Urban fаntasy в комиксах Vertigo и его влияние на американскую культуру
Рубрикатор
1. Концепция 2. Urban fаntasy в Vertigo 3. «The Sandman» 4. Влияние горотского фэнтези Vertigo на американскую культуру 5. Вывод 6. Библиография
Концепция
Современная комиксная индустрия пестрит разными жанрами, стилями и направленностями: от бытовых комиксов о буднях среднестатистического школьника, до супергероики, где человек в ярком латексном костюме спасает город от зла невиданных масштабов. Криминальные, детективные, романтические комиксы, ужасы, драмы, комедии, фэнтези и фантастика — в наше время можно найти любой комикс любого жанра на любую тематику, но каждый из этих жанров зарождался в этой индустрии постепенно, и сейчас мы поговорим об одном из относительно молодых жанров в комиксе, как городское фэнтези.
Для начала стоит понять, что под собой подразумевает городское фэнтези (от англ. Urban fantasy).
Urban fantasy — это один из поджанров фэнтези, где мифические создания, магия и мистика сосуществует с реальным миром или существует в мире предельно схожим с нашим настоящим. Основными его чертами являются: современный город как главное место действий, магия и реальность сосуществуют друг с другом, а сюжет проходит на стыке повседневности и сверхъестественного. Например, герои могут быть среднестатистическими студентами, но расследовать странности маленького городка, в котором они живут.
Этот жанр сформировался во второй половине XX века, 1970–1980-е годы, но обрел свою популярность лишь в 1990–2000 годы не без помощи DC Comics и их нового подразделения Vertigo, созданного в 1993 году. Это подразделение выпустило такие комиксы данного жанра, как «The Sandman» by Neil Gaiman и «Fables» by Bill Willingham, впоследствии получившие премию Айснера в номинации «Лучшая постоянная серия». А комикс «Hellblazer» в 2005 году был экранизирован; режиссёром фильма был Фрэнсис Лоуренс, который также являлся режиссером «Голодных игр».
Перед началом разговора о городском реализме в комиксах Vertigo, хотелось бы сначала рассказать о самом подразделении и что сподвигло DC Comics создать его.
Лого Vertigo
В 1970-880-е годы популярность комиксов Marvel и DC начала постепенно падать среди взрослой аудитории. Более старшее поколение уже было не удивить классическими супергеройскими историями, на которых они выросли; как и многим взрослым, этой аудитории хотелось более глубокие и сложные сюжеты, что привело к появлению «mature readers comics» и таких серий как «Swamp Thing», «Hellblazer», «Watchmen» за авторством Алана Мура.
Так же сильно повлияло на появление Vertigo так называемое «Британское вторжение», когда авторы из Великобритании в конце 1980-х вошли на американский рынок и принесли с собой магический реализм и литературную глубину, показывая, что комикс может быть сложным, «взрослым» не только в телесном плане и философским. Это «вторжение» подарило миру комиксов таких авторов как Нил Гейман, Алан Мур, Грант Моррисон и Дэйв МакКин.
И вот в 1993 году Карен Бергер, являвшаяся на тот момент редактором в DC Comics, с учетом всех перемен в индустрии, предложила создать отдельное место для зрелых, интеллектуальных и более литературных комиксов, где британские и американские авторы могли бы давать волю своей фантазии, выходя за рамки супергероики, и экспериментировать с формой и содержанием.
В первую публикацию Vertigo входили такие серии, как: «Hellblazer», «The Sandman», «Swamp Thing» и «The Books of Magic».
Обложки комиксов, выпущенных подразделением Vertigo
Urban fаntasy в Vertigo
Теперь, когда было сформировано общее представление об городском фэнтези и Vertigo в частности, можно поговорить о том, как данный жанр появился в этом подразделении, какие были его основные черты, особенности и какие авторы прочно закрепили за собой Urban fаntasy в Vertigo.
