЙ есть от состояния перехода, много и от сказов, которые становятся и формой, визуальной составляющей, и собственным миром.
Заключение
Современные уральские художники используют фольклор как визуальный и смысловой язык. Он позволяет не только оживить любую работу, наслоить дополнительные смыслы, но и, на мой взгляд, за счёт общности детских воспоминаний о сказах и индустриальности ещё сильнее откликнуться среди людей, проживающих на Урале. Ощущение такого близкого потустороннего становится оптикой, через которую художники вглядываются в сложную, меняющуюся действительность региона, вечно ищущего себя, своё место на стыке европейской и азиатской культуры, на стыке глобализации и локальной идентичности.
Уральское наследие в современном искусстве изменчиво и неоднозначно. У каких-то художников оно пугает, у каких-то — даёт надежду на будущее как крепкая связь с прошлым. Ясно одно: оно здесь, оно всё также рядом, оно продолжает меняться, развиваться и приобретать новые смыслы, всё крепче укореняясь в земле, но стремясь к небу.
ХО ГУЙ. ЛВП (лаборатория практического востоковедения) из архивов 2017 г.
Е. Алексеева, Т. Быстрова, В. Литовский, С. Патрушев. Атлас индустриального наследия Большого Екатеринбурга — Екатеринбург: 2024. — с. 400.
. Фёдор Телков [Электронный ресурс]. — URL: https://malyshchuk.com/en/telkov (дата обращения: 02.09.26).
Капизова Д. Там, над радугой, укроемся в тени: выставка / XL Gallery. [Электронный ресурс] — URL: https://xl.gallery/ru/exhibition/there-over-the-rainbow-275 (дата обращения: 06.09.26).
Публикация в Instagram (деятельность организации запрещена на территории РФ)* [Электронный ресурс] — URL: https://www.instagram.com/p/CpHfulKMNDv/ (дата обращения: 06.09.26). —
Спирина С. The Watcher / Свидетель: публикация в соц. сети ВКонтакте // ВКонтакте[Электронный ресурс]. — 28.08.2015 — URL: https://vk.ru/wall1996307_3749 (дата обращения: 10.05.2026).
Хо Гуй: страница на сайте галереи «Синара» [Электронный ресурс] — URL: https://sinaragalleryshop.com/blog/khudozhniki-ekaterinburga/kho-guy/ (дата обращения: 06.09.26).
Uralmary.smerty.net. Ural Mari eng: сайт [Электронный ресурс]. — URL: http://uralmary.smerty.net/ural-mari-en/ (дата обращения: (08.05.2026)
*социальные сети Instagram и Facebook принадлежат компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена на территории РФ
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 10.05.2025. — URL: https://www.instagram.com/p/DIGIyHEskpv/?igsh=MWN1emZyeGM5ZnljdQ== (дата обращения: 06.05.2026)
fyodortelkov.ru / Федор Телков [Электронный ресурс]. — URL: https://fyodortelkov.ru (дата обращения: 06.05.2026).
Волович В. 1963 — Малахитовая Шкатулка [Электронный ресурс]. — https://volovich.su/art-album/1963-bazhov-malahitovaya-shkatulka/ (дата обращения: 06.05.2026).
«There Over The Rainbow» [Выставка] / XL Gallery [Электронный ресурс]. — URL: https://xl.gallery/ru/exhibition/there-over-the-rainbow-275 (дата обращения: 08.05.2026).
Маньпупунёр: высота, расположение, описание / РУВИКИ // ru.ruwiki.ru: [Электронный ресурс]. — 30.05.2008. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D0%BF%D1%83%D0%BF%D1%83%D0%BD%D1%91%D1%80 (дата обращения: 08.05.2026).
Холатчахль [Гора]: [описание, история, гибель группы Дятлова] // Геометки: [сайт]. — 23.02.2024. — URL: https://geometki.com/places/65d911131e923 (дата обращения: 08.05.2026).
Портрет семьи из деревни Андреково (2018, из проекта «Урал-мари. Смерти нет») [Фотография] / Федор Телков // sample-art.com [Электронный ресурс]. — URL: https://sample-art.com/catalog/photo/fedor-telkov/portret-semi-iz-derevni-andrekovo-2018-iz-proekta-ural-mari-smerti-net-971 (дата обращения: 08.05.2026).
fyodortelkov.ru / Федор Телков [Электронный ресурс]. — URL: https://fyodortelkov.ru (дата обращения: 06.05.2026).
Работы Федора Телкова [Фотогалерея] / Союз фотохудожников России. [Электронный ресурс]. — URL: https://www.photounion.ru/show.php?fnum=264392 (дата обращения: 07.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 18.02.2025. — URL: https://www.instagram.com/p/DHBhcPsthjp/?igsh=MWpiZm1wd2owajUzNg== (дата обращения: 08.05.2026).
Telkov, Fyodor. 36 views / Fyodor Telkov; Comunidad de Madrid, Dirección General de Promoción Cultural. — Madrid: Comunidad de Madrid: Ediciones Anómalas, 2016. — 88 с.
fyodortelkov.ru / Федор Телков[Электронный ресурс]. — URL: https://fyodortelkov.ru (дата обращения: 10.05.2026).
Урал мари. Смерти нет [Выставочный проект] / Федор Телков [Электронный ресурс]. — URL: https://fyodortelkov.ru (дата обращения: 08.05.2026).
Публикация в VK [Электронный ресурс]. — URL: https://vk.ru/wall1996307_3950 (дата обращения: 08.05.2026).
Публикация в VK [Электронный ресурс]. — URL: https://vk.ru/wall1996307_3749 (дата обращения: 10.05.2026).
Svetlana Spirina. 35 hours of watching Sky / Malyshchuk Foundation [Электронный ресурс]. — URL: http://malyshchuk.com/en/spirina (дата обращения: 10.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 30.01.2025. — URL: https://www.instagram.com/p/DFptAS5CHfH/?igsh=dG00YnNkOHJ3YnRw (дата обращения: 10.05.2026).
Архив проекта / Ruarts Foundation [Электронный ресурс]. — URL: https://ruarts.foundation/ru/projects/archive/49 (дата обращения: 10.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 16.02.2024. — URL: https://www.instagram.com/p/C2o9apjMVxX/?igsh=bmp6cjV3ODE3YjRm (дата обращения: 10.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 10.06.2024. — URL: https://www.instagram.com/p/C78vs2MMP9e/?igsh=OGJyd3owNTNnMmlu (дата обращения: 11.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 10.06.2024. — URL: https://www.instagram.com/p/C78vs2MMP9e/?igsh=OGJyd3owNTNnMmlu (дата обращения: 11.05.2026).
Афиша / Global City [Электронный ресурс] — URL: https://globalcity.info/afisha/59715 (дата обращения: 10.05.2026).
Публикация в VK [Электронный ресурс] — URL: https://vk.ru/wall-134137732_140(дата обращения: 12.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 15.01.2024. — URL: https://www.instagram.com/p/C1PZzZGsWeN/?igsh=MTY1aW50d21pOHZqdA== (дата обращения: 10.05.2026).
Публикация в Instagram* [Электронный ресурс]. — 30.06.2024. — URL: https://www.instagram.com/p/C8NlZuSgjKX/?img_index=7&igsh=dWRqcHY2dnFmZ215 (дата обращения: 10.05.2026).
НА ОБЛОЖКЕ ПРОЕКТА — Фёдор Телков. Портрет девушки из проекта «Сказы», 2014 г.
*социальные сети Instagram и Facebook принадлежат компании Meta, которая признана экстремистской и запрещена на территории РФ.