Эксперименты в видео-арте
Концепция
Видеоарт — это форма художественного выражения, использующая видео как основное средство художественного общения. Она сосредоточена на создании работ, исследующих различные области и аспекты искусства, такие как время, пространство и движение, через визуальные и слуховые медиа. Этот жанр позволяет художникам экспериментировать, находить новые ресурсы для выражения идей и бросать вызов самым традиционным художественным конвенциям. Искусство эффективно благодаря использованию звука, движения и цифровых эффектов, чтобы красиво донести послания до зрителя. Короткие видео с точными сообщениями и информацией стали популярны по всему миру.
Что делает видеоарт уникальным и эффективным как вид искусства? Главная причина популяризации этого вида искусства — его способность бросать вызов традиционным представлениям об искусстве и вовлекать аудиторию новыми и инновационными способами. В отличие от других, более традиционных форм, видеоарт использует видео и движущиеся изображения для раскрытия концепций, возбуждения аудитории или выражения чувств. Сегодня это стало одним из самых распространённых и используемых художественных проявлений в индустрии.
Гэри Хилл. NRW. 2007
Благодаря особенностям видеоарта этот медиум предлагает широкий спектр возможностей для экспериментов и исследования времени нелинейно. Кроме того, пространство в видеоискусстве не ограничено физическими измерениями; художники Они могут создавать и изменять виртуальные пространства, играя с перспективой и масштабом, чтобы преобразить восприятие зрителя. Это не только даёт больше творческой свободы, но и обогащает пользовательский опыт, делая его активным участником работы. Интеграция мультимедийных элементов и динамичное взаимодействие с работой создают погружающий опыт, в котором зритель не только наблюдает, но и становится частью художественной среды, разрушая традиционные барьеры между искусством и публикой.
Нам Джун Пек. The More the Better. 1998
Выбор темы исследования был обусловлен центральной ролью экспериментальности в самой природе этой художественной практики. Видео-арт с момента своего возникновения в 60-х годах XX века позиционировал себя как антитеза традиционному кино и телевидению, делая своим основным предметом не повествование, а исследование возможностей самого медиума. Таким образом, изучение видеоарта невозможно без глубокого анализа его экспериментальных проявлений, которые являются не просто одним из его аспектов, а его сущностным ядром.
Принцип отбора анализируемых работ для данного исследования строится на репрезентативности и хронологическом охвате, направленном на выявление эволюции экспериментальных стратегий. В фокус исследования попадают ключевые работы, которые стали поворотными точками в истории медиаискусства. Отбор осуществляется по нескольким взаимосвязанным критериям: новаторство в использовании технических средств; концептуальная глубина и разнообразие форматов презентации — от одноканального видео до масштабных иммерсивных инсталляций.
Фабрика найденных одежд. Алые паруса. 2025
Методологическая основа исследования является стилистический анализ, который позволяет детально изучить язык конкретной работы: особенности монтажа, работу с временем и пространством внутри кадра, использование звука и цветокоррекции. Сравнительный анализ работ разных авторов и периодов выявляет общие тенденции и уникальные черты, позволяя говорить о формировании и трансформации художественных направлений внутри видеоарта.
Виды экспериментов в видео-арте
Эксперименты в видео-арте включают в себя исследование различных техник, таких как использование асинхронного звука, нелинейное повествование, абстрактные техники (например, царапание по пленке), а также эксперименты со временем, пространством и движением. Видеоарт как направление, где видео является основным средством художественной коммуникации, позволяет художникам выходить за рамки традиционного кинематографа.
В качестве основных видов экспериментов можно выделить: 1. Работа с техникой и форматом; 2. Работа со звуком и изображением; 3. Техники обработки изображения; 4. Взаимодействие со средой; 5. Взаимодействие с аудиторией.
Эксперименты с форматом и техникой
Нам Джун Пайк, американский художник корейского происхождения, стоявший у истоков движения Fluxus, признается одним из пионеров видеоарта. Его новаторство заключалось в принципиально новом подходе к телевизору как к художественному медиуму.
