Борзая — символ элегантности в европейском искусстве 1840–1920 гг.
Рубрикатор
1. Введение 2. Борзая в Викторианском искусстве (1837–1901 гг.) 3. Борзая в искусстве начала XX века (1901–1920 гг.) 4. Вывод 5. Источники
Введение
Обоснование выбора темы
Борзые собаки на протяжении столетий занимали особое место в европейском искусстве. Традиционное восприятие борзых формировалось преимущественно в охотничьем контексте, где эта порода рассматривалась прежде всего как функциональный инструмент. В таких представлениях акцент делался на рабочих качествах собаки — её скорости, выносливости, способности к преследованию добычи и послушанию. В искусстве борзая чаще всего позиционируется как гончая собака, связанная с практиками охоты. Однако во второй половине XIX — начале XX века наблюдается трансформация визуальной репрезентации борзых. В художественных произведениях, особенно в женских портретах, борзая начинает выполнять иную функцию: она перестаёт быть исключительно охотничьим атрибутом и становится частью более сложной эмоциональной и эстетической структуры изображения. Эта смена ракурса в художественной культуре свидетельствует о переходе от функционального взгляда на борзую к более эмоциональному и эстетически ориентированному. Таким образом, образ борзой выходит за пределы традиционного охотничьего понимания и обретает новую символику. Наряду с ассоциациями силы, выносливости и утилитарной функциональности, борзая начинает восприниматься как воплощение элегантности, утончённости и, в отдельных случаях, эмоциональной мягкости и нежности.
Принцип отбора материала
В исследование включены произведения европейских художников 1840–1920 гг., в которых образ борзой занимает композиционно значимое место и выполняет важную иконографическую или стилистическую функцию.
Принцип рубрикации
В качестве принципа рубрикации были выделены две ключевые эпохи для анализа образа борзой. Первая эпоха — викторианская (1837–1901 гг.), вторая эпоха — начало XX века (1901–1920 гг.). Выделение этих периодов позволяет рассмотреть традиции викторианской эпохи и проследить новые тенденции, связанные с возможным изменением эстетики, а также рассмотреть динамику и насыщенность образов.
Ключевой вопрос
Как визуальный образ борзой в европейском искусстве середины XIX– начала XX веков выражает идеи изящества, утонченности и культурного вкуса?
Гипотеза
Борзая в европейском искусстве 1840–1920 годов выступает как символ мягкости, грации и эстетической утонченности, олицетворяя культурные и визуальные идеалы стиля, элегантности и роскоши.
Борзая в Викторианском искусстве (1837–1901 гг.)
Во второй половине XIX века образ борзой становится устойчивым художественным маркером социальной принадлежности, отражая викторианские представления об аристократичности, утонченности и культурном капитале. В живописи 1840–1870-х годов эта порода появляется в бытовых и сюжетных сценах, где её внешняя хрупкость и вытянутая линия силуэта являются символическими.
Показательным в этом отношении является произведение Джона Эверетта Милле, где фигура собаки создает эмоциональный акцент и помогает зрителю глубже почувствовать драматизм сцены.
Животное, изображенное у ног Изабеллы, контрастирует с напряженностью и грубостью, проявляемой другими персонажами сцены. Тело собаки вытянуто и прижато к хозяйке, а голова опущена на колени. Жест Изабеллы рукой выражает попытку успокоить и защитить питомца, что вызывает у зрителя сочувствие к животному и эмоциональную симпатию к героине.
Жест брата Изабеллы, стремящегося ударить собаку, нарушает гармонию сцены и противопоставляется мягкости, исходящей от Изабеллы и её питомца. Через этот конфликт Милле выстраивает контраст между грубостью и чувствительностью.
Ещё одна собака изображена под стулом брата Изабеллы; она не привлекает к себе внимание, оставаясь «спрятанной», однако её поза сна подчеркивает уязвимость и хрупкость, вызывая у зрителя чувство нежности.
Так, образ борзой приобретает особую психологическую значимость, усиливая эмоциональную выразительность сцены.
Изабелла, Джон Эверетт Милле, 1849 г.
Изабелла, Джон Эверетт Милле, 1849 г.