Лого Vertigo с героями комиксов
В период популяризации магического реализма в постмодернистской литературе, роста интереса к мистике, городским легендам и оккультизму Vertigo «поймала волну», быстро заполучив авторов, готовых экспериментировать с Urban Fantasy, и аудиторию, горящую новым глубоким жанром после приевшейся супергероики.
Хоть городское фэнтези само по своей сути представляет собой подвид фэнтези, авторы Vertigo в своих комиксах формировали жанр через несколько ключевых принципов.
Обложки первых томов «The Sandman» 1989 года и «The Books of Magic» 1990 года.
К первому можно отнести, что сверхестественное является частью реальности, в которой живут герои, и не отделено от повседневной жизни. В этих работах мифы, легенды, магия и фантастические твари обитают рядом с обычными людьми. В качестве примера можно привести культовый комикс Vertigo «The Sandman» by Neil Gaiman, где сны влияют на реальный мир, и «The Books of Magic» by Neil Gaiman, где существует скрытый ото всех магический мир Лондона, который постоянно пересекается с жизнью главного героя. Но важно отметить, что магия не являлась просто красивым и красочным дополнением к сюжету, а служила метафорой для разных социальных и психологических проблем и явлений.
«Сонная болезнь». Страницы из первого тома «The Sandman» by Neil Gaiman
Страницы из первого тома «The Books of Magic» by Neil Gaiman 1990 года
Магия является неотъемлимой частью жизни Тимоти. Страницы из переиздания «Books of Magic» 2018-го года
Вторым бы не явным, но принципом я бы отметила, что город сам представал как живой персонаж. Город, в котором происходят события, и быт в нем становятся неотъемлемой частью сюжета, отражая состояние героев, их внутренний мир, а также городские легенды и мифы создают потустороннее и магическое ощущение.
В качестве примера можно привести «Fables» by Bill Willingham, где Нью-Йорк является местом переселения мифических существ и персонажей, одновременно переплетая в себе сказочное и реальное, опасность и безопасность.
Страницы из 6 b 1 тома «Fables» by Bill Willingham 2002 года
Страницы из 1 тома «Fables» by Bill Willingham 2002 года
Третьим принципом я бы выделила особое внимание к глубине персонажей, их внутренним конфликтам, моральным дилеммам, травмам, одиночеству, вопросам идентичности и взросления. Магия и мифические элементы в мире и сюжете служат средством для раскрытия психологии произведения, а не только для антуража и действия. Так, например в 6 томе «The Sandman» Доктор Ди заставляет посетителей переживать их самые тайные и самые тяжелые страхи и желания, буквально вынимая и выворачивая наружу подсознание.
Страницы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Страницы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Последним принципом — даже скорее отличительной чертой — я бы назвала то, что авторы Vertigo не ограничивали себя классическими правилами фантастики или фэнтези, они часто прибегали к нелинейному повествованию, историям внутри историй, флэшбекам, а использование городских легенд и мифов было одной из частей нарративной составляющей комиксов, что давало аудитории совершенно новый читательский опыт.
В качестве примера опять прекрасно подходит «The Sandman», где каждая сюжетная арка серии имела свою собственную линию повествования, тональность, действия происходили в разных эпохах и разных стилях, но при этом сохранялась целостность городского магического мира.
Эти две страницы из 12 и 13 эпизодов «The Sandman» прекрасно иллюстрируют изменение стиля, разницу эпох и темпа повествования в зависимости от сюжетной арки. У читателя возникает легкий диссонанс, будто бы при открытии следующего тома серии, он читает совершенно другое произведение, что на мой взгляд лишь освежает произведение, даруя неограниченный потенциал для развития и полета фантазии.
Страницы из 12 и 13 эпизодов «The Sandman» by Neil Gaiman
У издательства было несколько авторов, которых можно со всей смелостью назвать ключевыми, ведь каждый из них привнес что-то своё, новое в Urban fаntasy в Vertigo.
По моему скромному мнению, самую большую роль сыграл именно Нил Гейман, подаривший миру комиксов жанр магического реализма и городского фэнтези, создав свои культовые работы «The Sandman», «The Books of Magic» и другие. Он один из первых начал исследовать психологию через мифы и магию.