Нам Джун Пайк. 1964
Пайк целенаправленно расстроил стандартную работу телевизионного аппарата, трансформируя серийный бытовой объект в уникальный арт-объект. Яркой иллюстрацией этого метода является работа «Zen for TV» (1963), в которой художник, используя магнитное воздействие, нарушил обычное вещание. Данное произведение представляет собой исследование физической и онтологической природы видеосигнала, обнажая технологическую основу медиа и демонстрируя телевизор как материальный объект, а не просто как прозрачное окно в мир информации.
Нам Джун Пайк. Zen for TV. 1963
Нам Джун Пайк, Выставка музыкального электронного телевидения, 1963
Нам Джун Пайк наделял телевизоры не только медитативной, но и акционистской силой, используя их для политических заявлений. Так, в работе «TV-Cello» (1971), созданной вместе с виолончелисткой Шарлоттой Мурман, телевизоры были встроены в корпус музыкального инструмента. Перформанс объединял живую игру Мурман с видеозаписями выступлений других музыкантов, транслируемыми с экранов. Таким образом, бытовой объект превращался в средство критики массмедиа, а сам перформанс становился актом художественного и политического сопротивления.
Шарлотта Мурман. TV–Cello. 1976
Художников, чьи интересы лежали преимущественно в области визуальных исследований, привлекал экспериментальный потенциал самой видеоаппаратуры. Ярким примером служит практика Питера Кампуса, который в своих работах подвергал деконструкции собственное видеоизображение. Его изыскания были направлены на изучение принципов пространственной организации видеосигнала и определения специфики локализации видеообраза в рамках электронной среды.
Peter Campus. Three Transitions. 1973
Монитор в данной работе выполняет функцию совмещения сигналов с двух камер, демонстрируя базовый видеомонтажный эффект. Хотя художник не наделяет действие сложной концептуальной нагрузкой, сам прием обладает значительным формальным потенциалом. Данную технику можно рассматривать как прототип будущего цифрового монтажа — работу со слоями, создающую принципиально новую визуальную реальность. Примечательно, что многие пионеры видеоарта имели опыт в скульптуре, что объясняет их интерес к медиуму: они воспринимали видео не как плоское изображение, а как пластический материал, поддающийся трансформации.
Следующим этапом в эволюции видеоарта стало распространение цифровых технологий. Их ключевым отличием от аналоговых форматов стала возможность тотального манипулирования изображением. Если аналоговая запись стремится к достоверной фиксации реальности и требует ее наличия, то цифровая среда позволяет генерировать изображение с нуля, создавая ландшафты, архитектуру и персонажей исключительно средствами компьютерной графики. На заре компьютерной эры возникли гибридные работы, сочетающие аналоговую съемку с цифровым монтажом. Исторически значимой вехой в этом процессе считается работа Гэри Хилла «Picture Story», которая является одним из первых примеров подобного синтеза технологий.
Gary Hill. Picture Story. 1979
В данной работе намеренно акцентируется различие между аналоговой и цифровой природой изображения. Синтез документальной съёмки и компьютерной графики создаёт принципиально новую визуальную реальность. Хотя сегодня такой приём стал привычным, в 1979 году этот художественный жест представлял собой революционный подход: отказ от пассивного фиксирования реальности в пользу её активного преобразования. Эстетическая трансформация визуального языка особенно очевидна в 1980-е годы с расцветом музыкального телевидения. Клиповая культура этого периода сформировала уникальный визуальный стиль, отличающийся узнаваемыми приёмами монтажа, цветокоррекции и общей нарративной структурой, что оказало значительное влияние на развитие всего медиаискусства.
В качестве современного примера экспериментов с форматом и техникой можно рассмотреть работу Максима Жестокова Оптика. «Оптика» — экспериментальный арт-фильм Максима Жесткова, исследующий поведение искусственного света и цвета в цифровых средах. Смешивая архитектурное галерейное пространство с компьютерно сгенерированными цифровыми стеклянными скульптурами, мы сталкиваемся с анимированными преломлениями, хроматическими аберрациями, яркими отражениями и другими условиями, которые в реальности невозможны. Серия испытаний и исследований проводит нас через различные оптические условия яркой и яркой цифровой вселенной.
Максим Жестоков. Оптика. 2018
Эксперименты со звуком и изображением
Ключевой проблемой в работе RGB Аллы и Алексея Румянцевых представляется анализ эффективности коммуникации между художником и зрителем в ситуации, когда декларируемая свобода интерпретации на практике ограничивается системой скрытых манипулятивных стратегий. Использование оптических иллюзий, динамически меняющихся звуковых ландшафтов и цветовых решений выступает инструментом целенаправленного конструирования ассоциативных рядов и управления эмоциональным состоянием реципиента. Однако в условиях современного технократического общества, характеризующегося высокой медиаграмотностью и визуальной искушенностью аудитории, результативность подобных методов ставится под сомнение. Возникает фундаментальный вопрос о продуктивности такой асимметричной коммуникации и возможности установления подлинного диалога, основанного на принципах равноправного взаимодействия, а не одностороннего воздействия.
Алла Румянцева и Алексей Румянцев. RGB. 2018
Данная работа конструирует модель многополярного мира, лишённого однозначных интерпретаций. По аналогии с тем, как одно событие получает различные трактовки в восприятии разных людей, инсталляция «RGB» демонстрирует, как идентичный видеосюжет, рассматриваемый через различные цветовые фильтры (в данном случае — цветные очки), обретает принципиально разные смысловые наполнения.
Достигаемый эффект обусловлен не только сменой цветовой палитры, но и сложной системой кодирования. В видеоряд интегрированы символы, которые становятся видимыми и читаемыми исключительно при использовании определённого светофильтра. При этом каждый цветовой канал раскрывает уникальные нарративные пласты: детали, представленные в зелёной версии, полностью исчезают в красной; элементы синего нарратива растворяются при переходе на зелёный фильтр.
Алла Румянцева и Алексей Румянцев. RGB. 2018
Следующая видеоработа «Film Meets Art» — это яркий пример того, как современные цифровые технологии позволяют создавать прямой и эффектный диалог между классическим и популярным искусством. Основная техника, используемая здесь — точное композитинговое наложение (compositing).
Vugar Efendi. Film Meets Art. 2016
Художник не просто сопоставляет два изображения, а проводит виртуальную «хирургическую» операцию. Кадры из современных фильмов с вырезанными фигурами персонажей точно повторяют знаменитые картины эпохи Возрождения и Барокко.
Vugar Efendi. Film Meets Art. 2016
Главный эффект техники — не просто визуальная игра, а рождение нового смысла. Помещая культовых киногероев в контекст классических полотен, автор предлагает зрителю увидеть в них современные мифологические фигуры, чьи драмы, страсти и жесты столь же вечны и значительны, как и у библейских или исторических персонажей на холстах старых мастеров.
Эксперименты со средой
В произведении Дэна Грэма «Настоящее непрерывное прошлое (е)» 1974 года автор исследует человеческие отношения со временем и саморефлексией. Зритель попадает в комнату, стены которой полностью покрыты зеркалами, где его отражение мгновенно воспроизводится со скоростью света. Однако в углах помещения установлены мониторы, подключённые к камерам, которые транслируют происходящее с небольшой задержкой. Таким образом, посетитель сталкивается не только со своим сиюминутным отражением, но и с запоздалым видеообразом, отстающим на несколько секунд. Именно в этом временном разрыве искусство трансформирует восприятие времени и собственной идентичности.
Дэн Грэм. Настоящее непрерывное прошлое. 1974
В качестве современного проекта, который проводит эксперимент со средой можно привести арт-фильм Максима Жесткова Элементы. «Элементы» — это иммерсивный арт-фильм, исследующий фундаментальные взаимодействия между формой, пространством и движением. Проект создаёт медитативное и гипнотическое пространство, где абстрактные законы физики и геометрии становятся видимыми и осязаемыми.
Максим Жестоков. Элементы. 2018
Центральным приёмом является создание с помощью компьютерной графики виртуальных пространств, которые абсолютно убедительно имитируют реальность. Пустые бетонные комнаты с идеально гладким полом, где играет свет из невидимого источника. В этих пространствах появляются идеально чёрные, матовые шары, которые двигаются в произвольном направлении.