Одним из наиболее значимых анималистов XIX века был Эдвин Генри Ландсир — выдающийся британский художник викторианской эпохи, пользующийся особым расположением аристократии и, в частности, двора королевы Виктории. Одним из произведений, созданных для королевской семьи, является картина, изображающая принцессу Викторию в сопровождении борзой по кличке Эос. Композиция строится на мягкой, тёплой цветовой гамме. Ключевым выразительным элементом становится мотив телесной близости ребёнка и собаки: нога принцессы едва касается морды животного. Ландсир представляет борзую в состоянии предельной мягкости и терпимости — её голова касается тела младенца, мускулатура полностью расслаблена. Тем самым художник помещает собаку и младенца в единую эмоциональную плоскость, подчеркивая, что оба пребывают в пространстве безопасности, комфорта и покоя. Соотнесение фигуры принцессы — представительницы королевской династии — с образом борзой усиливает ассоциацию собаки с аристократичностью, статусностью и принадлежностью к миру придворной культуры.
Виктория, принцесса королевской семьи с Эосом, Сэр Эдвин Ландсир, 1841 г.
Композиция картины сосредоточена вокруг фигуры молодой женщины, сидящей в задумчивой и скорбной позе в окружении двух собак, которые также передают эмоциональную окраску произведения.
Тема «общей боли» олицетворяется во взаимных жестах и позах героев. Взгляд героини направлен вдаль, лицо задумчиво, улыбки нет. Черная лента с цветком показывает, что ей пришлось пережить утрату. Через ее позу зритель ощущает чувство грусти. Борзые отражают чувства хозяйки: собака на переднем плане изображена с опущенной головой, символизируя скорбь и смирение, а другая — прильнула головой к руке хозяйки, что выражает немое сопереживание. Таким образом, собаки являются участниками эмоционального сюжета и отражают внутренние переживания героини.
Через положение тела и взгляд женщины, а также язык тела борзых, де Дрё передает чувство сострадания, создавая сцену глубокой интимной гармонии между человеком и животных, из-за чего зритель испытывает сочувствие не только к героине, но и к ее питомцам, которые разделяют ее чувства.
Общая боль, Альфред де Дре, 1845 г.
Общая боль, Альфред де Дре, 1845 г.
Картина французского анималиста Альфреда де Дрё, изображающая шатлен — хозяйку замка — в окружении её борзых, формирует целостный образ аристократического быта. На социальный статус героини указывают архитектурный силуэт замка на заднем плане, богатая отделка платья и присутствие породистых собак. Взаимодействие между девушкой и животными передано с подчеркнутой деликатностью. Борзая на переднем плане направляет голову к хозяйке, в то время как та гладит собаку, что визуально фиксирует интимность их связи. Лёгкая улыбка и взгляд женщины, обращённый к животному, усиливают впечатление эмоциональной вовлечённости. Аналогично собака, расположенная справа: она прижимается к коленям хозяйки и прислоняет голову, что демонстрирует её покорность и привязанность, вызывая у зрителя ощущение трогательной гармонии между человеком и питомцами. Цветовое решение полотна поддерживает атмосферу спокойствия и тепла, подчеркивая идиллический характер сцены и гармонию, царящую в пространстве поместья.
Шатлен с борзыми на террасе, Альфред де Дре, 1810–1860 гг.
Еще один женский портрет де Дрё демонстрирует эмоциональную связь между человеком и собакой. На полотне изображен сюжет лирического образ женщины и собаки. Фигура женщины гармонично коррелирует с образом борзой — шотландского дирхаунда: у обоих головы наклонены, а взгляд выражает задумчивость и легкую меланхолию. Девушка воплощает нежность и тоску, что передано через её позу и взгляд. Собака находится рядом с хозяйкой и разделяет с ней момент задумчивости. Де Дрё передает взаимное отражение эмоций между героиней и животным, усиливая психологическую глубину сцены.
Шотландская девушка, Альфред де Дре, 1848–1859 гг.
Чарльз Бертон Барбер — один из самых известных британских художников викторианской эпохи, специализировавшийся на жанровых сценах с участием детей и домашних животных. Сам жанр детского портрета с породистой собакой в викторианскую эпоху традиционно служил индикатором принадлежности семьи к высшему и состоятельному обществу.
В данной композиции фигура ребёнка и борзой формирует смысловой центр композиции, акцентированный посредством цветового контраста: белое кружевное платье с зеленым поясом и светлая шерсть собаки выделяются на фоне темного интерьера. Белый цвет в данном контексте выполняет символическую функцию, ассоциируясь с чистотой, утонченностью и социальным престижем. Строение борзой также играет роль в формировании эстетического кода произведения: удлинённые пропорции животного создают устойчивую вертикаль и перекликаются со стойкой девочки.