Билл Уиллингем в своем комиксе «Fables» привнес сказочные архетипы в современную повседневность, передавая конфликты современности, несовершенство общества через призму городского фэнтези. А Алан Мур и Грант Моррисон подготовили аудиторию к более взрослому и глубокому повествованию, отличному от супергеройских историй. Они пробовали экспериментировать со структурой, философией и так называемой «темной» психологией.
Все эти авторы сделали большой вклад в появление и дальнейшее развитие Urban fаntasy в Vertigo в частности и в американской индустрии в целом.
Мне хотелось бы на примере такой, не побоюсь этого слова, эталонной работе, как «The Sandman» детально разобрать черты городского фэнтези в комиксах Vertigo, как они проявлялись и через какие образы автор передавал глубокий психологизм своих историй.
«The Sandman»
Начиная разговор о жанре городского фэнтези в американской индустрии комикса грех не упомянуть «The Sandman» Нила Геймана. Комикс был впервые издан в 1989 году, выпускался вплоть до 1996-го и являлся одной из ведущих серий Vertigo. Этот комикс можно без сомнения назвать переломным, ведь он являлся единственным комиксом, получившим Всемирную премию фэнтези (WFA от англ. World Fantasy Award), а так же наряду с «Watchmen» и «The Dark Knight Returns» возглавлял список бестселлеров New York Times.
Зарождение этой серии как идеи само по себе являеся чем-то очень занимательным.
Изначально Песочный человек появился во время работы над совершенно другим проектом как спонтанная идея, которую Нилу Гейману не получалось выбросить из головы. Он продумывал все новые и новые сюжетные линии, пока однажды не рассказал о своих идеях редактору Vertigo, хотя и не был уверен в успехе своей задумки. Когда же Карен Бергер спросила его, хочет ли он продолжать развивать Песочного человека, Нил, как он говорил о своих воспоминаниях, сразу же согласился. Единственным условием, которое ему выдвинула редактор, было создать совершенно нового персонажа по имени Песочный человек, а во всем остальном автору позвалялась полная свобода и полет творческой фантазии.
Обложки томов «The Sandman» Нила Геймана
В своем комиксе Нил Гейман многогранно подходит к передаче своей задумки в рамках городского фэнтези, грамотно сочетая мифы и глубокую психологию. Он использует городское пространство и бытовые, абсолютно знакомые всем ситуации, и выворачивает наабинного анализа человеческого мышления и эмоций. Он строит повествование как психологическую фантастику, через мифические элементы раскрывает внутренний мир персонажей, рисуя их психологический портрет. Гейман так же прибегает к архетипам (в своем произведении именуя их Вечные), через них иллюстрируя человеческие страхи, желания, эмоции.
Нил Гейман постоянно сталкивает обычную жизнь с мистикой, что является основой Urban Fantasy.
«The Sandman: Overture #3», Neil Gaiman, 2013
«The Sandman: Overture», Neil Gaiman, 2013
Для анализа я выбрала несколько эпизодов, которые на мой взгляд прекрасно иллюстрируют тенденции городского фэнтези у Нила Геймона в частности и в Vertigo в целом.
Первый фрагмент, который я буду анализировать является частью первого тома, эпизод «24 Hours», который я ранее уже упоминала. Так называемый Доктор Ди может изменять реальность внутри маленькой закусочной как ему заблагорассудится, манипулируя тем самым эмоциями, страхами и подавленными желаниями запертых там посетителей: тяга к насилию, страх одиночества, желание быть любимым и признанным, разрушенные отношения.
От внутренних метаний действие перерастает в насильственные. Подавленные эмоции и желания преобразуются в акты жестокости, паники и саморазрушения, что демонстрирует, как в «The Sandman» «внутреннее» может материализоваться и начать разрушать «внешнее», и даже вмешательство ослабленного Морфея не было способно спасти людей от трагедии ожившего кошмара.
