Деконструкция женского образа в искусстве XIX–XXI веков и современной моде
1. Концепция. 2. Прерафаэлиты и Femme Fatale. 3. Образ хрупкой куклы Ханса Беллмера. 4. Женщина и стихия в творчестве Аны Мендьеты. 5. Трансцендентное начало Франчески Вудман. 6. Исследование женских тропов Синди Шерман. 7. Депрессия и меланхолия конца XX века. 8. Двойственность стандартов красоты. 9. Заключение.
Концепция.
В данном визуальном исследовании я ставлю перед собой задачу проанализировать эволюцию женского образа в искусстве конца XIX — конца XX веков и выявить его влияние на современную модную фотографию.
Меня интересует амбивалентность женского образа, сочетание в нем силы и хрупкости, а также то, как художники и фотографы использовали различные грани женственности в своих работах.
Выбор темы обусловлен моим интересом к репрезентации женщин в визуальной культуре и желанием проследить, как менялось восприятие женского образа на протяжении ключевого периода в истории современного искусства. Я считаю важным изучить корни представлений о женственности и понять, какие образы прошлого до сих пор находят отклик в работах модных фотографов.
Джордж У. Джой. Спящая Жанна д’Арк. 1895 год. / «The Dark Knight Returns» Александра Маккуина, 1998 год.
Материал для исследования подбирался по принципу репрезентативности — я постарался охватить знаковые работы, оказавшие значительное влияние на развитие темы женского образа в искусстве. Логика повествования выстраивается от ранних примеров к более поздним, позволяя увидеть преемственность и развитие образов.
Структура исследования продиктована желанием показать разные грани женственности: от роковой женщины до хрупкой куклы, от загадочности трансцендентного до меланхолии и депрессии. Логика повествования выстраивается от ранних примеров к более поздним, позволяя увидеть преемственность и развитие образов.
Текстовые источники подбирались с целью дать исторический и теоретический контекст разбираемых работ, осветить ключевые идеи, стоящие за образами. Я старался находить баланс между историей искусства и историей фотографии, теорией и фактологией, классическими и современными текстами. Я изучал описания отдельных произведений на сайтах музеев и галерей, а также читал статьи искусствоведов, чтобы глубже понять идею автора и то, какой смысл он вкладывал в созданный женский образ. Это позволило мне точнее охарактеризовать визуальный материал и сформулировать более обоснованные параллели между работами разных эпох.
Цель этого исследования — не просто каталогизировать примеры женских образов, но найти визуальные и смысловые параллели между работами разных эпох, понять архетипы, стоящие за изображением женщины. Через подбор изображений я хочу показать неразрывную связь искусства конца XIX–XX веков с актуальным модным контекстом, выявить те образы, которые продолжают жить в работах современных авторов.
Прерафаэлиты и Femme Fatale
Фредерик Сэндис. Тень Любви. 1867. / Джон Уильям Уотерхаус. Леди Шалотт. 1894.
В творчестве прерафаэлитов женские образы занимают центральное место. С одной стороны, они часто обращаются к теме красоты и хрупкости, создавая утонченные, одухотворенные портреты, как в знаменитой «Офелии» Джона Эверетта Милле. С другой стороны, многие их героини — это роковые женщины, чья притягательность и чувственность несут в себе опасность и силу.
«The Cult of Beauty» Стивена Майзела для Vogue US, декабрь 2011. / Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851.
Прерафаэлитов интересовали обе грани женской природы — и сила, и хрупкость. Однако, они разбирали эти черты по отдельности.
«The Cult of Beauty» Стивена Майзела для Vogue US, декабрь 2011. / Паскаль Дагнан-Бувере. Офелия. 1900 год.
Образ хрупкой куклы Ханса Беллмера.
Ханс Беллмер. Кукла. 1934.
На этом снимке Беллмер представляет сюрреалистическую версию женского тела, составленного из отдельных манекенов и протезов. Гипертрофированные формы и нарочитая искусственность композиции подчеркивают объективизацию женского тела, его подчиненность взгляду и желаниям общества.
«Mechanical Dolls» Тима Уокера, стайлинг Джейкоба К. для Vogue Italia, октябрь 2011.