Собака выступает визуальным признаком аристократического статуса, привнося в образ мотив благородной элегантности, характерный для художественных представлений о высшем обществе XIX века.
Борзая, Чарльз Бертон Барбер, 1960-е гг.
Картина Луиджи Крозио является типичным примером камерной жанровой живописи XIX века. Центральными элементами композиции выступают дама и две борзые, расположенные около нее. Собака на переднем плане прикасается к платью хозяйки, а дама нежно держит ее за шею, что подчеркивает близость. Поза собаки — вытянутая, с взглядом, устремленным вверх на попугая — создает визуальную связь между животным и хозяйкой: линии тела собаки плавно перетекают в фигуру женщины, формируя единый гармоничный ритм, что отражает единство человека и животного.
Собака на заднем фоне будто делает шаг в сторону хозяйки. Ее фигура демонстрирует грациозность благодаря длинным, вытянутым лапам. Художник с помощью света выделяет собаку на фоне интерьера.
Обе борзые передают утонченную грацию, которая в художественной традиции XIX века воспринималась как знак изысканности, культурного вкуса и социального статуса их владельцев.
Дама с борзыми и попугаем, Луиджи Крозио, 19 в.
Жорж Жюль Виктор Клерен — французский художник и портретист, известный своими работами в жанре ориентализма и камерной живописи. На протяжении многих лет он находился в близких отношениях с актрисой Сарой Бернар и создал более ста её портретов. Один из них был написан вскоре после того, как актриса переехала в частный особняк недалеко от Парка Монсо, чьё богемное и экзотическое великолепие отражено в этой картине. Сама Сара изображена в полулежачей позе; рядом с ней расположена русская борзая.
Клерен использует сдержанную, благородную палитру: основу составляют коричневые и золотистые оттенки интерьера, которые контрастируют с жемчужно-белым нарядом Бернар. Мягкий свет подчеркивает фактуру ткани, сатиновый блеск, а также шерсть борзой, создавая гармоничный визуальный ритм. Драпировка усиливает воздушность образа, создается эффект непринужденной элегантности.
Сара Бернар и борзая связаны через композиционное единство: линии тела собаки продолжают контур фигуры актрисы, создавая визуальный и символический мост между человеком и животным. Борзая, перенимая характеристики своей хозяйки, выступает символом элегантности. Кроме того, интерьер, в котором изображены фигуры, усиливает восприятие: роскошное оформление ассоциируется с аристократичной грациозностью, которая распространяется на всех присутствующих в пространстве персонажей.
Портрет Сары Бернар с русской борзой, Ж. Клерен, 1876 год
На картине Эдмона-Луи Дюпена изображена дама, прогуливающаяся по берегу моря в сопровождении нескольких борзых. Художник использует нежную, сбалансированную палитру: светло-голубые и сероватые тона моря и неба контрастируют с более насыщенным оттенком платья, создавая гармонию, которая одновременно передаёт чувство спокойствия и аристократической изысканности.
Дама стоит прямо и уверенно, держа в руке трость; Сложное, украшенное драпировками платье — подчеркивает принадлежность к высшему социальному слою. Две борзые расположены рядом с хозяйкой: их вытянутые фигуры и слегка приподнятые головы визуально удлиняют силуэт животных, подчеркивая их грацию и элегантность. Собаки остаются рядом с дамой, демонстрируя привязанность и преданность — качества, ассоциирующиеся с доверием, нежностью и эмоциональной близостью. Третья собака изображена вдалеке, играющей на берегу; Ее фигура и окрас также отсылают к аристократическому характеру животных и гармонируют с общим эстетическим образом сцены.
Таким образом, борзые дополняют образ дамы, придавая ему утонченность и изысканность.
Элегантная дама, выгуливающая своих борзых на пляже, Эдмон-Луи Дюпен, 1882 г.
В картине Брайтона Ривьера борзая становится ключевым средством эмоциональной выразительности.Художник раскрывает мотив близости человека и животного через позу, жесты и взгляд. Центральными элементами композиции выступают девочка и борзая, расположенная у её ног. Сюжетный центр картины — руки девочки, которые мягко обхватывают шею собаки. Этот жест можно интерпретировать как проявление нежности и доверия, что создает связь между хозяйкой и ее питомцем. В это же время поза борзой подчеркивает ее преданность: взгляд направлен вверх на хозяйку, передние лапы сведены, что визуально вытягивает и утончает силуэт животного.
