Эволюция гранж-эстетики в модных тенденциях: от 90-х до современности
Рубрикатор
1. Концепция 2. Зарождение эстетики гранжа 2.1. Курт Кобейн и Кортни Лав — адепты гранжа 2.2. Ключевые принципы оригинального гранжа 3. Гранж на подиуме 3.1. Коллекция Марка Джейкобса для Perry Ellis (Весна-Лето 1993) 3.2. Коллекция Anna Sui (Весна-лето 1993) 3.3. Коллекция Эди Слимана для Yves Saint Laurent (осень-зима 2013) 4. Эстетика гранжа в современности 4.1. Коллекция Матье Блази для Bottega Veneta (Весна-лето 2023) 4.2. Коллекции бренда R13 4.3. Другие современные воплощения гранжа 5. Заключение
Концепция
Зародившийся в дождливом Сиэтле конца 80-х, гранж буквально взорвал музыкальную и модную сцену первой половины 90-х. Если те же панки представляли активный и громкий протест, то гранж исследовал более экзистенциальные темы: апатию, социальное отчуждение, одиночество, психологические травмы. Молодежь уделяла немало внимания волнующим их социальным темам, к примеру, терпимости, поддержке женщин, антикапитализму и недоверию к действующей власти. Визитной карточкой гранжа был нарочито небрежный, «грязный» внешний вид. Потертые свитера с дырами, рваные джинсы, фланелевые клетчатые рубашки навыпуск, грубые ботинки и помятые шапочки-бини — всё это говорило о полном безразличии ко внешнему миру и его мнению. Одежда гранжеров позволяла им чувствовать себя комфортно, она была удобной и скрывала тело, чтобы человеку было проще проявлять эмоции. Поколение рефлексировало их и в музыке, и в одежде.
Почему эстетика гранжа настолько узнаваема и притягательна по сей день? Почему людей, живущих в эпоху культа успеха и благополучия, продолжает манить образ аутсайдера? И, наконец, почему культура гранжа, возникшая как антитеза мейнстриму, продолжает оставаться неиссякаемым источником вдохновения для дизайнеров высокой моды, которые раз за разом находят ее новые интерпретации?
«В целом в культуре ощущается выгорание. Дети с депрессией смотрят в будущее,» — отмечал публицист Саймон Рейнольдс.
Цель визуального исследования — выявить социально-экономические и культурные предпосылки возникновения гранж-движения, проанализировать его уникальные черты, проследить эволюцию от аутентичного стиля 1990-х до его современных реинкарнаций и оценить масштаб влияния гранж-эстетики на уличный стиль и высокую моду. Я проанализировала текстовые источники, освещающие генезис гранж-культуры в Сиэтле и рассмотрела последующую трансформацию и коммерциализацию стиля, выделив ключевые модные коллекции и их визуальные особенности. Также важно отметить, что я провела параллели между аутентичным гранжем и «неогранжем», но и указала их принципиальные различия, сделав акцент на историю трансформации оригинального стиля в новый.
В основе исследования лежит комплексный визуальный и культурологический анализ. Визуальный ряд был сформирован из архивных фотографий и концертных съёмок, позволивших выделить ключевые элементы аутентичного гранж-гардероба, а также фотографий журналистов, присутствовавших на показах, и фото из ассортиментов товаров в стиле гранж, которые есть на сайтах модных домов. Для анализа влияния на модные тренды я отобрала релевантные коллекции ведущих домов моды, в которых прослеживаются гранж-мотивы, после чего провела параллели между уличным стилем 1990-х и его интерпретацией в высокой моде. В том числе я провела сравнительный анализ коллекций известных модельеров (Марк Джейкобс для Perry Ellis, Анна Суи, Эди Слиман для Saint Laurent, Матье Блази для Bottega Veneta) и выявила прямые и опосредованные отсылки к гранж-эстетике.
Зарождение эстетики гранжа
Эстетика гранжа, появившаяся на заре возрождения рок-музыки в Сиэтле 80-х, полностью расцвела в начале 90-х. Но до того, как она стала полноценным модным явлением, это была контркультура и этос, подпитываемый растущим списком инди-групп, которые смешивали металл и панк, чтобы создать революционно новое звучание. Это были Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam и Alice in Chains.