Уолкер в свою очередь переносит образ куклы в мир высокой моды, где искусственность и условность являются нормой. Модели на его снимках принимают такие же нарочитые, «кукольные» позы. Граница между живым и неживым, естественным и сконструированным стирается, заставляя зрителя задуматься о природе красоты и о том давлении, которое общество оказывает на женщин.
Ханс Беллмер. Кукла. 1934.
Эдиториал «Timeless» Крейга МакДина, Vogue Italia, август 2005.
Эдиториал «Timeless» Крейга МакДина для Vogue 2005 года предлагает еще одну интерпретацию образа куклы в модной фотографии. Модели МакДина выглядят, как идеализированные фарфоровые куклы, но при этом кажутся холодными и безжизненными.
Эдиториал «Timeless» Крейга МакДина, Vogue Italia, август 2005.
Женщина и стихия в творчестве Аны Мендьеты.
Ана Мендьета. Silueta Series. 1973 — 1978.
В перформансах из серии «Silueta Series„ Мендьета использовала собственное тело, чтобы „вписать“ его в природный ландшафт — она создавала свои силуэты на земле, траве, песке, погружаясь в стихию и сливаясь с ней.
Этот поэтичный и одновременно брутальный жест стал метафорой слияния женской энергии с первобытными, необузданными силами природы.
Ана Мендьета. Silueta series. 1974. / Александр Маккуин Осень/Зима 1998, «Joan»
В 1998 году Александр Маккуин представил свою коллекцию «Жанна д’Арк» (Joan), хоть последний выход модели и отсылал к образу горящей Жанны на костре, но визуально и нарративно, он также хорошо ложится к силуэту из перформанса Мендьеты.
Ана Мендиета. Без названия (из серии Silueta series). 1973-1978. / Кампейн «By the Sea» Чо Ги Сока и Га Ын Чжу для Elle Korea, апрель 2023.
Еще одна любопытная параллель «By the Sea" в Elle Korea. Фотографы придают идее слияния женщины с природной средой более романтическое, поэтичное звучание, оставляя визуальный нарратив Мендьеты.
Кампейн «By the Sea» Чо Ги Сока и Га Ын Чжу для Elle Korea, апрель 2023. / Ана Мендиета. Без названия (из серии Silueta series). 1976.
Трансцендентное начало Франчески Вудман.
Фотографии Франчески Вудман, 1970ые.
Одна из ключевых тем в работах Вудман — идея трансцендентного женского начала, выходящего за пределы физического тела. Художница использует длинные выдержки, размытия и наложения, чтобы создать ощущение движения, перехода, ускользания.
Эта идея трансцендентной, почти мистической женственности находит продолжение в фэшн-фотографии Сары Мун.
Франческа Вудман. Без названия (Автопортрет со стулом). 1977-78. / Фото из книги Dior Сары Мун, 2022.
«Это я на фотографии? Я вхожу или выхожу из нее? Могла бы я быть призраком, животным или мертвым телом, а не только этой девушкой, стоящей в углу…?» — Франческа Вудман
Франческа Вудман. Без названия (Автопортрет со стулом). 1977-78. / Фото из книги Dior Сары Мун, 2022.
Исследование женских тропов Синди Шерман.
Синди Шерман. Untitled Film Stil Series. 1977 — 1980.
На этих снимках Шерман воссоздает узнаваемые киноархетипы — домохозяйку, роковую соблазнительницу, ingénue, карьеристку и других. Шерман деконструирует женские стереотипы, показывая их условность и ограниченность. Ее героини кажутся застывшими в своих ролях, словно пойманными в ловушку навязанных извне ожиданий и представлений.
Беатрис Далле, Алек Век, Сихана Шалай и Гаспар Ноэ, фото Надя Ли Коэн для Re-Edition Magazine, 2023. / Синди Шерман. Untitled Film Still #58. 1980
Как и Шерман, Коэн использует узнаваемые культурные коды и визуальные клише, но наполняет их новыми, неожиданными смыслами. Ее фотографии — это одновременно ода ретро-шику и сатира на него, любование женской красотой и ее деконструкция.
Через иронию, пародию и сюрреализм обе художницы исследуют сложность и противоречивость женского опыта.
Синди Шерман. Untitled Film Still #12. 1978 / Джулианна Мур, фото Нади Ли Коэн, стайлинг Джазмин Хьюз для NYMag/THE CUT, февраль 2024.
