Три этюда к фигурам у подножия распятия (1944)

Тревога. Именно это ощущение вызвал у меня триптих Френсиса Бэкона «Три этюда к фигурам у подножия распятия». Как и для многих, эта работа стала для меня отправной точкой знакомства с творчеством художника. Меня всегда привлекают вещи, которые на первый взгляд трудно объяснить, но которые могут скрывать за собой жизнь художника, его интересы и страхи. Одним из таких произведений для меня является триптих Френсиса Бэкона «Три этюда к фигурам у подножия распятия» 1944 г. Это произведение можно считать ключевым в творчестве Бэкона. Именно это произведение положило начала карьеры Бэкона как художника.

Френсис Бэкон — Британский художник — экспрессионист, которого по праву можно назвать мастером боди-хоррора. Его гротескные образы впиваются в сознание, оставляя после себя тяжесть и ощущение тревоги. В своём творчестве художник часто обращается к теме веры, несмотря на то, что сам был атеистом. Художник говорил, что обращался к теме распятия как к мифологической форме, через которую он много ощутил. Это очень интересно, учитывая как именно он преобразует различные символы. В руках творца люди и идеи превращаются в абстрактные сюрреалистичные формы, напоминающие туши животных или куски мяса.

Лично для меня «Три этюда к фигурам у подножия распятия» является очень интересным произведение. Как я говорила ранее, мне интересно, что влияет на создание и внешний вид произведения. Но изначально эта работа зацепила меня ощущением, которое оно у меня вызывает. Мне кажется, что очень тяжело заставить людей что-то чувствовать, особенно когда речь идёт о живописи. По крайней мере это мой личный опыт. Несмотря на творческую профессию, мне всегда очень сложно ощутить что-то от произведения, зачастую я рассматриваю их с более искусствоведческой стороны, насколько мне позволяет опыт. Я изучаю контекст, работу кисти, композицию и, редко когда произведение вызывает у меня эмоции. Именно поэтому для меня важна эта работа. Мне интересно, что заставляет меня чувствовать тревогу, какие вещи на это влияют и почему «Три этюда к фигурам у подножия распятия» такая сильная работа.

1. Что повлияло на внешний вид работы?
2. Три этюда к фигурам у подножия распятия
3. Что означает?
4. Реакция публики
5. Влияние на культуру
6. Заключение
7. Источники

Уникальный стиль художника формировался под влиянием работ Сальвадора Дали, однако работы Бэкона сильно отличаются обращению к теме телесности, причиной чего стало жестокость отца художника.

Во время второй мировой войны, Френсис Бэкон добровольно служил в частях гражданской обороны, что также могло послужить созданию его стиля. Куски мяса, люди, напоминающие трупов или абстрактных комков кожи. Бэкон также любил богемную жизнь, он часто выпивал и ходил в казино. Всё это могло отразиться в сознании художника и перемешаться, создав при этом неповторимый стиль.

Сам Френсис рассказывал, что писал «Три этюда к фигурам у подножия распятия» в алкогольном опьянении, что также могло отобразиться на произведении.

На этюдах Френсиса Бекона изображены три странные аморфные фигуры, с человеческими и животными чертами. Дикие, несуразные, тревожные фигуры Бэйкона изображают трёх древнегреческих богинь, Эрний, (римский вариант — фурии).

«Эриний три: Алекто, Тисифона, Мегера. Они обитают в царстве Аида и Персефоны, появляясь на земле, чтобы возбудить месть, безумие, злобу… Эринии — хтонические божества, охранительницы материнского права. Они преследуют Ореста за убийство матери и спорят с Афиной и Аполлоном, защитниками Ореста. Эсхил в „Эвменидах“ изображает безумие охваченного эриниями Ореста, суд в ареопаге и примирение эриний с новыми богами, после чего эринии получают имя эвмениды, тем самым меняя свою злобную сущность на функцию покровительниц законности.»

Композиция триптиха выстроена симметрично относительно центральной фигуры. Правая и левая фурии как будто берут своё начало вне холста. Также интересно то, что головы всех фигур находятся на одной линии. Все существа выглядят нестабильными, как будто они вот-вот упадут. Это ощущение возникает из-за обильного наличия диагональных линий, а так же то, что по сравнению с массой тела, ноги персонажей выглядят очень тонкими и хрупкими. Создаётся впечатление, что фурии Бэкона находятся в одной комнате, на что указывают линии перспективы.

Стоит отметить, что работа выполнена пастелью. Этот материал даёт художнику создавать резкие и очень текстурные мазки. Пастель — достаточно податливый материал, что также даёт Френсису возможность делать фигуры как прозрачными, так и очень чёткими, чем он и пользуется.

На левой части триптиха мы видим, пожалуй, самую «спокойную», но в то же время самую подавленную из трех фигур. Некий комфорт этой части обеспечивается за счет более четкого и, в каком-то смысле очеловеченного образа фурии, сидящей на столе. Она похожа на женщину в красном платье, отвернувшуюся от художника, из-за чего её лицо закрыли волосы, или что-то на них похожее.

На правой части триптиха изображена фигура, напоминающая по телосложению лошадь, что не удивительно, так как отец Френсиса был коневодом. Существо стоит на траве, напоминающей иглы. Эта фурия, пожалуй самая агрессивная из всех. Застывший в крике рот, длинное вытянутое тело, всё это вызывает ощущение животной агрессии и тревоги. Интересно то, что Бэкон рисовал рот этого существа с фотографий кричащего Йозефа Геббельса.

В центре располагается третья фигура, возвышающаяся над стулом для пианистов. По строению тела, фурия чем-то напоминает лебедя, склонившего шею. Только вместо лебединой головы мы видим улыбающийся рот и платок, напоминающий ткань, повязанную на глаза Христу на картине «Насмешка над Христом» Маттиаса Грюневальда (1503-1505).