Члены рок-группы Soundgarden (1989) и члены рок-группы Nirvana (1991)
«Чистейший гранж! Чистейший нойз! Чистейшее дерьмо!» — Марк Арм, вокалист сиэтлской группы Green River.
Марк Арм считается первым, кто использовал термин «гранж» применительно к новому музыкальному жанру, набирающему популярность в Сиэтле.
Выступление рок-группы Pearl Jam (1991) и протесты в Сиэтле против ВТО (1999)
Вся суть заключалась в том, что звук — и, в конечном итоге, вся эстетика гранжа — не были безупречно чистыми и «лощеными». Идентичность гранжа была грубой, неряшливой, и грязной.
Так как Сиэтл — город с развитой лесозаготовительной промышленностью, одежда лесорубов входила в ассортимент местных комиссионных магазинов, где можно было приобрести товар по невысоким ценам. Одежда покупалась в секонд-хендах, «находилась» или ее передавали из рук в руки. Для этого стиля важен принцип DIY (do it yourself), который означает, что гранжеры могли каким угодно способом изменять внешний вид вещей, в том числе и рисовать, делать нашивки на них, рвать. Дыры и потертости на вещах были настоящими, а не дизайнерскими. Гранж-моду можно назвать антипотребительским движением, поэтому среди гранжеров было очень популярно носить экологически чистую одежду из органического хлопка или переработанного текстиля.
Концерт Alice in Chains (1991)
Как писала в The New York Times покойный модный критик Бернадин Моррис, «типичный наряд выглядит так, как будто его собрали с закрытыми глазами в очень темной комнате».
Гранж отражал стиль и образ жизни его последователей, олицетворял намеренное неприятие мейнстрима, роскоши и культуры торговых центров. Таким образом он противостоял консьюмеризму, культуре потребления и кричащей эстетике, гламуру 80-х. Гранж-мода в значительной степени являлась антимодным явлением и представляла собой нонконформистское движение против «конвейерного внешнего вида», подталкивая музыкантов одеваться аутентично. Внешний вид как бы говорил: «Мне абсолютно все равно, как я выгляжу». Это и была главная эстетическая позиция.
Курт Кобейн и Кортни Лав (1992, 1993)
Курт Кобейн и Кортни Лав — адепты гранжа
Говоря о стиле гранжа невозможно не упомянуть Курта Кобейна, лидера рок-группы Nirvana, и Кортни Лав, гитаристку Hole, которые играли роли своеобразных «законодателей мод». Визуальная эстетика гранжа во многом основывается на их стиле, и разные вещи их гардероба стали культовыми для гранжеров, к примеру, туфли Мэри Джейн Кортни Лав, шапки бини, массивные очки и кардиганы Курта Кобейна.
Курт Кобейн на премии MTV (1992) и Курт Кобейн и Кортни Лав с малышкой Фрэнсис на премии MTV (1993)
Ключевые принципы оригинального гранжа
1. Анти-мода и бедность: Стиль нарочито бедный, неопрятный, асексуальный.
2. Thrift-шопинг и секонд-хенды: Основа гардероба. Одежда была дешевой, поношенной, часто не по размеру (слишком велика или мала).
3. Многослойность: Из-за прохладного климата Сиэтла и для создания «лохматого» вида носили сразу несколько слоев: майка + клетчатая рубашка (чаще всего из фланели) + растянутый свитер + джинсовка, кожанка или кардиган.
4. Деконструкция и износ: Рваные джинсы на коленях, потертые свитера, растянутые футболки с выцветшими принтами. Одежда выглядела так, будто в ней не только спали, но и жили.
5. Утилитарная обувь: Доктор Мартенс, грубые армейские ботинки, Converse или кеды — удобство и функциональность превыше всего.
6. Цветовая гамма: В основном землистые, «грязные» тона: темно-зеленый, бордовый, серый, коричневый, черный. Яркие цвета для гранжа были нехарактерны.
Курт Кобейн на MTV Unplugged (1993) и члены Nirvana в Белфасте (1992)
Гранж на подиуме
Рост популярности гранжа в начале 90-х привел к тому, что многие дома моды стали обращать внимание на новые тенденции и тренды во внешнем виде молодежи. Иронично, что антимодный стиль стал частью мейнстрима: модные бутики подхватили слово «гранж» и использовали его для рекламы в целях привлечения внимания покупателей к фланелевым рубашкам и другим внешним атрибутам этого стиля. Возросший интерес публики к гранж продукции прет-а-порте сделал появление продукции от кутюр вопросом времени.
