Кристо и Жанна-Клод: в поисках свободы

Начало было положено в доступных и компактных формах: консервных банках, бутылках и прочих бытовых предметах. Затем масштаб неуклонно рос: в итоге были обернуты здания, мосты, группы островов, но художественная работа с пространством не ограничивалась лишь таким способом: их утопические миры находили воплощение и в столь на первый взгляд простых формах как, например, расстановка зонтов на двух противолежащих побережьях океана или покрытие тропинок в парке тончайшей тканью — во всех случаях как первостепенная ценность проекта определялась практика взаимодействия посетителей со средой и между собой. Кроме того, если рассмотреть комплексный подход художников, все их работы были погоней за утопическим ощущением свободы, абсолютным творческим жестом, не стесненным рамками многочисленных рутинных процедур, преследующих каждого человека в современной среде.

Ввиду неоконвенциональности подхода, работы Кристо и Жанны-Клод часто были классифицированы ошибочно, что привело к появлению отдельного раздела на сайте, именуемого «Наиболее распространенные ошибки», где помещены ответы на многочисленные вопросы и предположения о содержании или экологическом следе их произведений. Под заголовком «Концептуальные художники» приводятся несколько пояснений о том, к каким направленям художники себя не относят и по какой причине — относительно концептуализма, как можно понять из заголовка, ответ наиболее развернут и однозначен:

Далее художники комментируют свою вовлеченность в рассмотрение проблем окружающей среды, а также определяющую значимость участия зрителя в работе: «Художники, работающие в области экологии: ДА — потому что они создали много работ в городах: в городской среде, а также в сельской среде, но НИКОГДА в пустынных местах, и всегда на местах, уже обработанных и используемых человеком, управляемых людьми для людей. Поэтому они также не относятся к ленд-арту». Заканчивается этот сегмент шуточным предложением, суммирующим их подход: «Мы считаем, что этикетки важны, но в основном для бутылок вина». Так, Кристо и Жанна-Клод предпринимают попытку освобождения даже от институциональной классификации произведения как высказывания, относящегося к конкретному художественному течению, имеющему определенные характеристики.

Принципиальной, неотъемлемой составляющей творческого процесса являлось полное финансирование проектов самими художниками, отвергающими спонсорство любого рода. Это творческий протест, являющийся закономерным, но оттого не менее утопически дерзким продолжением логики ленд-арта, в которой нет места правилам арт-рынка, институционализированным пространствам музеев или галерей, консюмеризму и тиражируемости. Несмотря на внушительный объем, расходы на каждый из проектов, тем не менее, были полностью покрыты за счёт продаж материалов, накапливаемых в процессе разработки визуальной и концептуальной составляющей проектов — эскизов, коллажей, моделей. Изначально Кристо также подрабатывал живописцем, и на многих других подработках, чтобы иметь возможность оплатить материалы независимо:

Радикальный подход в отвержении любых попыток оказать влияние на творческий процесс предлагает размышление над еще одним вопросом, обсуждение которого невозможно исчерпать — это торжество видения художника, в данном случае своего рода демиурга, разве что в конкретном случае не создающего свой отдельный, принципиально новый мир, но вносящего необходимые на его взгляд коррективы в существующий:

Ткань, использующаяся в подавляющем большинстве произведений, обращается к традиционным формам искусства, но принцип функционирования в рамках этих произведений совсем другой — она очищает объект от лишних деталей, также избавляет его от предписанной функциональности, и иронизирует над главным принципом консьюмеризма: завернуть старое и знакомое в новый «фантик» и продать публике. Кроме того ткань подчёркивает временность всего материального — она хрупка, изнашивается в процессе эксплуатации, а также гибка и изменчива, она взаимодействует со средой, а не противопоставляет себя ей: «Самое важное свойство ткани в том, что она также имеет отношение ко временному характеру, хрупкости. Ткань позволяет нам передать эту непосредственность проекта». Кроме того, произведения из неё тактильны, что приглашает зрителя «видеть» иначе, как ребёнок, отбросить аналитический подход и обратиться к полузабытому примитивному пониманию, переинтерпретировать привычное, и уйти в несуществующий мир, фантазию художника:

Тактильность противоположна практикам музея где запрещено взаимодействие с работой ввиду ее хрупкости или многих других условий. Также ткань ближе для аудитории из-за демократичности материала, в противоположность покрытым драгоценными металлами и камнями произведениям, хранящимся в музеях — вневременных пространствах — и обращенным к вечности, пафосно предполагающим возможность сохранения артефакта на многие годы:

Так, художники стремятся свободиться от стандартных категорий ценности произведения, соотносимости вложенного труда и получающегося в его результате изделия, и в целом того, что мы можем считать культурным наследием, формирующим и трансформирующим сознание взаимодействуюшего с предметом или пространством искусства.

Для творческого союза Кристо и Жанны-Клод изменчивость являлась свойством живого, вследствие чего были выбраны короткие сроки существования произведения:

В некоторой степени такой подход совпадает с идеей выставки в музейном пространстве, которая также ограничена темпоральными рамками, однако в случае «великих упаковщиков» произведение полностью уничтожалось после его демонтажа — художники всегда уделяли пристальное внимание используемым материалам и всем этапам их последующей переработки. Так, ценность опыта, получаемого при взаимодействии, возрастала в разы, поскольку не было вероятности увидеть произведение на другой выставке или в рамках постоянной экспозиции музея, из которого она была заимствована.

Кроме того, такой формат пересматривал способы взаимодействия взаимодействия с произведением был намного более инклюзивен. Так, во время реализации «Обернутых прогулочных дорожек» в Канзас-Сити, предполагавших «один миллиметр ненавязчивого вмешательства» по словам Жанны-Клод, то есть способ обратить внимание прохожего на тропинку, по  которой он не задумываясь проходит каждый день: «Вы никогда не обращаете внимания на поверхность, по которой идете. А теперь каждый человек был вынужден обратить внимание на то, что он идет по ткани. В противном случае человек сломал бы нос, потому что ткань была вся в складках. В самом обычном и банальном процессе — процессе ходьбы — людям внезапно пришлось приспособиться, пересмотреть то, как они перемещаются в пространстве. Думать о каждой дорожке, о каждом шаге». С руководителем проекта, Томом Голденом, связалась группа, желавшая посетить инсталляцию, которая, как оказалось впоследствии, состояла исключительно из слепых людей. По прибытии они сняли обувь, прошлись по дорожкам и, спустя четверть часа сказали: