Original size 1140x1600

Burning Man как модель партисипативных театральных практик

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Рубрикатор: 1. Концепция 2. Партисипативные театральные практики - Зритель как со-творец - Театр как процесс, а не как произведение - Тело и пространство - Ритуал

3. Burning Man - Принципы - Black Rock City - Burning Man как пример партисипативного театра

4. Вывод

5.Библиография

6. Источники изображения

Концепция

Современный театр перестал существовать только в формате сцены и зрительного зала. Художественное действие выходит за пределы здания театра, объединяет людей и вовлекает самого зрителя в процесс. Партисипативные практики стали важной частью театрального языка, формируя новые формы взаимодействия и коллективного переживания.

В условиях цифровизации и стремительного роста технологий меняется способ восприятия искусства. Зритель больше не стремится быть пассивным наблюдателем, а хочет быть активным участником происходящего, быть включенным в событие. Этот сдвиг отражает более широкие культурные процесс, характерные для современного общества: люди все чаще ищут опыт личного участия, эмоциональной вовлечённости и ощущения реального присутствия. Именно поэтому сегодня театр воспринимается не как зафиксированная постановка, а как пространство для диалога. Он становится медиатором между людьми, способом проживать социальные и личные смыслы через взаимодействие, а не через наблюдение.

Партисипативность позволяет театру функционировать как открытая система, в которой художественная структура формируется динамически, в ответ на действия участников. Вместо заранее предопределённого сюжета появляется процесс, разворачивающийся в реальном времени и зависящий от множества индивидуальных жестов. Это превращает театральный опыт в уникальное событие, неповторимое и невозможное к точному воспроизведению. Каждый акт участия создаёт собственную версию спектакля, а итоговое художественное высказывание складывается из совокупности телесных, эмоциональных и социальных взаимодействий.

Сегодня важно исследовать формы, где человек не отстраняется от происходящего, а становится его частью. Эта тема отражает не только изменения в театре, но и более широкий культурный переход от созерцания к вовлечённости, от дистанции к телесному присутствию, от фиксированных объектов к событиям, которые живут только в моменте. Такой сдвиг показывает, что современное искусство всё больше ориентируется на опыт, на совместное действие и на ценность того, что создаётся здесь и сейчас.

Выбор темы для исследования связан с желанием понять, почему участие становится ключевым способом взаимодействия человека с искусством и как это изменяет формы художественного выражения. Интерес представляет не только конкретная практика или формат, сколько сама логика современного восприятия: стремление к личному проживанию, к трансформации, к ощущению принадлежности к чему-то большему. Важно увидеть, как новые симптомы эпохи меняют взаимодействия и роль человека в искусстве, перестраивают коммуникацию и расширяют границы театрального и визуального опыта. Выбранная тема позволяет рассмотреть искусство как социально активный живой процесс и понять, почему именно такие формы становятся наиболее значимыми для поколения, которое ищет не объект, а событие, не дистанцию, а присутствие.

Партисипативные театральные практики

Партисипативные театральные практики (театр соучастия) — это формы театрального искусства, в которых зритель перестаёт быть пассивным наблюдателем и становится активным участником в процессе спектакля. Участие зрителя влияет на развитие действия и становится частью драматургии. В таких практиках театр начинает существовать как процесс взаимодействия, где всё создается совместно. Это помогает по-новому взглянуть на границы театра через призму современной культуры, освещая проблемы и запросы общества.

Ежи Гротовский. Apocalypsis cum figuris, 1979

Такой подход возник в XX веке благодаря Антонину Арто, Гротовскому и Брехту, которые стремились разрушить дистанцию между исполнителем и зрителем. В XXI веке эта идея развилась в иммерсивных перфомансах и интерактивных художественных событиях.

Зритель как со-творец

Одна из ключевых особенностей партисипативного театра — это отказ от традиционного разделения актёров и зрителей. Вместо заранее выстроенного сюжета партисипативные практики используют открытые сценарии. Пространство спектакля тут расширяется и начинает включать в себя всех присутствующих. Граница между исполнителем и наблюдателем исчезает, а роль зрителя становится подвижной и активной. Его выборы, движения, реакции и взаимодействия становятся частью художественной структуры. это создаёт ощущение коллективного авторства и делает спектакль каждый раз уникальным. Драматургия строится вокруг импровизации, случайности и динамики группы. Смысл спектакля начинает рождаться внутри процесса, а не создаётся извне.

Театр как процесс, а не как произведение

В партисипативных практиках театр перестаёт быть «объектом искусства» и превращается в «процесс». Главное — это переживание, совместное действие и эмоциональный опыт. Эрика Фишер-Лихте пишет, что перфоманс создаётся в «петле обратной связи» между участниками. Если в традиционном театре ценится постановка, то здесь ценится сама ситуация, возможность быть частью события. Театр становится временным, исчезающим, но именно поэтому интенсивным.

Тело и пространство

Партисипативный театр вовлекает тело зрителя на всех уровнях: ощущение пространства, контакт с другими людьми, реакция на звук, свет и объекты. Тело становится активным компонентом спектакля. Такая включённость сближает партисипативный театр с перфоманс-артом, танцевальными практиками и ритуальными формами.

Пространство также перестаёт быть просто декорацией. Оно становится живой, реагирующей средой и начинает работать на создание уникального опыта. Именно пространство направляет участников: куда можно идти, что можно трогать, как с этим можно взаимодействовать. Это напоминает арт-инсталляции, которые часто взаимодействуют со зрителем.

Выставка «Sence» Анастасии Картузовой в Москве

Партисипативные театральные практики формируют временные объединения людей, которых связывают вовлеченность и общие переживания. На время спектакля участники становятся частью единой структуры, где каждые их действия взаимосвязаны. И это сообщество существует только в момент спектакля, но создаёт яркие эмоции и социальные связи, что является ключевой идеей современного театра как формы коммуникации.

Ритуал

Многие партисипативные театральные практики основаны на структуре ритуала: цикличность, символы и коллективное вовлечение. Это создаёт чувство принадлежности и усиливает эффект участия. Всё это объединяет людей в единый эмоциональный поток. Такие ритуальные элементы присутствуют и в современном театре, и в крупных культурных событиях вроде массовых перфомансов и фестивалей.

Burning Man

Original size 4096x2728

Burning Man, 2014 год

Burning Man возник в 1986 году на пляже Байкер в Сан-Франциско как небольшой ритуальный перфоманс: группа друзей Ларри Харви сожгла деревянную фигуру человека как символ освобождения и коллективного переживания. Со временем простая акция переросла в масштабное художественное событие, которое переехало в пустыню Блэк-Рок в Неваде. Сегодня Burning Man — это ежегодное создание временного города, в котором собирается более 70 тысяч участников со всего мира. Фестиваль развивается как самодостаточная художественная система, в которой каждый участник становится создателем среды, события и атмосферы.

Принципы

Original size 1041x694

Burning Man, 2022 год

Структура фестиваля основана на десяти принципах, сформулированных Ларри Харви. Они определяют поведение, этику и художественный язык фестиваля. 1. Radical Inclusion — каждый может стать участником 2. Gifting — культура дарения без коммерции 3. Decommodification — отсутствие брендов, рекламы 4. Radical Self-expression — свобода самовыражения 5. Самодостаточность 6. Communal Effort — коллективная работа 7. Participation — вовлечение как обязательное условие 8. Immediacy — ценность опыта здесь и сейчас 9. Гражданская ответственность 10. Отсутствие мусора после себя

Black Rock City

Burning Man

Burning Man — это строительство временного города по чёткой планировке. Black Rock City существует только 9 дней и полностью исчезает после окончания события. Город создаётся в форме гигантского полукруга, в центре которого размещается огромная фигура. Инфраструктура города становится одновременно сценографией, площадкой перфоманса и пространством социального эксперимента.

Burning Man как пример партисипативного театра

Фестиваль радикально отказывается от привычного разделения на исполнителей и зрителей. В отличие от классического театра, где существует чёткая дистанция между сценой и залом, на Burning Man нет позиции пассивного наблюдателя. Каждый, кто приезжает в Black Rock City, воспринимается как участник, а не как аудитория. Пространство, практики и правила фестиваля устроены так, что человек неминуемо включается в действие. Получается, что фестиваль демонстрирует крайний вариант партисипативности, в котором зрителя как отдельной категории просто не существует.

Само присутствие в пустыне уже превращается в перформативный жест: выбор костюма, способ передвижения, участие в кемпах, взаимодействие с арт-объектами создают индивидуальную роль каждого участника.

Костюмы с разных годов

Многие участники конструируют себе образ, который существует только в пространстве фестиваля: они создают себе персонажей, новые идентичности, ритуалы поведения. Каждый становится соавтором общего спектакля, где происходящее складывается из совокупности индивидуальных действий, а костюм превращается в элемент драматургии и телесной перфомативности.

2018, 2016 года

Плоский ландшафт, открытое небо, пыльные бури и экстремальные погодные условия формируют уникальное театральное пространство, которое невозможно воспроизвести в традиционном театре. За счёт этого любой костюм, объект или действие выделяются на фоне минималистичного ландшафта. Пустыня превращается в огромную «пустую сцену», на которой участники создают собственный мир.

2019, 2017 года

Художественные объекты на Burning Man не являются статичными скульптурами. Большинство инсталляций создаются как интерактивные: по ним можно взбираться, внутри можно находиться, с ними можно физически взаимодействовать. Каждый объект создаёт вокруг себя локальную «сцену». Люди собираются вокруг, заходят внутрь, участвуют в световых или звуковых активациях, танцуют, медитируют, проводят спонтанные ритуалы. Таким образом, арт-объекты превращаются в точки концентрации действия, где рождаются микро-спектакли, существующие только в момент взаимодействия.

Original size 2000x1000

2014 год

Кемпы тоже не являются просто местом проживания, а напоминают микро-пространство. У каждого из них есть своя тема, эстетика и сценарий. Участники создают бары, танцевальные площадки, храмы, игровые зоны и места отдыха. В результате даже кемпы становятся сетью театральных площадок, в которых происходят различные формы взаимодействий. На Burning Man нет единого автора, каждый человек должен что-то привнести в фестиваль: объект, костюм, помощь, время или даже энергию. Это отличает Burning Man от других массовых мероприятий, где для участника предусмотрена роль зрителя или потребителя.

Импровизация является одним из главных механизмов существования. Невозможно заранее спланировать всё, что произойдёт в городе, поэтому каждое возникновение спонтанных танцев, разговоров и перфомансов происходит случайно. Эта непредсказуемость становится частью драматургии: фестиваль живёт как открытая система, где любой участник может инициировать событие, а остальные поддержать его или трансформировать. В результате возникает ощущение живого театра, который «пишется» в реальном времени и никогда не повторяется в одном и том же виде.

Фотографии с разных годов

Музыка и танец занимают важное место в структуре Burning Man. Ночные и дневные вечеринки, танцевальные площадки, спонтанные рейвы превращают город в пространство непрерывного движения и коллективного перфоманса. Участники сами создают хореографию. Массовое движение тел в пространстве пустыни воспринимается как гигантский пластический спектакль, в котором каждый участник является одновременно исполнителем и зрителем.

Original size 4424x2930

2023 год

Общение между участниками выходит за рамки обычного социального контакта и становятся частью художественного события. Люди знакомятся, вступают в диалоги, делятся историями, предлагают друг другу участие в практиках, играх, ритуалах. Каждое взаимодействие — это маленький эпизод общего спектакля. Спонтанные разговоры у арт-объектов, ночные признания, совместные походы по пустыне. Всё это создаёт потную ткань событий, которая и является содержанием фестиваля как театрального опыта.

Original size 1000x667

2016 год

Фестиваль — будто живой сценарий, который постоянно переписывается. Каждое утро город просыпается в новых конфигурациях: какие-то объекты уже сгорели, возникли новые акции, появились другие маршруты. Участник, перемещаясь по городу, сам конструирует свой сюжет, выбирая, куда идти, к чему присоединиться, что проигнорировать. В результате Burning Man превращается в спектакль, который не имеет единой линии, но обладает общей атмосферой и внутренней логикой процесса.

Несмотря на технологичность, световые инсталляции и электронную музыку, Burning Man активно использует архаические мотивы: огонь, тотемные фигуры, маски, совместные шествия. Эти элементы создают эффект современного ритуала, в котором участники переживают коллективное очищение, освобождение, обновление. Burning Man соединяет черты древних обрядов с эстетикой постиндустриальной культуры и превращает ритуал в форму современного театра.

2013, 2016 года

Сжигание деревянной фигуры — центральное событие фестиваля и его главная театральная кульминация. Тысячи людей собираются вокруг гигантской конструкции, чтобы стать свидетелями и участниками акта уничтожения символа, который они наблюдали на протяжении всего фестиваля.

Фотографии с разных годов

Это событие сочетает в себе элементы зрелища, ритуала и коллективного катарсиса. Огонь, звук, реакция толпы, состояние ожидания и разрядки создают мощный эмоциональный пик. В этот момент Burning Man максимально проявляет себя как театр: присутствует общая концентрация внимания, совместное переживание и символический жест, который завершает цикл.

2011 год

Храм — это особое пространство фестиваля, куда участники приносят личные истории, письма, фотографии, объекты связанные с утратой, болью, благодарностью или прощанием. В течение фестиваля храм заполняется текстами и вещами, превращаясь в большую копилку коллективной памяти.

2011 год

Сжигание Храма в конце фестиваля — глубоко эмоциональный акт. В отличие от праздника вокруг сжигания главной фигуры, здесь атмосфера более тихая, медитативная, траурная. Люди переживают совместное отпускание прошлого, символическое освобождение от тяжелых воспоминаний. Такой мощный ритуальный перфоманс, в котором личное и коллективное оказываются тесно переплетены.

Вывод

Burning Man демонстрирует, как принципы партисипативного театра могут выйти за рамки привычных сценических форм и проявиться в масштабе целого города и временного общества. Фестиваль функционирует не как традиционное культурное событие, а как сложная перформативная система, основанная на участии, телесности, взаимодействии, ритуальности и временной архитектуре пространства. В отличие от классического театра, где зритель занимает позицию наблюдателя, Burning Man устраняет роль пассивного наблюдателя. Участие становится фундаментальным условием существования всего действия. Человек включён в процесс на всех уровнях.

Пространство фестиваля тоже выполняет функции театральной среды. Пустыня становится сценографией, архитектура Black Rock City структурой спектакля, арт-объекты интерактивными площадками действия. Костюмы, тела и маршруты участников формируют живую хореографию города, который существует как единая временная сцена. Ритуальность усиливает перформативную природу фестиваля. Сжигание Храма и главную фигуру можно рассматривать как кульминационные акты театрального цикла, в которых объединяются символический жест, коллективное переживание и эмоциональное освобождение.

Burning Man демонстрирует сдвиг в понимании театра в XXI веке: от спектакля как произведение искусства к театру как способу организации опыта и сообщества. Фестиваль показывает, что партисипативность перестаёт быть маргинальной экспериментальной техникой и становится фундаментальным принципом культурных событий. Через опыт участия на Burning Man можно увидеть, как будущий театр будет строиться вокруг вовлечённости, коллективной драматургии и живых, невоспроизводимых событий, возникающих только при взаимодействии многих людей.

Получается, что Burning Man представляет собой не просто фестиваль, а масштабную модель партисипативного театра, в которой человек становится не зрителем, а соавтором, пространство не декорацией, а активным агентом, событие не продуктом, а процессом, а культура не объектом потребления, а формой совместного существования.

Bibliography

Show

https://mktravelclub.ru/blogs/vse-chto-nuzhno-znat-o-festivale-burning-man?ysclid=mi3345nva8982352592 (дата обращения 19.11.2025)

https://informburo.kz/stati/teatr-souchastiya-ili-zachem-hodit-na-spektakli-kotorye-narushayut-lichnye-granicy.html (дата обращения 19.11.2025)

https://www.academia.edu/28883101/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%86%D0%B8%D0%BF%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE_%D0%BE%D1%82_%D1%8D%D1%81%D1%82%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B8_%D0%B2%D0%B7%D0%B0%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%B9%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F_%D0%BA_%D0%BF%D0%BE%D1%81%D1%82_%D0%BF%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%86%D0%B (дата обращения 19.11.2025)

https://seance.ru/articles/artaud/?ysclid=mi57nc3r5b847997562 (дата обращения 19.11.2025)

https://dzen.ru/a/Z7Nu83IYWTiPSPie (дата обращения 19.11.2025)

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%95%D0%B6%D0%B8 (дата обращения 19.11.2025)

https://kinolift.com/portal/news/iskusstvo-kak-provodnik-zhizn-i-nasledie-ieronima-grotovskogo (дата обращения 19.11.2025)

https://iskusstvo-info.ru/za-granyu-teatra-i-iskusstva/ (дата обращения 19.11.2025)

https://ptj.spb.ru/archive/80/na-teatre-voennux-deistvy/unix-vse-xorosho/ (дата обращения 19.11.2025)

10.