The Cranberries во фланелевых рубашках (1995) и кеды Converse
Коллекция Марка Джейкобса для Perry Ellis (Весна-Лето 1993)
Именно коллекция Perry Ellis весны 1993 года, которая, как известно, привела к увольнению Марка Джейкобса, впервые вписала гранж в историю высокой моды. Этот показ был одним из первопроходцев в репрезентации уличной одежды на подиуме, ярким примером того, как андерграундное движение перешло в мейнстрим. Вдохновленный сиэтлским трендом начала 90-х, Джейкобс отправил супермоделей Наоми Кэмпбелл, Кейт Мосс и Тайру Бэнкс на подиум в роскошных версиях повседневной одежды гранжеров. В коллекции были представлены шифоновые платья, черно-белые фланелевые рубашки и армейские ботинки — смесь, которую Джейкобс в то время описывал как «хиппи-романтическую версию панка».
Кейт Мосс и Тайра Бэнкс в коллекции Perry Ellis (1993)
В этой коллекции Марк Джейкобс хотел совместить реалистичность уличной одежды и высокую моду. Джейкобс взял все ключевые коды аутентичного гранжа и, не меняя их визуальной сути, сделал их из невероятно дорогих материалов. Вот что в интервью говорил сам Джейкобс: — «Если вы посмотрите на Голливуд сейчас, если вы посмотрите на Джулию Робертс, Джульетт Льюис или Вайнону Райдер, возможно, они будут выглядеть так, как будто не моют голову и носят платья из комиссионных магазинов. Все эти пуристы думают, что им следует носить платья от кутюр, боа из перьев и бриллианты от Гарри Уинстона. Они не понимают, что в этом [гранже] тоже есть гламур».
Наоми Кэмпбелл в коллекции Perry Ellis (1993)
В коллекции были представлен бессменный атрибут гранжа — фланелевые рубашки, но они были сделаны из дорогих материалов: шелка и кашемира. Платья в рубчик, которые на улице носили как верхнюю одежду, Джейкобс сделал из шелка хаботай (шелк с характерными рубчиками). Были представлены также растянутые искусственно состаренные кардиганы из мохера и кашемира, клетчатые вещи (тартан и мадрасская клетка), но в приглушенной, цветовой гамме, вязаные шапочки бини. Обувь была представлена как и классическими для гранжа «мартинсами», так и сандалиями, что для него нехарактерно.
Кейт Мосс + Кристин Макменами и Шалом Харлоу в коллекции Perry Ellis (1993)
Коллекция потерпела коммерческий провал и привела к тому, что и он, и Роберт Даффи были уволены со своих должностей в компании в начале 1993 года. Представители субкультуры отнеслись к коллекции скорее негативно. Кортни Лав говорила, что они с Кобейном сожгли подаренные Джейкобсом вещи, потому что они «были панками, и им это не нравилось».
«Не в обиду Эм Джею [Марку Джейкобсу], но он так и не понял [сути гранжа] до конца,» — говорила Кортни Лав в 2013 году.
Тайра Бэнкс и Меган Дуглас в коллекции Perry Ellis (1993)
Коллекция Anna Sui (Весна-лето 1993)
Конечно, Джейкобс был не единственным дизайнером, который вывел на подиум эстетику гранжа. Весной 1993 года Анна Суи представила свой собственный романтический и причудливый взгляд на это движение. Важно понимать, что Анна Суи смотрела на гранж не из Сиэтла, а из Нью-Йорка. Ее версия была более эклектичной, театральной и смешанной с другими влияниями, такими как хиппи, глэм-рок и бохо-эстетика. Она увидела в гранже новую форму романтики и бунтарской свободы.
Модели в коллекции Anna Sui (1993)
Она сохранила главный принцип гранжа — многослойность. Сочетания выглядели примерно так: тонкое цветочное платье + растянутый мохеровый кардиган + кожаный жилет. Платья часто были миди или в пол, с цветочными принтами, что отсылало к эстетике «детей цветов» 60-70-х, но в мрачноватой, «выцветшей» гамме. Анна использовала цветочные принты (в стиле «хиппи») и горизонтальную полоску, пейсли («турецкий огурец») — еще один узор, заимствованный из эпохи хиппи.
