Влияние Альберто Миельго на визуальный стиль в современной анимации

1. Концепция
2. Эволюция собственного визуального стиля
3. Влияние на индустрию
4. Выводы
5. Источники

В настоящее время ведущими анимационными студиями считаются Disney и Pixar, чьи проекты, такие как «Зверополис», «Холодное сердце», «Душа» и другие, занимают лидирующие позиции в мировой киноиндустрии. Эти работы, ставшие уже классикой анимации XX века, прочно ассоциируются у большинства людей с понятием «анимация» или «мультфильм».

Характерные черты этих фильмов включают большие глаза, утрированные черты лица персонажей, узнаваемую цветовую палитру и особенности физики движения героев. Все это стало своеобразными маркерами классической анимационной картины, как для массового зрителя, так и для крупных коммерческих студий.

Но несмотря на установившиеся стандарты в анимации, один человек смог произвести революцию — Альберто Миельго. Рожденный в 1979 году в столице Испании, Мадриде, он начал свою карьеру в анимационной индустрии с начала текущего столетия. Однако его имя стало широко известно лишь в последние четыре года, после создания ряда успешных короткометражных анимационных проектов для Netflix.

Альберто обладает уникальным визуальным стилем, в котором гармонично сочетаются элементы комикса, анимации, звукового дизайна и гиперреализма. Он мастерски владеет техникой создания анимационного фильма, умеет сочетать разные стили и жанры, что делает его работы узнаваемыми и оригинальными.

Альберто Миелго в своих произведениях стремится отойти от традиционного подхода к созданию «супергеройских» историй с непременным счастливым концом. Вместо этого, он предлагает зрителю задуматься о сложных вопросах, связанных с миром людей: тяжелых отношениях, неразделенной любви, зависимостях, непринятии себя и своего тела.

Альберто Миельго не первый кто объединил в свой виузальный ряд все перечисленные выше техники и приёмы, однако он первый, кто смог их собрать воедино для работы над крупным коммерческим анимационным проектом.

Именно поэтому стиль и, скорее, уникальный подход Миельго повлиял на таких гигантов индустрии и начал становиться новым стандартом индустрии как для проектов самих Sony Animation Studios, с которыми аниматор и художник сотрудничал над Человеком-Пауком, так и для других студий как DreamWorks, Paramount и самого Диснея.

Влияние Альберто Мьельго уже давно вышло за рамки его собственных проектов. Как художник он вдохновил множество людей на смелые эксперименты и в мультипликации, и в прочих областях.

В качестве арт-директора Альберто Миельго выступал для рекламного ролика видеигры от Ubisoft «Watch Dogs: Legion», также для самого игрового проекта «The Beatles: Rock Band», разрабатывал визуальные концепции для картины «Гарри Поттер и дары смерти», работал над внутренними проектами студии Cartoon Network, приложил руку к созанию визуальной концепции «Человека-Паука: через вселенные», получил несколько Эмми за проекты «Свидетель» и «Трон», а также выиграл Оскар за короткометражную анимационную картину «Стеклоочиститель».

Помимо своего коммерческого творчества, Альберто имеет множество некоммерческих анимаций, созданных в рамках студии Pinkman — «Kill your stress», «Джентрификация», «Треугольник», «Pinkman» и «Pill».

Также Миельго выступает в качестве художника, работая в разных техниках: диджитал-арт работа с масляными красками и с гуашью. Его постоянными героями становятся обнаженные люди (в том числе и он сам) в естественных позах (автор не стесняется складок кожи на теле, лишнего веса, откровенных и неприкрытых поз своих героев. Как и в своих анимаиционнах работах, Альберто Миельго стремится передать историю человека — изобразить его настоящего, в настоящей среде, с настоящими проблемами

В ранних работах еще не виден авторский подход и стиль аниматора: «Абрафакс под гитарным флагом», 2001; «Кевин в стране драконов», 2002. В данных работах анимация крайне спокойна и тривиальна: соответствует общему срезу и подходу к созданию мультипликации в это время.

Эксперименты начинаются с картины «Синдбад: Легенда семи морей». Применение 3D-графики в смещении с классической 2D-анимацией стало смелым приёмом для картины 2004 года, особенно запомнились зрителям образы приспешников главного антагониста картины Эриды, да и сама злая богиня спустя время приобрела культовый статус.

Первым прорывом для Миельго стала работа над многосемейной картиной «Трон: Восстание». «Трона» тепло приняла как сама публика, так и критики — картина получила 6 номинаций на Эмми, 3 из которых выиграла. Мультсериал отличался необычным 3D визуалом, и в нем уже начинают проявляться отличительные черты стиля Альберто Миельго — выразительные фигуры героев, холодное отражение города, сложные мизансцены и движения виртуальный камеры.