Влияние поп-арта на визуальный стиль комиксов 1960-х годов и наоборот
Появление комиксов и формирование их визуального языка
Истоки комиксов уходят гораздо глубже, чем массовая индустрия XX века. Элементы визуального повествования существовали в разных культурах столетиями: от египетских настенных росписей и средневековых миниатюр до японских свитков эмакимоно, где изображения следовали одно за другим, создавая движение сюжета.
Фрагмент первого свитка «Тёдзю дзимбуцу гига» (ХII в.).
В XVIII веке Уильям Хогарт создал серию гравюр «Карьер проститутки» и «Карьер повесы», где последовательные сцены впервые использовались как полноценный нарратив. Всё это подготовило визуальную почву, но комиксы как массовое явление появились только с развитием печати и прессы в XIX веке.
Уильям Хогарт. Карьера проститутки 1730
К концу XIX века в американских газетах распространились карикатуры и сатирические серии, которые стали предтечами комиксных стрипов. Особую роль сыграли цветные воскресные вкладки — Sunday pages. В них впервые появились персонажи, которых можно считать настоящими героями комиксов.
Sunday pages 1930–1960 гг.
Одним из популярных примеров стал «The Yellow Kid» (1895) Ричарда Ф. Аутколта — персонаж, в котором впервые соединились серийность, текст в рисунке, яркий цвет и узнаваемый визуальный стиль. Именно вокруг него разгорелась первая «газетная война», что только усилило внимание к новой форме искусства.
Персонаж Ричарда Ф. Аутколта «Желтый малыш» 1895
В начале XX века комиксные стрипы стали не только развлечением, но и площадкой для художественных экспериментов. Уинзор Маккей создал «Little Nemo in Slumberland» (1905) — визуально необычную и технически смелую серию, где играли роль как композиция, так и фантастическая детализация.
Уинзор Маккей «Little Nemo in Slumberland» 1905
Джордж Херриман в «Krazy Kat» (1913–1944) вывел комиксы на уровень поэтического и почти авангардного искусства: меняющиеся задники, нестандартные формы панелей, сложная эмоциональная структура. Эти ранние работы заложили основы для визуальной креативности и выразительности комикса.
Джордж Херриман «Krazy Kat» 1922
Настоящий взрыв популярности произошёл в 1930–1940-х годах, когда издательства начали выпускать отдельные комиксные книги (comic books). В этот период возникли первые супергерои: Супермен (1938), Бэтмен (1939), Капитан Марвел (1940), Чудо-Женщина (1941). Здесь ключевую роль играл Джек Кирби — один из самых влиятельных художников XX века, создатель и соавтор огромного числа культовых персонажей (Капитан Америка, Фантастическая Четвёрка, Тор, Халк, Люди Икс).
Его динамичные композиции, характерные «взрывающиеся» формы, смелые ракурсы и фирменные визуальные эффекты (например, Kirby Krackle) сформировали язык супергеройских комиксов и сделали их эстетически мощными, громкими, почти плакатными.
Джон Кирби и Kirby Krackle эффект
В то же время индустрия комиксов переживала важный этап обновления. После кризиса 1950-х Marvel формирует новую эстетику и новых героев — более человечных, эмоциональных и графически динамичных. Работы Джека Кирби и Стива Дитко выводят на новый этап визуальный язык комикса, делая его активным, энергичным и выразительным. Комиксы приобретают всё более яркий характер, но по-прежнему работают в условиях жёстких технических ограничений, особенно связанных с печатью.
Комиксы использовали яркие плоскостные цвета, чтобы быть хорошо видимыми при дешёвой печати; динамичные ракурсы, заимствованные из кино; грубый чёрный контур, делающий фигуры выразительными даже на низкокачественной бумаге. Звуковые надписи BAM! , CRACK! , KAPOW! стали особым элементом графического языка, превращаясь в самостоятельную визуальную форму.
Коллаж с надписями «BAM! , CRACK! , KAPOW!»
В то же время индустрия комиксов переживала важный этап обновления. После кризиса 1950-х Marvel формирует новую эстетику и новых героев — более человечных, эмоциональных и графически динамичных.