Модели в коллекции Anna Sui (1993)
Растянутые, пушистые кардиганы из мохера стали визитной карточкой ее интерпретации гранжа. Грубые, массивные ботинки на толстой подошве — прямой заимствованный уличный код. Она часто ставила их в пару с цветочными платьями, создавая тот самый контраст «нежности и агрессии», который стал визитной карточкой эпохи. Обязательными атрибутами коллекции были шапки-бини, сумки-кроссбоди (кожаные или вышитые), массивные бусы, браслеты.
Модели в коллекции Anna Sui (1993)
Модели преимущественно носят яркий, вызывающий макияж, который подчеркивает драматичность и чувственность коллекции.
Модели в коллекции Anna Sui (1993)
Коллекция Эди Слимана для Yves Saint Laurent (осень-зима 2013)
После смерти Курта Кобейна в 1994 интерес домов моды к гранжу быстро угас, однако иногда модельеры все же выпускают коллекции, вдохновленные этим стилем. К примеру, калифорнийский гранж стал вдохновением для второй женской коллекции Эди Слимана для Saint Laurent. Эди Слиман возглавил Yves Saint Laurent в 2012 году, и его задача была титанической — осовременить наследие великого кутюрье, не предав его. Его дебютная женская коллекция (осень-зима 2013) стала манифестом. Он сместил фокус с интеллектуальной сложности Ива Сен-Лорана на бунтарский гламур 70-х и рок-н-ролльную эстетику, что идеально легло на почву ностальгии по гранжу. По словам Эди, его музой была Кортни Лав, которая и вдохновила на создание этой коллекции.
Модели в коллекции Yves Saint Laurent
«Вот то, что он [гранж] представляет на самом деле. Эди знает, что делает. У него получилось точно всё передать, в отличие от Эм Джея и Анны [Суи],» — говорила Кортни Лав.
Эди Слиман избегал прямого цитирования сиэтлской эстетики бедности. В основе его замысла лежали четкие и выверенные силуэты: худая, длинная линия. Воплощением этого подхода стали ультра-мини — короткие кожаные юбки и платья, превратившиеся в визитную карточку его эры во главе модного дома. В противоположность мешковатому крою аутентичного гранжа, Слиман сделал ставку на облегающие чёрные платья, водолазки и косухи, которые подчёркивали худобу моделей. Эту же идею продолжали удлинённые пиджаки и пальто строгих форм с острыми плечами, отсылавшие скорее к эстетике «героинового шика» 90-х, нежели к гранжу, но идеально вписывавшиеся в общую мрачную палитру коллекции.
Модели в коллекции Yves Saint Laurent
Настоящим культовым элементом стали сапоги-ботфорты. Высокие, до бедер, выполненные из лакированной кожи или замши, на высоком каблуке, они мгновенно превратились в символ новой агрессивной сексуальности YSL. Эта деталь стала гламурной интерпретацией гранжевских грубых ботинок.
Модели в коллекции Yves Saint Laurent
В работе с принтами и деталями Слиман также делал тонкие отсылки к рок-культуре. Клетка, например, использовалась им эпизодически на рубашках и кардиганах. Нередко появляется нежный цветочный принт, преимущественно на блузках и платьях. Леопардовый принт, укоренённый в ДНК наследия Saint Laurent, органично вписался в эту «хищную» эстетику, в то время как кружево и бархат — дорогие и чувственные ткани — привносили в образы романтизм, чуждый оригинальному гранжу.
Модели в коллекции Yves Saint Laurent
Показ проходил в темном, атмосферном пространстве. Модели с бледными, почти прозрачными лицами, с темным смоки-айз и растрепанными волосами выходили под меланхоличный кавер на «Come As You Are» Nirvana в исполнении группы The Kills. Это был ключевой момент: Слиман прямо указал на источник вдохновения.
Модели в коллекции Yves Saint Laurent
Эстетика гранжа в современности
Сегодня возрождение гранжа возглавляет поколение Z. В соцсетях ностальгия в тренде, в том числе и ностальгия по 90-м. Робби Синклер, креативный директор агентства по прогнозированию трендов Fashion Snoops, считает, что это показывает усталость молодежи от ожиданий общества о том, что они должны спасать планету или исправлять беспорядок, созданный поколениями до них.
«Grungecore» — эстетика гранжа, переизобретаемая поколением Z
Коллекция Матье Блази для Bottega Veneta (Весна-лето 2023)
Совсем недавно, на показе Bottega Veneta весной 2023 года, Матье Блази снова нарядил Кейт Мосс во фланель и мешковатые джинсы. За кулисами Блази рассказал: «Коллекция началась со встречи с Гаэтано. Я часто навещал его в Нью-Йорке, и мы много говорили о разнообразии. Он работал со своей стороны, я — со своей, и мы сыграли на нашей противоположности. Идея была в том, чтобы сделать „мир в маленькой комнате“. Мы выложились на полную», — продолжил он. «Идея заключалась в том, чтобы представить разных персонажей и поместить их в ландшафт Гаэтано».
Модели в коллекции Bottega Veneta
Цель Блази — не одевать знаменитостей на красную дорожку и не проникать в роскошные салоны высокой моды. Блази хочет одевать своих клиентов на все случаи жизни.
Первые образы казались простыми джинсами и фланелевыми рубашками, но были полностью выполнены из кожи. Например, на рубашке, которую демонстрировала Кейт Мосс, потребовалось 12 слоёв печати для достижения нужного эффекта. Силуэты коллекции обладали динамикой. Блази добавил «плавники» на брюки, создав иллюзию движения, а изогнутые воронкообразные вырезы придавали вещам обтекаемую форму. Особое внимание Матье уделил сложному жаккардовому трикотажу и финальным платьям с бахромой, вручную вплетённой в ткань в цветах палитры Пеше.
Модели в коллекции Bottega Veneta
Эту коллекцию сложно назвать аутентичным гранжем, но нельзя отрицать, что атмосфера и айдентика коллекции точно была им вдохновлена. Это выражается и в отсылках на фланелевые рубашки, и в самом духе нарядов, которые в первую очередь задумывались как удобные, повседневные. «Это своего рода непринуждённый комфорт, и мы доводим его до крайности…» — сказал Блази.
Модели в коллекции Bottega Veneta
Коллекции бренда R13
R13 — это культовый американский люксовый бренд, известный своей бунтарской эстетикой, основанной на переосмыслении рок-н-ролла, панка и гранжа. Бренд был основан в 2009 году креативным директором Крисом Леба. Его философия — это «американская мечта наоборот».
Осенняя коллекция R13 (2021)
Вместо гламура и успеха R13 воспевает маргиналов, аутсайдеров и бунтарей, мир старых рок-клубов, запыленных дорог, гаражных концертов и вечного подросткового протеста.
Зимняя коллекция R13 (2024)
Идеология выражается и в названии — Крис Леба признавался, что вдохновился карикатурой времен войны за независимость США, где была изображена гремучая змея, разделенная на несколько частей, символизирующих штаты. Соответственно, в названии «R13» совмещается «rattlesnake» и 13 — количество современных штатов. В названии модельер хотел передать идею единства свободы самовыражения и сохранения личной индивидуальности. Бренд делает упор на молодую целевую аудиторию и имеет популярность среди молодежи, вдохновленной эстетикой гранжа.
Осенняя коллекция R13 (2025)
Другие современные воплощения гранжа
Коллекция Coach (2022)
Курортная коллекция Versace (2022)
Осенняя коллекция Befree (2023)
Коллекция Parfet (2024)
Заключение
Как мы можем заметить, гранж до сих пор пользуется большой популярностью у модельеров. Мейнстримная мода взяла курс на ностальгию по девяностым и нулевым, и гранж отлично вписывается в эту нонконформистскую эстетику. Однако нынешний гранж во многом сильно отличается от аутентичного, пройдя путь от искреннего протеста до тщательно сконструированного коммерческого продукта. Если в 90-х гранж был органичным выражением апатии «потерянного поколения», рожденным из отрицания потребительских ценностей, то сегодня он стал осознанным стилистическим выбором. Изначальная анти-мода была следствием бедности и полного равнодушия к внешнему виду, но со временем превратилась в модный образ.