Страницы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Страницы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Дайнер — максимально обычная городская локация, в которой происходят бытовые ситуации, знакомые каждому. Поведение официантки, общий интерьер заведения, рутинные действия, как приготовление кофе и раздача заказов, олицетворяют собой ту самую нормальную реальность, в которую врывается мистика и сверхъестественная сила, что является одним из основных элементов городской фантастики.
Фрэймы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Каждый из посетителей представляет собой определенный «архетип: одинокий мужчина, разочарованная женщина, молодой человек, еще имеющий шансы, девушка, переживающая за свои отношения после ссоры и т. д. Нил Гейман создает персонажей, с которыми читателю легко себя или свое окружение ассоциировать, из-за чего чувство реальности и нормальности происходящего лишь возрастает, вследствие чего дальнейший сверхъестественный кошмар их оживших страхов и темных желаний ощущается читателем чем-то еще более жутким беспросветным.
Фрэймы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
По мере нагнетания атмосферы, увеличения количества насилия и большего погружения в глубины самых тайных желаний и самых жутких страхов персонажей, стилистика изображения тоже меняется: цвета становятся ядерно-яркими, изобилуют крупные планы, более узкие фрэймы, создавая ощущение нагнетания, давления и ужаса от происходящего.
Четвертая и одиннадцатая страницы из 6 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
В этом эпизоде Нил Гейман через столкновение реальности и мифического показывает, что произойдет с социумом, если позволить тому, что каждый из нас прячет глубоко внутри, выбраться наружу.
Прекрасно отражает идею Urban Fantasy эпизод № 8 из первого тома серии. В нем Морфей со своей сестрой Смертью гуляют по городу в рамках «робочего дня» Смерти, навещая умирающих людей в совершенно обыденных местах по типу парка, улицы, квартиры. Каждый из посещенных ими людей раскрывается в мгновение перед смертью.
Примечательно и свойственно жанру городского фэнтези тот то, что Смерть и Морфей являются сверхсуществами, но при этом спокойно существуют в реальном мире. Нил Гейман в очередной раз подчеркивает в своем произведении одну из ключевых черт жанра — мистика пронизывает реализм, но в отличае от 6 эпизода, в восьмом сверхестественное не конфликтует с реальностью, а является его неотъемлемой частью, что отражается в образах Морфея и Смерти, спокойно болтающих с обычными людьми.
Страницы из 8 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Смерть появляется перед людьми, которых она навещала, в совершенно обычном образе девушки, которую можно легко встретить на улице.
Она проста в общении, непринужденна, даже ее внешний вид говорит, что смерть не страшна, она естественна. Вследствие чего происходит подмена архетипов: смерть становиться принятием.
Смерть навещает нескольких человек, но особую важность играют трое: маленький музыкант, старик в кресле и младенц. Каждая из этих встреч занимает не больше пары страниц, но несет в себе глубокий философский смысл.
Первая представляет собой классическую бытовую сцену, где встреча с мифическим существом скрыта под самой поверхностью реальности. Музыкальный талант, который так и не получилось реализовать является символом несбывшихся мечт, нехватки времени, что приводит читателя к мысли о хрупкости человеческой жизни и как резко она может оборваться.
Фрагменты из 8 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Во второй же сцене старый мужчина, который не хочет прощаться с жизнью, он говорит Смерти, что еще не готов, но та лишь обнимает его. Нил Гейман поднимает в этом фрагменте тему старения и страха конца, а смерть выступает в роли успокоения.
Фрагмент из 8 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Эпизод с младенцем можно назвать самым трагичным и сильным. Он показывает, как человек беспомощен пред судьбой: мать плачет на полу, пока Смерть уносит ее ребенка, мягко шепча ему на ухо. Не смотря на тяжесть момента, визуально фреймы не добавляют драматичности, что только подчеркивает, как бы это не было печально, бытность таких ситуаций и людского бессилия.