Работы Джека Кирби и Стива Дитко переопределяют визуальный язык комикса, делая его активным, энергичным и выразительным. Комиксы приобретают всё более яркий характер, но по-прежнему работают в условиях жёстких технических ограничений, особенно связанных с печатью.
Джек Кирби «Капитан Америка» 1976
К середине XX века комиксы стали частью повседневной культуры: их покупали миллионами, читали дети, взрослые, солдаты и работники фабрик. Лёгкая читаемость, яркость, повторяющиеся клишированные композиции и массовая тиражность превратили комиксы в визуальный символ индустриального общества. Именно эта узнаваемая стилистика и сделала комиксы привлекательными для художников нового направления — поп-арта, которое увидело в них не просто детское развлечение, а часть массовой эпохи потребления.
Возникновение поп-арта и заимствования из комиксов
Появление поп-арта в 1950–1960-х годах стало частью глобального художественного сдвига, вызванного послевоенным экономическим бумом, ростом массовой культуры и доминированием визуальной рекламы.
В период, когда Европа и США переживали стремительную индустриализацию, массовые медиа — кино, журналы, комиксы, рекламные плакаты — начали формировать образ жизни гораздо сильнее, чем традиционные формы искусства. Молодые художники увидели в повседневных визуальных образах отражение новых ценностей общества, и это побудило их изменить сам подход к искусству.
Энди Уорхол «Campbell’s Soup Cans» 1962
Поп-арт бросал вызов идее «высокого искусства», предлагая в качестве художественного объекта не классические сюжеты, а массовые продукты: банки супа «Кэмпбелл», газеты, комиксы, звёзд кино, логотипы фирм. Художники не просто изображали эти объекты — они показывали, что массовая культура обладает собственной эстетикой, столь же выразительной, как и искусство прошлых эпох.
Среди различных визуальных источников комикс стал одним из главных вдохновителей. Причины этого были очевидны: они широко распространены, мгновенно узнаваемы, выполнены в дешёвых ярких цветах и обладают мощным визуальным кодом, который понятен любому. Комиксы идеально воплощали идею серийности и массовости, что было ключевым культурным маркером времени.
Рой Лихтенштейн «Drowning Girl» 1963
Наиболее ярким представителем поп-арта, переосмыслившим комиксы, стал Рой Лихтенштейн. Он не просто цитировал комиксные панели — он совершал радикальный жест художественного переосмысления.
Рой Лихтенштейн «Whaam!» 1963
Среди наиболее известных его работ были «Whaam!» (1963) — увеличенный до двухметрового масштаба фрагмент военного комикса, превращённый в монументальное полотно «Drowning Girl» (1963) — трансформированный фрагмент любовного комикса, в котором Лихтенштейн усилил эмоцию и драму за счёт стилизации, «Hopeless», «Crying Girl», «M-Maybe» — работы, которые поднимают бытовые комиксные эмоции до уровня галерейного искусства, Полотна с элементами точек Бен-Дэя — крупные узоры механической печати, превращённые в самостоятельный художественный приём.
Рой Лихтенштейн «M-Maybe» 1965
Лихтенштейн усиливал механистичность комиксного изображения, подчёркивая его серийность и тиражируемость. Он использовал ограниченную палитру чистых цветов — красный, жёлтый, синий, чёрный — имитируя дешёвую печать, но превращая её в высокое искусство. Плоскостность, отсутствие мелких деталей, лёгкость узнавания — всё это стало основой его визуальной философии.
Помимо Лихтенштейна, к комиксам обращались и другие художники поп-арта: Энди Уорхол использовал образы Супермена и Дик Трейси в ранних работах 1960-х, Мел Рамос цитировал обложки комиксов в своей серии эротизированных рекламных образов, Джеймс Розенквист включал комиксные фрагменты в свои гигантские коллажи, Британские художники группы Independent Group — Ричард Гамильтон, Эдуардо Паолоцци — создавали коллажи, насыщенные комиксными элементами.