Сам образ девочки наполнен мягкостью, что перекладывается на восприятие всей картины в целом. Её лёгкий жест, взгляд и наклон к собаке создают гармонию между фигурами.
У садовой калитки, Бритон Ривьер, 1887 г.
Картина Михая Мункачи, венгерского живописца, представляет собой интерьерную жанровую сцену, в которой художник передаёт атмосферу классической утонченной домашней жизни.
В изысканно оформленном помещении расположены две женщины и ребенок, занятые привычными делами за накрытым столом. Особое внимание привлекает взаимодействие дамы, стоящей справа, с борзой. Вытянутая поза собаки визуально подчеркивает ее стройность и пластичность, делая фигуру крайне грациозной. Собака спокойно позволяет женщине прикоснуться к её морде, демонстрируя доверие, тогда как сама героиня полностью сосредоточена на животном, что усиливает впечатление их взаимной привязанности. Этот фрагмент подчеркивает эмоциональную близость животного и его хозяйки.
Благодаря этой связи, качества, присущие женскому образу — мягкость, утонченность и сдержанная элегантность — переносятся и на борзую, превращая ее в важный элемент композиции и носителя эмоциональной тональности картины.
Собака (Грейхаунд), Михай Мункачи, 1882 г.
Один из характерных поздних портретов Брожика, чешского художника, созданных в период, когда он активно обращался к аристократическому образу.
Брожик изображает элегантную даму, скорей всего из высшего общества, что отражено в ее наряде и аксессуарах в виде зонтика, перчаток и шляпы. Изящность образа усиливается присутствием борзой — символом аристократии. Спокойная поза собаки с вытянутыми передними лапами и слегка повернутой головой дополняет фигуру женщины, создавая гармоничный дуэт и подчеркивая благородство сцены.
Портрет дамы с борзой, Вацлав Брожик, 1896-1897
Борзая в искусстве начала XX века (1901–1920 гг.)
На представленной картине Фердинанда Келлера изображена элегантная дама в роскошном наряде начала XX века, сопровождаемая борзой собакой. В первую очередь, борзая в этом портрете служит символом социального положения хозяйки, добавляя ее фигуре элегантность, или, если говорить точнее, усиливая уже присутствующую элегантность, которую можно считать в дорогих одеждах и сверкающих украшениях.
Мотив связи человека и животного присутствует во всех рассмотренных мною картинах, и данный портрет не является исключением. Физическая связь героини и собаки сближает их, создавая ощущение нежности и преданности. Стоит отметить визуальное сходство между борзой и хозяйкой: от цветовой гаммы до выражения лица и взгляда. Такое «соединение» образов вызывает единое эмоциональное настроение зрителя: собака становится продолжением личности дамы, символизируя элегантность, аристократичность и грацию.
Также, следует обратить внимание на розу в руке дамы — традиционный символ красоты и женственности. Нежный цветок визуально «перетекает» в линию шерсти борзой, а направление стебля повторяет изгиб тела животного.
Вероятно, портрет императрицы Александры Фёдоровны (Аликс Гессен-Дармштадтская) с русской борзой, Фердинанд Келлер, 1905 г.
Еще одно произведение Фердинанда Келлера — эскиз — представляет собой интимный и камерный образ. Даже если не углубляться в смысловую нагрузку произведения, можно определить эмоциональную окраску образа собаки.
Борзая изображена в расслабленном положении, лежа на боку с мягким, внимательным взглядом. Поза животного передает ощущение доверия и покоя, а длинные лапы подчеркивают грациозность и утонченность борзой.
Особое значение для восприятия образа имеет техника исполнения. Будучи эскизом, композиция не перегружена деталями, линии мягкие и легкие, что создает воздушный, нежный образ животного.
Неразлучные (Эскиз), Фердинанд Келлер, 1902 г.
Картина итальянского художника Джованни Джани также может быть рассмотрена с позиции сентиментальности и передачи нежных эмоций через образ борзой.
Центральным элементом композиции является девушка, сидящая на диване, рядом с которой изображена её борзая. Социальный статус героини можно предположить по интерьерной обстановке и различным украшениям.
