Роль тела в перформансе XX века

Во второй половине XX века на фоне переосмысления роли искусства в обществе художники начали искать новые способы и подходы взаимодействия со зрителем. Деятели искусства отказывались от создания материальных объектов (картин и скульптур), отдавая предпочтения запоминающимся действиям, которые разворачивались в реальном времени, часто прямо на улицах или в различных пространствах. Так возник перформанс — жанр, который отличается от традиционных видов творчества. Произведения перформеров не сводятся к материальному объекту, требуют непосредственного присутствия аудитории и главным «материалом» работ становится само действие, а центральным элементом — тело исполнителя.

Телесность в перформативном искусстве демонстрирует идеи, чувства, эмоции художника, выстраивает связь между автором и зрителем через каждый жест, позу, движение. Также мобильность тела и его непосредственное присутствие подчёркивают одну из главных особенностей перформанса — действие, которое происходит здесь и сейчас.

Тело в произведениях перформеров играет настолько значимую роль, что мне захотелось подробно разобраться в том, как именно в ранних работах преформанса художники используют телесность. Проследить какими способами через тело творцы выстраивают диалог со зрителем, выражают свои идеи, мысли и внутренние переживания. Интересно рассмотреть различные восприятия тела у разных авторов. К тому же изучение данной темы актуально и важно для понимания развития искусства, так как перформативные работы XX века пересматривают сложившиеся представления о традиционном искусстве: художники используют тело не просто как объект созерцания, а как способ высказывания.

Для подробного анализа того, как и зачем перформеры в своих произведениях работают с телом, исследование разделено на несколько частей, в каждой из которых анализируются художественные и смысловые приемы в перформансах.

Первая часть посвящена работам, в которых тело представлено как объект провокации. Во второй части рассматриваются проекты, где телесность становится политическим высказыванием. Далее анализируется роль тела как часть взаимодействий, и заключительная часть демонстрирует работы, в которых автор использует тело как инструмент.

Очень важно было подобрать визуальный материал для исследования так, чтобы можно было детально проанализировать роль тела в произведениях. Поэтому я включала изображения таких работ, в которых ярко иллюстрируются способы использования телесности, отбирала проекты с качественной визуальной документацией и оказавшие заметное влияние на развитие жанра.

Основными критериями для выбора источников информации стали глубина раскрытия темы и авторитетность. Я использовала научные статьи и публикации современных искусствоведов, дающие теоретическую базу для понимания перформативного искусства и телесности в нём, а также интервью художников, рецензии критиков для создания наиболее точного и обширного понимания темы.

В перформансе «Выстрел» (Shoot) тело Криса Бурдена становится холстом, с помощью которого художник критикует насилие и отношение общества к нему.

Во время перформанса Бурден попросил друга выстрелить в его руку. Действо длилось около 8 секунд, оно было зафиксировано на фотографиях и стало одним из радикальных и важных произведений в развитии современного искусства.

Этим художественным актом автор показывает хрупкость и уязвимость тела, в противовес традиционному искусству, где телесность чаще всего идеализируется.

В перформансе через резкий выстрел разрушается тишина и спокойствие. Тело в этот момент выражает шок, боль и страх, а его беспомощность подчёркивается огромным пространством галереи. Статичная поза передаёт бездействие общества к жестокости, о чём говорил художник после. Все присутствующие видели, что происходит, но никто не остановил действие, что воспринимается как молчаливое согласие, которое позволяет насилию существовать.

Таким образом, Бурден использует своё тело как инструмент для передачи реального опыта насилия, художник стремился показать ужас насилия не через созданный образ, а через собственные ощущения.

В перформансе «Губы Томаса» (Lips of Thomas) Марина Абрамович доводила себя до физического истощения, тем самым раскрывая социальные и личные темы. Сначала художница съела килограмм мёда и выпила литр красного вина из хрустального бокала. Потом лезвием вырезала у себя на животе пятиконечную звезду, и после этого она хлестала себя кнутом, пока почти не перестала чувствовать боль. Завершающей частью перформанса стало то, что Абрамович легла на крест, сложенный из ледяных блоков, а после зрители подняли её тело без сознания.

Через телесные страдания Марина Абрамович исследует пределы физической и ментальной выносливости. Боль и холод, которым подвергает себя художница, помогают исследовать границы своего тела, тем самым переосмысливая привычное понимание телесности в обществе.

Вырезанная звезда на животе и лежание на ледяном кресте противопоставляют Абрамович христианской и коммунистической идеологиям. Через символы звезды, креста и вина художница показала те стороны своего опыта, которые обычно скрыты за стереотипами. [14]

Таким образом, в рассмотренном перформансе телесные страдания Марины Абрамович изучают границы тела и показывают конфликт между свободой и давлением идеологий.

В проекте «Пре­ображение святой Орлан» (The Reincarnation of Saint Orlan) автор рассматривала тело как холст, на котором можно экспериментировать с идентичностью, тем самым переосмыслив устоявшиеся нормы в обществе.

Основой перформансов становится косметическая хирургия. Орлан проводит серию публичных операций, при которых остаётся в сознании, чтобы комментировать происходящее и общаться со зрителями. [12]

Рассматриваемая серия работ совмещает в себе области перформативного искусства, медицины и технологий, тем самым исследуя суть телесности с разных сторон.

Хирургические модификации, которые использует художница, показывают как можно переосмыслить и трансформировать то, что мы имеем. Этими действиями Орлан опровергает идею о стабильности тела, стремясь продемонстрировать изменчивость и постоянное развитие идентичности. [12] Также восприятие тела как сущности, которая постоянно находится под влиянием окружающего мира, выражается через внедрение в тело художницы имплантов и протезов.

Важно отметить, что Орлан всегда находилась в промежуточном состоянии. Художница не создавала полностью новую личность, но и не оставляла черты прежней. Эта пограничность между двумя состояниями сохраняет роль художника и делает перформера произведением искусства, что опять же подчёркивает разносторонность и переменчивость роли телесности.

Так с помощью провокационных телесных трансформаций Орлан раскрывает изменчивость идентичности и переосмысляет сложившиеся взгляды на тело.

В перформансе тело часто подвергалось испытаниям, изменениям и различным трансформациям, становясь инструментам провокации. Таким образом, художники исследуют поведение человека, придают видимую форму физическим и эмоциональным пределам телесности, изучают её смысл и переосмысливают устоявшиеся мнения в обществе.

Перформанс «В постели за мир» (Bed-In for Peace), проведённый Йоко Оно и Джоном Ленноном, был формой выражения протеста против войны во Вьетнаме. Смысл акции заключался в том, что молодожёны провели в кровати целую неделю, ежедневно обсуждая с журналистами политику, распространяя пацифистские взгляды.