Энди Уорхол «Superman» 1981
Поп-арт не только заимствовал визуальный язык комиксов — он теоретизировал его. Комикс впервые был представлен как эстетический объект, ценный сам по себе. Это изменило отношение общества к комиксам, подготовив почву для их дальнейшего художественного признания.
Влияние поп-арта на комиксы последующих десятилетий
После того как поп-арт придал комиксной графике статус высокой культуры, к самим комиксам стали подходить более креативно и нестандартно. Это отразилось как на стилевых решениях художников, так и на тематике произведений.
Во-первых, влияние поп-арта проявилось в усилении декоративности и графической чистоты. Художники начали использовать более смелые цветовые блоки, чистые плоскости, минимализм и подчеркнутую стилизованность. Например, работы Джона Ромиты-старшего в The Amazing Spider-Man получили более округлые формы и яркие цвета; комиксы 1970-х от Джона Бирна, Джорджа Переса демонстрируют поп-артовскую ясность композиции и плакатность; в 1980–1990-х появляются обложки, построенные на чистой типографике или минималистичных цветовых блоках — например, обложки серий Daredevil или Batman.
Обложки Джона Ромита «Удивительный Человек Паук»
Во-вторых, поп-арт способствовал развитию постмодернистской саморефлексии в комиксах. Комиксы начали осмыслять самих себя как художественную форму. Появились, страницы, которые имитируют поп-артовские точки Бен-Дэя; метакомментарии, где персонажи обсуждают свою собственную визуальную природу; сцены, в которых изображение намеренно передано как печатный артефакт. Это особенно заметно в работах Фрэнка Миллера, Гранта Моррисона, Алана Мура. Например, в Watchmen отдельные страницы выстроены как цветовые ритмы, напоминающие поп-артовские композиции.
Арт Шпигельман «Маус» 1985
В-третьих, влияние поп-арта стало ключевым в формировании графического романа как искусства. Такие авторы, как Арт Шпигельман, Маржан Сатрапи, Дэвид Мацукелли, Крис Уэр, сознательно используют плакатную плоскостность, ограниченные цветовые схемы и графическую чистоту — всё это наследие поп-арта. Maus использует простую форму для сложного содержания — как и поп-арт, совмещая массовое и элитарное. Persepolis построен на контрасте чёрного и белого — решении, близком к минимализму и плакатности. Jimmy Corrigan Криса Уэра использует строгую сетку, типографику и симметричные композиции — прямое влияние дизайна и поп-артовской эстетики.
Крис Уэр «Jimmy Corrigan» 2000
В-четвёртых, поп-арт открыл комиксам путь в галерейное пространство, что привело к их ребрендингу в массовой культуре. Сегодня комиксные изображения используются в моде, рекламе, дизайне, а художники комиксов нередко выставляются в музеях.
Наконец, поп-арт способствовал тому, что комиксы стали восприниматься как самостоятельная художественная форма. Они больше не обязаны подражать реалистичному рисунку — наоборот, стилизация, плоскостность, графичность стали цениться как признаки авторского подхода. Комиксы XXI века — от супергеройских серий Marvel до инди-проектов — активно используют визуальные приёмы поп-арта: яркие цвета, резкие контрасты, крупные блоки типографики, стилизованные схемы печати.
Таким образом, поп-арт сыграл двойную роль: он поднял комикс на уровень высокого искусства, а затем вдохновил новое поколение художников пересмотреть собственную визуальную природу. Комиксы и поп-арт образовали своего рода культурный цикл, в котором каждая форма переосмыслила другую, создав богатую и многослойную визуальную традицию.
Заключение
Взаимодействие поп-арта и комиксной индустрии стало важным шагом в признании комикса полноценной художественной практикой. Без этого влияния современная визуальная культура комиксов была бы намного беднее и менее разнообразной.
Поп-арт, вдохновлённый комиксами, вернул внимание к их визуальной силе, что привело к созданию нового поколения художников, графических романов и стилистических поисков. В итоге сложился взаимный культурный цикл, в котором комикс и поп-арт обогащают друг друга, формируя язык современного визуального искусства. Под влиянием поп-арта комиксы стали ярче, смелее и выразительнее; их авторы начали воспринимать себя не просто ремесленниками, а художниками, работающими с уникальным графическим языком.