Название картины «Последний лист» отсылает к меланхоличной тематике, что подтверждается общим настроением произведения: взгляд героини расслаблен, выражение лица отражает усталость. Взаимодействие с собакой осуществляется через нежное поглаживание, что подчеркивает эмоциональную близость между персонажами. Силуэт платья гармонирует с линиями шерсти борзой, создавая визуальный ритм.
Нежная цветовая палитра усиливает ощущение спокойствия и умиротворенности. Голова собаки опирается на платье девушки, взгляд направлен в сторону, глаза передают сосредоточенность и чуткость борзой, перекликаясь с характером героини. Хрупкость, присущая женскому образу, визуально резонирует с изящной, вытянутой фигурой борзой, подчеркивая элегантность и гармонию композиции.
Последний лист, Джованни Джани, ок. 1910
Чарльз Веллингтон Фёрс — английский художник и портретист. Через динамичный силуэт героини и борзых он передает непосредственность момента и чувственную насыщенность сцены.
Фигура девушки воплощает элегантность: развевающееся платье, головной убор с цветами, белоснежные перчатки и наклоненный корпус создают ощущение хрупкости и изящества, подчеркивая красоту мгновения. Аналогично хозяйке, фигуры борзых запечатлены в движении: вытянутая поза, устремленная вперед голова, натянутый поводок демонстрируют их сосредоточенность и грацию. Легкость линии их тел, изящные вытянутые лапы и плавные изгибы силуэта создают впечатление утонченности и благородной элегантности. Композиционно собаки уравновешивают фигуру дамы, а аккуратная морда и стройная, вытянутая фигура подчеркивают гармонию и изысканность всей сцены, добавляя борзых в визуальный и эмоциональный ритм картины.
Диана с нагорий, Чарльз Веллингтон Фёрс, 1903–1904 гг.
Филип де Ласло, англо-венгерский художник, был особенно известен портретами королевских и аристократических особ. На картине — портрет одной из самых заметных женщин британской элиты 1920–30-х годов — Леди Эдит Чаплин.
Светотеневая модель полотна построена с использованием мягких рефлексов и приглушенных переходов, что делает текстуры более бархатистыми, создавая впечатление мягкого, элегантного блеска. Присутствие собаки на картине вносит в композицию элемент интимности: художник демонстрирует личностную сторону модели, подчеркивая не только её социальный статус, но и близкие отношения с животным. Линейная пластика борзой — вытянутые, изящные контуры — рифмуется с общим ритмом портрета, усиливая визуальное впечатление гармонии. Также присутствие борзой смягчает формальность парадного портрета, привнося оттенок тепла и доверия.
Так, эмоциональный окрас произведения сочетает в себе элегантность и деликатность — черты художественного языка де Ласло, стремившегося одновременно передать престиж и уникальность своих моделей.
Леди Эдит Хелен Чаплин, маркиза Лондондерри (1878–1959) со своей любимой гончей по кличке Флай, Филип де Ласло, 1913 г.
На картине швейцарско-французской художницы Луизы Катрин Бреслау передана камерная атмосфера, проникнутая настроением спокойствия и меланхолии. Действие происходит в салоне дома Луизы Бреслау в Нёйи-сюр-Сен, недалеко от Парижа. Справа, в полоборота, изображена сама художница, слева — Мадлен Зиллард, её близкая подруга и спутница жизни. Мадлен изображена в состоянии задумчивости.
В композиции особую роль играет борзая, стоящая у ног Мадлен. Её вытянутая, изящная фигура созвучна с общей тональностью картины, а слегка согнутый корпус и опущенная голова усиливают ощущение интимности и спокойствия. Взаимодействие Мадлен с собакой подчеркивает мягкость и заботу: ее рука расположена на шее собаки, голова борзой — на ее коленях, что создает впечатление успокоения и защиты. Такое жестовое взаимодействие превращает животное в объект эмоциональной близости и доверия, при этом одновременно проявляется уязвимость и открытость образа. В художественном плане это усиливает психологическую глубину сцены: зритель ощущает не только гармонию между человеком и животным, но и чувства сопереживания и трепетной нежности.
Задумчивая жизнь, Луиза Бреслау, 1908 г.
Портрет Баронессы Китти Ротшильд, созданный Джоном Куинси Адамсом, является примером реалистического портретного искусства начала XX века. В композиции борзая служит визуальным акцентом, который создает гармоничное сочетание фигуры баронессы и силуэта животного.
Эмоциональное восприятие зрителя формируется через силуэты и визуальные составляющие образов. Борзая символизирует грацию и утонченность характера, что резонирует с образом самой Китти Ротшильд — ее черным платьем с глубоким вырезом, жемчужным ожерельем в пол, кольцом и серьгами. Борзая, являясь частью образа Китти, выступает «зеркалом» черт хозяйки. Ту же грацию мы можем считать в позе и мягком взгляде собаки.
Баронесса Китти Ротшильд, Джон Куинси Адамс, 1916 г.
На портрете маркиза Луиза Казати изображена в роскошном черном платье с яркими пурпурными украшениями и в черной шляпе с перьями, из-за чего ее образ создает атмосферу утонченности и элегантности. Левой рукой Казати держит поводок борзой, стройное тело которой добавляет грации всему образу. В данном произведении борзая и Луиза сливаются в единый визуальный образ благодаря общей цветовой гамме и положению фигур. И маркиза, и собака погружены в атмосферу роскоши.
1. Маркиза Луиза Казати с борзой, Джованни Больдини, 1908 г. 2. Графиня Анна Морозини, Лино Сельватико, 1908 г.
В портрете графини Анны Морозини борзая участвует в создании эмоциональной и визуальной составляющей композиции. Благодаря изогнутому положению тела собаки, а также вытянутой линии, которая формируется поднятой вверх головой и приподнятой левой лапой, фигура борзой воспринимается плавно й и нежной. Взгляд собаки, устремленный на хозяйку, выражает чувство преданности и привязанности, что еще больше смягчает восприятие животного зрителем и подчеркивает эмоциональную связь между персонажами. Рука Анны, касающаяся питомца, дополнительно усиливает ощущение близости и интимного контакта.
Таким образом, элегантность фигуры графини, показанная через одежду и аксессуары, соединяется с мягкостью и грацией борзой, формируя многослойное восприятие образа.
Вывод
Анализ картин с изображением борзой позволяет сделать несколько ключевых выводов о ее роли и символике в визуальной культуре XIX–XX вв. Прежде всего, элегантность борзой во многом передается через женский образ, с которым она взаимодействует. Качества, присущие героини, и эмоции, которые вызывает ее образ, переходят на восприятие борзой.
Борзая также является носителем эмоционального контекста, что усиливает впечатление зрителя. Многие художники используют непосредственный контакт персонажа с собакой, что придает образу дополнительную эмоциональную глубину. Социальный аспект также играет роль: принадлежность борзой к высшему обществу и знати сделало эту породу символом статуса. Такое восприятие сохранялось на протяжении обеих эпох. Если смотреть детально — в викторианский период акцент в портретах делался на мягкость и нежность образа собаки, тогда как в начале XX века борзая чаще выступает как дополнение женского образа с упором на грацию и динамику, чтобы усилить элегантность хозяйки.
Таким образом, образ борзой в портретной живописи XIX–XX веков являлся символом статуса, элегантности, нежности, а также грации.
Секорд У. Dog painting, 1840-1940: социальная история изображения собак в искусстве, включая важный исторический обзор с древнейших времен до 1840 года, когда породы чистопородных собак стали популярными. — Вудбридж, Англия: Antique Collectors' Club, 1992. — 320 с.
Стокс Дж. The Cultural Lives of Greyhounds. — Шам, Швейцария: Springer Nature, 2025.
Чез К.У. Victorian Dogs, Victorian Men: Affect and Animals in Nineteenth-Century Literature and Culture. — Колумбус, Огайо: Ohio State University Press, 2017. — 183 с.
Секорд У. Dog painting: the European breeds. — Вудбридж, Саффолк, Англия: Antique Collectors' Club, 2000. — 398 с.
Джонс К. Dogs: History, Myth, Art. — Лондон: British Museum Press, 2008. — 208 с.
Стокс Дж. The Cultural Lives of Greyhounds. — Шам, Швейцария: Springer Nature, 2025. — 348 с.
Сонг Л., Чжан Г., Ма Л. и др. Comparative analysis of color emotional perception in art and non-art university students: hue, saturation, and brightness effects in the Munsell color system // BMC Psychology. — 2025. — Т. 13. — Статья 650.