Максим Жестоков. Элементы. 2018
Саундтрек является неотъемлемой частью концепции. Он состоит из амбиентных шумов пространства (эхо, ветер) и звуков, издаваемых шарами: глухие удары, перекатывающийся гул, низкочастотное гудение, когда они зависают в воздухе. Звук материален и убедителен, завершая иллюзию реальности.
Максим Жестоков. Элементы. 2018
«Элементы» — это размышление о фундаментальных силах, управляющих вселенной. Чёрные шары становятся метафорой атомов, планет, мыслей или социальных взаимодействий. Проект не рассказывает историю, а предлагает зрителю погрузиться в состояние созерцания, наблюдая за чистым, абстрактным балетом формы и движения в цифровом, но поразительно реальном мире.
Эксперименты с аудиторией
Ярким примером актуальной художественной практики в области видеоарта служит иммерсивная инсталляция pOrtal, переосмысливающая возможности видеоконференцсвязи. Данный проект реализует постоянное соединение между публичными пространствами двух европейских городов посредством круглосуточной трансляции. Инсталляция, выполненная в формате уличной видеоарт-инсталляции массой 11 тонн, концептуально нацелена на преодоление географических и временных барьеров. Через прямую трансляцию с центральных улиц проект создает эффект соприсутствия, визуализируя идею объединения людей в едином коммуникационном пространстве.
Дэрил Хадчингс. пОртал. 2021
Концептуальным прототипом для художественного решения послужила научно-фантастическая франшиза «Звездные врата». В рамках проекта портал устанавливает визуальную связь между двумя европейскими городами — Люблином (Польша) и Вильнюсом (Литва). Пешеходы в каждом из городов получают возможность наблюдать и осуществлять невербальное взаимодействие с людьми по другую сторону инсталляции в режиме реального времени.
Дэрил Хадчингс. пОртал. 2021
«Мы постоянно работаем над тем, чтобы улучшать связь между людьми. Мы разработали pOrtal, решая задачи по объединению людей, посредством технологии. Тем самым мы развиваем и корпоративные отношения с организациями, которые ставят перед собой схожие задачи. Потому что цель у нас одна — помочь людям по всему миру чувствовать себя на связи.» — Дэрил Хатчингс, генеральный директор компании-разработчика проекта.
Заключение
Видеоарт — это как художественное движение, ограниченное по времени, с его художниками и собственной грамматикой, так и средство художественного выражения, доступное всем. Сегодня это важная часть истории современного искусства. Но видео-арт сильно эволюционировал с момента своего появления в 1960-х годах и продолжает переосмысливать себя благодаря технологическим инновациям и новым применениям. Кроме того, этот вид искусства вовлекает аудиторию инновационными и интерактивными способами. Возможность вовлекать и вдохновлять зрителей делает видеоарт более эффективным. Художники используют это современное искусство, чтобы расширять границы творчества и инноваций, а также играть важную роль в формировании культурного ландшафта нашего общества.
Экспериментальная природа видеоарта составляет его сущностное ядро и главный движущий импульс развития. С момента возникновения в 1960-х годах художники использовали видео как лабораторию для исследования границ восприятия, времени и пространства. От первых опытов Нам Джун Пайка с деконструкцией телевизионного сигнала до современных иммерсивных инсталляций, видеоарт последовательно расширял представления о возможностях художественного высказывания. Ключевые направления экспериментов развивались по нескольким направлениям: к использованию технических инноваций, к созданию сложных пространственных систем, а также по направлению к активному участию зрителя.