Страницы из 8 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
В конце эпизода Морфей рассуждает о работе сестры, о том, как люди воспринимают ее приход, и приходит к выводу, что сама суть их существования заключается в выполнении ролей, ведь сущности вроде них созданы ради людей. Данный момент еще раз подчеркивает не только философскую нагрузку комикса, но и тесное переплетение мистического с реальным.
Фрагменты из 8 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
В качестве еще одного фрагмента серии для анализа я выбрала 4 том «The Sandman», эпизод № 21.
Если в эпизоде с маленьким ресторанчиком ключевыми действующими лицами являются люди, которых сводит с ума Доктор Ди, то в этой арке все внимание сконцентрировано на встрече Вечных. Их архетипичные сущности, каждая представляющая собой какую-то часть структуры человеческого мира, как, например, Смерть — принятие неизбежного, а Бред — психические нарушения и потерю связи с реальным миром. А их взаимодействия с реальностью человеческого мира, их решения оказывают влияние на быт людей. При этом они ведут себя крайне по-человечески, что заметно по тому, как им всем неловко на этом подобии «семейной встречи»: кто-то хочет поскорее вернуться, что-то нервно тараторит, а кто-то пытается сгладить углы.
Страницы из 21 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Вечные встречаются в Доме Судьбы, который является прострнством «мифическим», вне времени, вне городов, вне снов. Но не смотря на это, за столом обсуждаютя такие человечные темы, как любовь, вина и ошибки. Герои смело признают, то они «не в порядке», что есть вещи, которые их гложат. Это является своего рода связующим звеном между мифом и реальностью, размывая границу между ними, что является еще одной отличительной чертой Urban fantasy.
Страницы из 21 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
Несмотря на то, что Вечные являются своего рода сверхсущностями, их конфликты и моральные дилеммы очень человеческие: вина, любовь, гордость. Поднимается вопрос морали, эмоциональной незрелости и эгоизма. Почему Морфей наказал Наду?
Фрагмены из 21 эпизода «The Sandman» by Neil Gaiman
В этом и заключается суть психологической фантастики, где фантастическое, смешанное с реальностью, используется для анализа эмоций, чувств и психики в целом. Эта арка является прекрасной иллюстрацией того, что «The Sandman» не просто городское фэнтези, а психологический миф, в котором именно человеческие состояния управляют сюжетом, становясь его движущей силой.
Нил Гейман в «The Sandman» очень грамотно переплетает миф и реальность, создавая идеальное олицетворение Urban Fantasy, с каждым эпизодом рскрывая его с новой стороны, из-за чего комикс «The Sandman» мжно назвать «жемчуженой» Vertigo в этом жанре.
Влияние горотского фэнтези Vertigo на американскую культуру
Влияние Urban Fantasy в Vertigo на американские комиксы и культуру было сложно не ощутить по многим причинам.
Urban Fantasy в Vertigo стал одним из ключевых жанровых направлений и эстетических движений в комиксах конца ХХ века — начала XXI века. Именно благодаря творениям авторов Vertigo комикс стал восприниматься как контент не только для подростковой и детской аудитории, но и как форма взрослой литературы.
Комиксы перестали быть лишь о супергероях и суперзлодеях, они начали повествовать о простых людях и глубоком психоанализе, даже если действующими лицами или в качестве персонажей второго плана присутствовали монстры, феи, твари, демоны и прочие. Появился новый троп «мир в современной бытовой реальности», в рамках которого магия является инструментом для анализа внутреннего мира человека, а не лишь красочным визуальным и сюжетным дополнением.
Vertigo так же переосмыслили образ героя: теперь это не был всемогущий человек со сверхспособностями, это была обычная личность с моральными дилеммами, сложными и многогранными эмоциями, живущий в современных реалиях.
Например, Джон Константин является магом, но не спасает мир, а пытается выживать в нем, Морфей — телесное воплощение понятия сновидений, но с человеческими слабостями, Тим Хантер, которому сначала нужно «научиться жить» прежде чем «научиться магии».