Секорд У. Dog painting, 1840-1940: социальная история изображения собак в искусстве, включая важный исторический обзор с древнейших времен до 1840 года, когда чистопородные собаки стали популярными. — Вудбридж, Англия: Antique Collectors' Club, 1992. — 367 с.
Millais, John Everett. Lorenzo and Isabella. Artchive. URL: https://artchive.ru/johneverettmillais/works/537631~Lorentso_i_Izabella
Winterhalter, Franz Xaver. Victoria, Princess Royal with Eos. Royal Collection Trust. URL: https://www.rct.uk/collection/401548/victoria-princess-royal-with-eos
De Dreux, Alfred. The Shared Pain. MutualArt. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/The-Shared-Pain/85BEB1D8AF18FC41
De Dreux, Alfred. Дама с собакой. Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/1477569309/N/1416693508/
De Dreux, Alfred. A Scottish Girl. Victoria and Albert Museum. URL: https://collections.vam.ac.uk/item/O134318/a-scottish-girl-oil-painting-dedreux-alfred/
Barber, Charles. Borzaja. Artchive. URL: https://artchive.ru/charlesbarber/works/394796~Borzaja Crozio, Luigi.
A Lady with Greyhounds and a Parrot. MutualArt. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/A-Lady-with-Greyhounds-and-a-Parrot/3E6EEDBE8A6F2B1B926FC3333B3F78E6
Clairin, Georges. Portrait of Sarah Bernhardt (1876). Reddit / r/ArtHistory. URL: https://www.reddit.com/r/ArtHistory/comments/1noe679/georges_clairin_1876_portrait_of_sarah_bernhardt/
Dupain, Edmond-Louis. Elegant Lady Walking Her Greyhounds on the Beach. Art Renewal Center. URL: https://www.artrenewal.org/artworks/edmond-louis-dupain/elegant-lady-walking-her-greyhounds-on-the-beach/48333
Briton Riviere. At the Garden Gate. MutualArt. URL: https://www.mutualart.com/Artwork/At-the-garden-gate/8C22D5D2A9495DEC
Munkácsy, Mihály. Sobaka Greyhound. Artchive. URL: https://artchive.ru/mihalymunkacsy/works/286377~Sobaka_Grejkhaund
Brožík, Václav. Portrait of a Lady with Greyhound. Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:V%C3%A1clav_Bro%C5%BE%C3%ADk_-Portrait_of_a_Lady_with_Greyhound-O_2628-_National_Gallery_Prague.jpg
Keller, Ferdinand. Les Inséparables. Invaluable. URL: https://www.invaluable.com/auction-lot/ferdinand-keller-1843-c-95145378a4
Keller, Ferdinand. Les Inséparables (эскиз). GetArchive. URL: https://jenikirbyhistory.getarchive.net/media/ferdinand-keller-les-inseparables-entwurf-be25a2
Giani, Giovanni. Last Leaf (c. 1910). Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Last_leaf_(c.1910), _by_Giovanni_Giani.jpg
Furse, Charles Wellington. Diana der Hochländer (1903–1904). MeisterDrucke. URL: https://www.meisterdrucke.com/kunstdrucke/Charles-Wellington-Furse/752985/Diana-der-Hochländer, -1903-1904, -1935.html
Barbier, Georges. Lady with Greyhound. National Trust Collections. URL: https://www.nationaltrustcollections.org.uk/object/1221349
Gilliéron, Eugène. La vie pensive. MCBA (Musée Cantonal des Beaux-Arts). URL: https://www.mcba.ch/en/collection/la-vie-pensive-pensive-life/
Adams, J. Q. Gräfin Kitty Schönborn (1916). JQ Adams Archive. URL: https://english.jqadams.art/werke/graefin-kitty-schoenborn-1916
Boldini, Giovanni. Marchesa Luisa Casati with a Greyhound. Wikimedia Commons. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Marchesa_Luisa_Casati,_with_a_greyhound,_by_Giovanni_Boldini.jpg
Selvatico, Lino. La Contessa Anna Morosini. Museo di Ca’ Pesaro. URL: https://capesaro.visitmuve.it/it/mostre/archivio-mostre/lino-selvatico/2016/04/17440/lino-selvatico-una-seconda-belle-epoque/attachment/fp0664_selvatico-lino_la-contessa-anna-morosini_inv-3871_foto-cameraphoto-2002_h_/