Подборка аутфитов в стиле гранж на Pinterest
Эта трансформация наиболее очевидна в области материалов и стоимости. Там, где аутентичный гранж довольствовался дешевыми находками из комиссионных магазинов с настоящим износом, современный люксовый «неогранж» предлагает искусственную бедность. Бренды вроде R13 продают искусственно состаренные вещи, рваный трикотаж и кроп-топы с эффектом потертости за сотни и тысячи долларов. Таким образом, нонконформистская эстетика сама стала признаком статуса и высокого вкуса. В эпоху Instagram и TikTok визуальный код гранжа идеально подходит для создания контента. Из протеста против системы он превратился в ее успешный коммерческий продукт, что демонстрирует способность модной индустрии поглощать и перерабатывать даже самые маргинальные и анти-модные явления, вдохновляться ими для создания новых интерпретаций. Индустрия моды увековечивает стили и не позволяет им кануть в лету, потому что со временем старые идеи могут обретать актуальность в новом изменившемся контексте, что и происходит с гранжем сейчас.
Come doused in mud, soaked in bleach As I want you to be As a trend, as a friend As an old memoria…
«Come as you are», Nirvana
Marin R. Grunge: A Success Story [Электронный ресурс] // The New York Times. — 1992. — 15 November. — URL: https://www.nytimes.com/1992/11/15/style/grunge-a-success-story.html?pagewanted=all (дата обращения: 19.05.2024).
Что такое «новый гранж» и почему все мы переоденемся в него осенью? // URL: https://theblueprint.ru/fashion/trends/new-grunge (дата обращения: 19.11.2025).
Стиль гранж в одежде: как носить, влияние Курта Кобейна, гранж в высокой моде // URL: https://www.sportmaster.ru/media/articles/stil-granzh-istoriya-otlichitelnye-cherty/?utm_referrer=https://www.google.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Все будет гранж: что сделал Марк Джейкобс для мира моды // URL: https://vogue.ua/ru/article/fashion/persona/pust-budet-granzh-chto-sdelal-mark-dzheykobs-dlya-mira-mody-34409.html (дата обращения: 19.11.2025).
How the Grunge Aesthetic Stands the Test of Time // URL: https://www.vogue.com/article/grunge-aesthetic (дата обращения: 19.11.2025).
Bottega Veneta Spring 2023 Ready-to-Wear Collection // URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2023-ready-to-wear/bottega-veneta (дата обращения: 19.11.2025).
Bottega Veneta RTW Весна 2023 // URL: https://wwd.com/runway/spring-2023/milan/bottega-veneta/review/ (дата обращения: 19.11.2025).
Anna Sui Spring 1993 Ready-to-Wear Fashion Show // URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-1993-ready-to-wear/anna-sui/slideshow/collection#6 (дата обращения: 19.11.2025).
История бренда: R13 // URL: https://leform.ru/magazine/r13-history/?srsltid=AfmBOopVUDLivz-WvJAtaT95dCeFPKl2ps9KgEpiaBzQ9Tb00e8dwTuP (дата обращения: 19.11.2025).
Saint Laurent Fall 2013 Ready-to-Wear Collection // URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2013-ready-to-wear/saint-laurent (дата обращения: 19.11.2025).
The story of Marc Jacobs’ controversial 90s grunge collection | Dazed // URL: https://www.dazeddigital.com/fashion/article/16706/1/marc-jacobs-for-perry-ellis (дата обращения: 19.11.2025).
Bottega Veneta Spring 2023 Ready-to-Wear Collection // URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-2023-ready-to-wear/bottega-veneta (дата обращения: 19.11.2025).
Bottega Veneta RTW Весна 2023 // URL: https://wwd.com/runway/spring-2023/milan/bottega-veneta/review/ (дата обращения: 19.11.2025).
Anna Sui Spring 1993 Ready-to-Wear Fashion Show // URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/spring-1993-ready-to-wear/anna-sui/slideshow/collection#6 (дата обращения: 19.11.2025).
Пинтерест // URL: https://ru.pinterest.com (дата обращения: 19.11.2025).
R13 // URL: https://r13.com (дата обращения: 19.11.2025).
Royalty-Free Stock Photos, Creative Images & Vectors | News, Fashion, and Entertainment imagery // URL: https://www.gettyimages.com/ (дата обращения: 19.11.2025).
Saint Laurent Fall 2013 Ready-to-Wear Collection // URL: https://www.vogue.com/fashion-shows/fall-2013-ready-to-wear/saint-laurent (дата обращения: 19.11.2025).