Такой подход в дальнейшем оказал внимание на такие сериалы и комиксы, как «Buffy», «Supernatural», «Constantine» (2005), «The Magicians», «Penny Dreadful».
Некоторые работы Vertigo впоследствии получили адаптации или идейные продолжения в фильмах или сериалах: American Gods (2017, прямое продолжение идеи Песочного человека от Нила Геймана), The Sandman (2022, Netflix), Lucifer (2016, Netflix), Constantine (2005).
Обложки экранизаций и сериалов, на которых повлияло Vertigo
Некоторые издательства вроде Image Comics, Boom! , Dark Horse и другие, наблюдая успех Vertigo, начали выпускать свои серии «авторских» комиксов в жанре городского фэнтези. Например, «Outcast», «The Umbrella Academy», «Hellboy», «Saga» и т. д. Но влияние Urban Fantasy Vertigo повлияло не только на индустрию комиксов, но и на американскую культуру в целом.
Комиксы Vertigo поднимали проблемы иммиграции («Fables»), психологической травмы («The Sandman»), отчуждения и маргинальности («Hellblazer»), свободы и идентичности, что сделало комикс частью культурного разговора на такие глубокие темы, как травма поколения, депрессия и психическое здоровье, природе власти и других философских тем.
После Vertigo произошел огромный взрыв жанра городского фэнтези в шоу по телевизору, Young Adult литературе, киноиндустрии и даже видеоиграх.
Одним из самых ярких примеров является «The Books of Magic», выпущенная Vertigo, которая стала прототипом тропа «магического подростка в современном мире».
Этим образом позже воспользовались Дж. К. Роулинг при написании своего культовой серии книг о Гарри Поттере и авторы The Magicians (Grossman).
Вывод
Влияние Urban Fantasy в Vertigo было неожиданно всесторонним на культуру Америки конца 90-х — начала 2000-х.
Vertigo первые ввели в индустрию комикса США жанр магического реализма и создали новую модель комикса, являвшуюся более зрелой, психологической и сложной, тем самым изменив отношение к комиксам у аудитории. Жанр стал способом говорить о травмах, политике, культуре, идентичности через магические метафоры. Герои их комиксов переработали классический образ мифичесого персонажа в массовой культуре.
Влияние Urban Fantasy Vertigo ощущается и в современных комиксах таких издателей, как Image, Boom! , Dark Horse и во всём сегменте «взрослого фэнтези».
После упадка супергероики Vertigo открыло читателям совершенно новый жанр в рамках комикса, что послужило переломным моментом не только в индустрии комиксов, но и в культуре целого поколения.
Neil Gaiman «The Sandman». — USA: DC Comics. Vertigo, 1989
Bill Willingham «Fables». — USA: DC Comics. Vertigo, 2002
Neil Gaiman «Books of Magic». — USA: DC Comics. Vertigo, 2018
Neil Gaiman «The Books of Magic». — USA: DC Comics. Vertigo, 1990
Talent directory. Neil Gaiman // DC.com URL: https://www.dc.com/talent/neil-gaiman (дата обращения: 18.11.2025).
Pamela Mullin Horvath Inspiration Behind THE SANDMAN: OVERTURE // DC Press Release. — 2013
The Sandman: A 24-Hour Nightmare // DC.com URL: https://www.dc.com/blog/2020/10/29/the-sandman-a-24-hour-nightmare (дата обращения: 18.11.2025).
DC.com // DC.com URL: https://www.dc.com/ (дата обращения: 18.11.2025).
The Sandman // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Sandman (дата обращения: 16.11.2025).
Vertigo (комиксы) // wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Vertigo_(%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D0%BA%D1%81%D1%8B) (дата обращения: 16.11.2025).
Neil Gaiman «The Sandman». — USA: DC Comics. Vertigo, 1989
Bill Willingham «Fables». — USA: DC Comics. Vertigo, 2002
Neil Gaiman «Books of Magic». — USA: DC Comics. Vertigo, 2018
Neil Gaiman «The Books of Magic». — USA: DC Comics. Vertigo, 1990