Список использованных источников
1. Видеоарт Нам Джун Пэка // Культурология. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/010310/12112/ 2. Гнатченко Д. Главные лица видеоарта (60-е–70-е годы), 2023. — Режим доступа: https://artflashmagazine.ru/glavnye-pionery-videoarta-60-e-70-e-gody/ 3. Джеуза А. Теория экспериментов // RMA. — Режим доступа: https://www.rma.ru/news/20527/ 4. Максим Жестоков. Оптика. — Режим доступа: https://vimeo.com/288003645 5. Максим Жестоков. Элементы. 2018. — Режим доступа: https://vimeo.com/231737519 6. Праслова М. Самая нарциссическая форма искусства: как видеоарт связан с кино и перфомансом и чем он от них отличается // Системный блокъ, 2020. — Режим доступа: https://sysblok.ru/history/samaja-narcissicheskaja-forma-iskusstva-kak-videoart-svjazan-s-kino-i-perfomansom-i-chem-on-ot-nih-otlichaetsja/# 7. Characteristics of video art: the new form of artistic expression // Escuela Universitaria De Artes. Madrid. — Режим доступа: https://taiarts.com/en/blog/characteristics-of-video-art/ 8. RGB \ Артхив. — Режим доступа: https://artchive.ru/artists/80081~Alla_Rumjantseva_i_Aleksej_Rumjantsev/works/559184~RGB 9. VC art открывает ворота между городами // Hi-Tech Media. — Режим доступа: https://hi-tech-media.ru/press-center/news/projects/vc-art-otkryvaet-vorota-mezhdu-gorodami/ 10. Vugar Efendi. Film Meets Art. 2016. — Режим доступа: https://vimeo.com/158235317 11. What is Video Art? // Artsper Magazine. — Режим доступа: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/what-is-video-art/ 12. What makes video art an effective and unique contemporary art form? // Aarti Zaveri. — Режим доступа: https://aartizaveri.com/what-makes-video-art-an-effective-and-unique-contemporary-art-form/
Список источников изображений
1. Bruce Nauman. Stamping in the studio. https://blogthehum.com/wp-content/uploads/2016/11/stamping_512.jpeg?w=853&h=640 2. Peter Campus. Three Transitions. 1973 https://www.da-fest.bg/dadict/images/6/60/Peter-campus.jpg 3. Gary Hill. Picture Story. 1979. https://vimeo.com/45456636 4. Нам Джун Пайк https://artflashmagazine.ru/wp-content/uploads/2023/05/portret-nam-dzhun-pajka-1920x1920.webp 5. Zen for TV. Нам Джун Пайк (1963) https://artflashmagazine.ru/wp-content/uploads/2023/05/zen-for-tv-1963-996x1500.webp 6. TV–Cello. Шарлотта Мурман (1976) https://artflashmagazine.ru/wp-content/uploads/2023/05/tv%E2%80%93cello-19764.webp 7. Нам Джун Пайк, Выставка музыкального электронного телевидения, 1963 https://i0.wp.com/blog.artsper.com/wp-content/uploads/2021/11/video1-03.jpg?w=644&ssl=1 8. Дэн Грэм, Настоящее непрерывное прошлое, 1974 https://i0.wp.com/blog.artsper.com/wp-content/uploads/2021/11/Dance_art-03.jpg?w=644&ssl=1 9. Дэрил Хадчингс. пОртал. 2021 https://hi-tech-media.ru/upload/medialibrary/bd6/vc_art_video_-conferencing_news_650_2.jpg 10. Дэрил Хадчингс. пОртал. 2021 https://hi-tech-media.ru/upload/medialibrary/a83/vc_art_video_-conferencing_news_650_3.jpg 11. Алла Румянцева и Алексей Румянцев. RGB. 2018 https://artchive.ru/res/media/img/oy800/work/ca1/627031@2x.webp 12. Алла Румянцева и Алексей Румянцев. RGB. 2018 https://artchive.ru/res/media/img/oy400/work/1a4/627099@2x.webp 13. Vugar Efendi. Film Meets Art. 2016. https://vimeo.com/158235317 14. Максим Жестоков. Оптика. https://vimeo.com/288003645 15. Максим Жестоков. Элементы. 2018 https://vimeo.com/231737519 16. Гэри Хилл. NRW. 2007 https://vimeo.com/3913697 17. Нам Джун Пек. The More the Better. 1998 https://kulturologia.ru/files/enteria/nam-june-paik/nam-june-paik8.jpg 18. Фабрика найденных одежд. Алые паруса. 2025 https://cdn-static.artguide.com/storage/post/2876/wide_detail_picture.jpg 19. Энди Уорхол. Живые портреты. https://pics.photographer.ru/pictures/22927.jpg