Britannica. Comic Strip. URL: https://www.britannica.com/art/comic-strip (дата обращения: 20.11.2025).
Tate. Pop Art. URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/pop-art (дата обращения: 20.11.2025).
MoMA. Pop Art Overview. URL: https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/pop-art/ (дата обращения: 20.11.2025).
Tate. The Independent Group. URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/i/independent-group (дата обращения: 20.11.2025).
Roy Lichtenstein Foundation. URL: https://lichtensteinfoundation.org/ (дата обращения: 20.11.2025).
MoMA. Roy Lichtenstein. URL: https://www.moma.org/artists/3542 (дата обращения: 20.11.2025).
Tate. Roy Lichtenstein. URL: https://www.tate.org.uk/art/artists/roy-lichtenstein-1479 (дата обращения: 20.11.2025).
The Guardian. History of Graphic Novels. URL: https://www.theguardian.com/books/2014/oct/17/history-of-graphic-novels (дата обращения: 20.11.2025).
McCloud S. Understanding Comics. URL: https://archive.org/details/understandingcomics00mccl (дата обращения: 20.11.2025).
Britannica. Modern Age of American Comics. URL: https://www.britannica.com/art/comic-book/Modern-age-of-American-comics (дата обращения: 20.11.2025).
AIGA. History of Graphic Design. URL: https://www.aiga.org/resources/history-of-graphic-design (дата обращения: 20.11.2025).
Artsy. Comic Art Shaped Contemporary Art. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-comic-art-shaped-contemporary-art (дата обращения: 20.11.2025).
Nikonova-Alina. URL: https://nikonova-alina.livejournal.com/1144304.html (дата обращения: 20.11.2025).
Pinterest. URL: https://ru.pinterest.com/pin/61854194869654663 (дата обращения: 20.11.2025).
Wikimedia Commons. Little Nemo in Slumberland (26.07.1908), панели 11-15. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Little_Nemo_in_Slumberland_%281908-07-26%29_panels_11_to_15.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Mishajp. URL: https://mishajp.livejournal.com/2528053.html (дата обращения: 20.11.2025).
Wikipedia. Krazy Kat // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Krazy_Kat (дата обращения: 20.11.2025).
Reddit. Doom has the Kirby krackle // r/Marvel. URL: https://www.reddit.com/r/Marvel/comments/1l42i1p/doom_has_the_kirby_krackle (дата обращения: 20.11.2025).
X. Omar Najam: пост. URL: https://x.com/OmarNajam/status/1662565231825158145?s=20 (дата обращения: 20.11.2025).
ComicBookFX. Результат поиска «crack». URL: https://www.comicbookfx.com/result.php?tagexact=1&tags=crack (дата обращения: 20.11.2025).
Peerlesspower. The man and nation. Blog. URL: https://peerlesspower.blogspot.com/2016/07/the-man-and-nation.html (дата обращения: 20.11.2025).
MoMA — The Museum of Modern Art. URL: https://www.moma.org/collection/works/79809 (дата обращения: 20.11.2025).
Tate. Lichtenstein, *Whaam! *. URL: https://www.tate.org.uk/art/artworks/lichtenstein-whaam-t00897 (дата обращения: 20.11.2025).
Wikipedia на русском. «М-может быть». URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/М-может_быть (дата обращения: 20.11.2025).
Reddit. Superman by Andy Warhol // r/superman. URL: https://www.reddit.com/r/superman/comments/18rrwkl/superman_by_andy_warhol/?tl=ru (дата обращения: 20.11.2025).
eBay. Объявление (item 256602894949). URL: https://www.ebay.com/itm/256602894949 (дата обращения: 20.11.2025).
Comic-Watch. Maus: A Survivor’s Tale — обзор. URL: https://comic-watch.com/comic-book-reviews/maus-a-survivors-tale-large-scale-and-personal (дата обращения: 20.11.2025).
