Влияние идей русского авангарда на советский дизайн

Авангард, как направление в искусстве, интересовал меня всегда, поэтому выбор темы был очевиден. Казимир Малевич, безусловно, является одним из основателей авангарда. Художник не только изобрел новое направление в искусстве, но и описал теорию супрематизма. В каждом своем произведении мастер тщательно продумывал взаимодействия оттенков, четко выверял композиции. Таким образом, его творения становились своеобразным манифестом отказа от традиционных заповедей классической, «предметной» живописи, где цветовая палитра была ассоциативно привязана к выбранному сюжету.

Многочисленные исследования художника стали основой, на которой возникло данное направление. Промышленная революция давала людям новые возможности и предлагала им по-новому взглянуть на окружающую действительность. Возникновение авангарда стало логическим продолжением, проявившейся ранее, реакции искусства на техническую и технологическую революции.

Похожие настроения наблюдались и в искусстве. «Отказ от предметности» позволил не только последователям К. С. Малевича, но и другим художникам без оглядки на академические стандарты, возвести новое искусство, которое требовало практичности, функциональности и простоты, было созвучно политике нового государства. Позднее, идеи Казимира Малевича развили его последователи, писавшие о необходимости устранения разрыва между искусством и жизнью. Искусство, по их мнению, должно было быть «творчеством жизни, а не ее украшением». Художники брали основные принципы супрематизма и использовали их для создания визуального языка, основными критериями которого были польза и красота.

Однако, в осуществлении идеи «искусство — в производство» новое предметное творчество ориентировалось, в первую очередь, на экономический прогресс. В работах теоретиков производственного искусства Н. Н. Пунина и Н. М. Тарабукина звучала мысль, что конечная цель эстетической переорганизации материальной среды состоит в формировании творческого потенциала человека труда. Здесь акцент делался на слове «творчество», и свобода эстетического творчества противопоставлялась механическому ремеслу. Вещь трактовалась не однозначно утилитарно, а как образующий элемент новой эстетической среды жизнедеятельности человека.

Прежде всего, стоит дать определение термину «авангард». С одной стороны, авангард — это определенный период в истории современного русского искусства, который берет начало в первой половине XX века. Вместе с тем, авангардом называлось движение, характеризующееся радикальным подходом к искусству и отказом от традиционных художественных канонов. Авангард стал реакцией на традиционализм и консерватизм русской культуры того времени. Художники прогрессивного направления стремились создать уникальный вид искусства, который привлекал бы большое количество людей и был им близок.

Неслучайно, авангард возник именно в то время, когда в воздухе витал дух перемен. Идеи русского авангарда появились среди молодых деятелей искусства, не желающих следовать укоренившимся правилам, и их стремления создать что-то совершенное отличающееся от того, что было прежде. Зарождение авангарда началось в первое десятилетие XX века, когда группа молодых русских деятелей культуры начали экспериментировать с различными формами, создавая непривычное для обывателя искусство.

Художники — авангардисты с помощью манифестов и деклараций стремятся донести до людей те нормы и правила, которых они придерживаются в своем творчестве. С появлением фотографии, традиционная живопись, как средство отображения мира, перестала удовлетворять изысканную публику. Каждый мог сходить в фотоателье и получить свой портрет, поэтому художникам пришлось изобретать все более изощренные приемы, способные вернуть людям интерес к искусству.

Одним из столпов авангарда являлся супрематизм, который предполагает доминирование цвета над остальными свойствами живописи. Большое влияние супрематизм оказал на такое направление как конструктивизм, предлагающий сделать идеи супрематизма более функциональными. Принципы Казимира Малевича, основателя движения супрематизма, и Александра Родченко, видного художника конструктивизма, сыграли важную роль в формировании советского искусства того периода.

Концепция супрематизма была основана на абстрактном искусстве, в котором подчеркивалось взаимодействие геометрических форм и чистых цветов. Авангардисты стремились создать новую эстетику, которую можно было бы использовать для выражения революционного взгляда на современную жизнь. В то же время, конструктивизм сосредоточился на утилитаризме и функциональности, пытаясь использовать искусство как форму социальной инженерии. Оба движения оказали огромное влияние на советское искусство 20-х годов ХХ века, соединив художественное выражение с политической идеологией.

Говоря о влиянии идей авангарда на советский дизайн, стоит начать с супрематизма — течения, которое ввел и развил Казимир Северинович Малевич. Новое направление полностью отказывалось от изобразительности и сводило живопись к нескольким формальным фигурам, имевшим символическое содержание. Свой выход из живописи в предметный мир супрематизм начал, не превращаясь из плоского в объемный, а разрывая рамки картины и выходя в некое иллюзорное пространство, которым могла стать любая поверхность любых предметов.

Супрематизм происходит от латинского слова «suprem» — «превосходство, доминанта», а доминантным в данном направлении является цвет. Малевич попытался освободить краску и форму от любых зависимостей для того, чтобы они стали свободными живописными единицами, имеющими свою собственную «жизнь», что можно увидеть, например, на картине «Желтый, оранжевый, зеленый». Супрематизм можно назвать «чистой живописью» в новом понимании этого термина, как изображения по-настоящему живого существа — раскрашенной плоскости. Революционная идея супрематизма заключается в том, что цвет теряет связь с формой, обретая собственное энергетическое содержание.

Свое исследование свойств цвета, его воздействия на человека, К. С. Малевич начал с картин, изображающих на плоскости холста одну лишь геометрическую фигуру. Знаковым произведением данного направления стал «Черный квадрат», тем самым определив точку начала нового, беспредметного искусства. Черный цвет на картине обозначает знак максимальной активности цветоформ. Характерно, что Малевич делает акцент на отделение цвета как самостоятельной единицы и исследует его влияние на эмоциональное состояние человека. Психологическое воздействие картины, по мнению художника, отличает новейшую живопись от традиционной, «сезанновской».

В своем труде «Черный квадрат» он пишет: «Супрематизм в одной своей стадии имеет чисто философское через цвет познавательное движение, а во второй — как форма, которая может быть прикладная, образовав новый стиль супрематического украшения».

Взаимоотношения формы и цвета в супрематизме очень непросты. Художник постоянно задается вопросом о том, что первично — форма или цвет. К. С. Малевич придает цвету определяющее значение. Он считает, что основы чистой живописи конструируются на требованиях краски. Цвет выходит из живописной смеси в самостоятельную единицу и является индивидуумом коллективной системы и индивидуальной независимости. С этой точки зрения, живопись понимается художником как проявление чувств к цвету и выражение, через его конструирование, своего контакта с цветным явлением.

Одним из первопроходцев советского дизайна, в частности, проектировании типографских изделий, был последователь К. С. Малевича — Эль Лисицкий. В своем творчестве последний руководствовался идеями конструктивизма и супрематизма. Эль Лисицкий совершил настоящий прорыв в искусстве типографики и плаката. Взяв основные принципы супрематизма, художник смог с их помощью создать новый художественный язык — язык конструктивистской графики, который серьезно повлиял на советский графический дизайн, отказавшись от сложных рукописных узоров, оформляя книги в подчеркнуто упрощенном геометрическом стиле.

Помимо этого, новаторство Эль Лисицкого заключалось в том, что он смог переработав идеи К. С. Малевича, создать визуально понятный слог с помощью геометрических форм и цветовых решений, что наглядно демонстрирует, пожалуй, самая известная работа Лисицкого — плакат «Клином класным бей белых». Формируя пространство листа, художник пытался воспроизвести устную речь с помощью графических средств, сочетанием вертикальных, горизонтальных и наклонных линий, имитируя интонационные переходы, свойственные устной речи. Задача графика состояла в том, чтобы заставить напечатанное слово звучать, используя при этом лишь графические возможности самого текста.

Эль Лисицкий подчеркивал важность такой литературы для воспитания Нового Человека: «Мы должны добавить к числу иллюстрированных еженедельников ряд детских книг с картинками. Чтение таких книг учит детей новому пластическому языку. Они растут с иным отношением к изображению и цвету, миру и пространству».

Не менее важной фигурой в становлении советского графического дизайна был Александр Михайлович Родченко. Художник был одним из идеологов конструктивизма — направления в искусстве, где форма полностью сливается с функцией. Родченко активно развивал свою деятельность в сфере рекламы, работая с Владимиром Маяковским, оформляя сборники его стихов. Позднее, А. М. Родченко начал специализироваться на дизайне рекламных плакатов самой разнообразной продукции — от товаров первой необходимости и кондитерских изделий до акций в банке, как, например, на афише Банка «Добролет».

Характерной особенностью рекламного дизайна А. Родченко являлось переплетение в композиции графических и понятийно-знаковых элементов, как например, в виде стрелок-указателей, подчеркивающих образность двустиший В. В. Маяковского. Популярность советской рекламы была огромной. «Мы полностью завоевали Москву и полностью сдвинули или, вернее, переменили старый царски-буржуазно-западный стиль рекламы на новый, советский» — с гордостью позднее вспоминал Александр Михайлович.