Джулианна Мур, фото Нади Ли Коэн, стайлинг Джазмин Хьюз для NYMag/THE CUT, февраль 2024 г.
Депрессия и меланхолия конца XX века.
Марлен Дюма. Ожидание (смысла). 1988. / Лотта Волкова и Кристина Энджел для Double Magazine, 2024.
Несмотря на то, что депрессия и меланхолия часто ассоциируются с уязвимостью и слабостью, акт их художественного осмысления и публичной репрезентации требует огромной внутренней силы и мужества. Поэтому образы в этой главе сочетают в себе хрупкость и силу.
Тем не менее у Лотты, чувствуются нотки сатиры, которая создается за счет сет-дизайна и лука модели, с разрезом на брюках до талии.
Трейси Эмин. My Bed. 1998.
Знаменитая работа Эмин — это буквально срез жизни художницы в период депрессии, со всем ее хаосом и интимными деталями.
Работа Вито использует это произведение, как прямой референс для съемки.
Эмили Ратаковски, фото Вито Ферникола для Pop Magazine, 2023.
Двойственность стандартов красоты.
Орлан. Реинкарнация Сент-ОРЛАН / 2-я операция-хирургия-перформанс. 1990.
И перформансы Орлан, и фотографии Мейзела поднимают сложные этические и эстетические вопросы о границах допустимого вмешательства в человеческое тело, о соотношении естественного и искусственного, о праве каждого распоряжаться своей внешностью и идентичностью.
Майзел с одной стороны показывает фальшивость и хрупкость стандартов красоты, так как они держатся на косметических услугах и операциях. А с другой показывает их власть и силу, через привлекательные образы стильных и уверенных в себе моделей.
Орлан. Реинкарнация Сент-ОРЛАН / 2-я операция-хирургия-перформанс. 1990. / «Makeover Madness» Стивена Майзела для выпуска Vogue, 2005.
«Makeover Madness» Стивена Майзела для выпуска Vogue, 2005.
«Makeover Madness» Стивена Майзела для выпуска Vogue, 2005. / Орлан. Реинкарнация Сент-ОРЛАН / 2-я операция-хирургия-перформанс. 1990.
«Makeover Madness» Стивена Майзела для выпуска Vogue, 2005.
Заключение.
В данном визуальном исследовании мы проследили эволюцию женского образа в искусстве конца XIX — конца XX веков и его влияние на современную модную фотографию. На примере работ прерафаэлитов, сюрреалистов, феминистских художниц и концептуальных фотографов мы увидели, как представления о женственности менялись, усложнялись и деконструировались в разные эпохи.
Сквозной темой исследования стала двойственность и противоречивость женских образов, их балансирование между силой и уязвимостью, красотой и жуткостью, природным и искусственным. Художники и фотографы использовали эту амбивалентность, чтобы исследовать скрытые грани женского опыта, бросить вызов общепринятым канонам и табу.
Blocker J., Mendieta A. Where is Ana Mendieta? : Identity, performativity, and exile. — Duke University Press, 1999. (Дата обращения: 07.05.2024)
Brown S. T. Machinic Desires: Hans Bellmer’s Dolls and the Technological Uncanny in Ghost in the Shell 2: Innocence //Mechademia. — 2008. — Т. 3. — №. 1. — С. 222-253. (Дата обращения: 05.05.2024)
Comer H. The Pre-Raphaelite legacy in modernism: дис. — University of Birmingham, 2020. (Дата обращения: 09.05.2024)
Boucher G. Transitory ghosts and angels in the photography of Francesca Woodman //Traffic (Parkville). — 2007. — №. 9. — С. 89-105. (Дата обращения: 09.05.2024)
Meagher M. Would the real Cindy Sherman please stand up? Encounters between Cindy Sherman and feminist art theory //Women: a cultural review. — 2002. — Т. 13. — №. 1. — С. 18-36. (Дата обращения: 05.05.2024)
Cala‐Lesina G. Orlan’s Self‐Hybridizations: Collective Utopia or Twenty‐First‐Century Primitivism? //Third Text. — 2011. — Т. 25. — №. 2. — С. 177-189. (Дата обращения: 10.05.2024)
— https://www.instagram.com/p/CuFe3cePUHl/?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=MzRlODBiNWFlZA==
— https://scarecrowbox.tumblr.com/post/636486096416604160/ana-mendieta-untitled-silueta-series-mexico
