Рубрикатор
Концепция / Глава 1. Начальные титры // Глава 2. Интертитры /// Глава 3. Финальные титры Заключение Список источников
Концепция
Проходя обучение на направлении школы дизайна НИУ ВШЭ и находясь в креативной сфере, я стала чаще замечать детали и особенности в картинах художников, режиссёров, мой взгляд стал обращать внимание на необычные подходы авторов к своим работам. Таким образом, изучая на курсе историю анимации, я не могла не заметить игру с буквами, композицией и формой в титрах в истории кинематографа и мультипликации. Многие люди скептически относятся к нежелательному «тексту» в начале или конце фильма, зачастую опаздывая на сеанс, проматывая фильм вперед, пропуская заставку, хотят побыстрее увидеть основную часть и уходят после ее окончания, а некоторые имеют другое отношение к титрам, подолгу рассматривают их, сидя до конца в кинозале.
Конец девятнадцатого и начало двадцатого века ознаменовано расцветом технического прогресса, переосмыслением жанров, многих тем и бурным развитием всех сфер человеческой деятельности, включая и начало развития кинематографа. Монтаж, звук, свет, композиция — все было важно в кинокартине в связи с ограниченностью ресурсов материалов для съемки сцен и анимации кадров. Режиссеры упорно трудились над этими компонентами, чтобы отразить характер, настроение и смысл повествования, привлечь внимание аудитории. Немаловажным являются и титры, особенно в немом кино, уникальные для каждой работы.
Мне стало интересно: какие еще бывают титры? Как они взаимодействуют с последующим повествованием и отражают ли сюжет кинокартины? Как влияют на зрителя? На мой взгляд это не просто текст в начале или конце работы кинематографа, который дает информацию об участниках действия и создателях, а целый мир, над которым трудятся художники, каллиграфисты и другие участники команды, чтобы подчеркнуть часть чего-то важного и привлечь внимание зрителя, а может даже приоткрыть занавесу сюжета, дать подсказку, сделать отсылку или оставить послание. Поэтому свое визуальное исследование я хотела бы посвятить изучению типографики, особенности букв, композиции титров, их разновидности и взаимосвязи с основным сюжетом, что является неотъемлемой частью визуальной культуры кинематографа.
Я структурировала рубрики визуального исследования в соответствии с разновидностью титров, их поэтапной роли в раскрытии кинокартины. Для анализа я отобрала визуальные и текстовые источники, видеоматериалы картин временного периода конца девятнадцатого и начала двадцатого века, которые показались мне наиболее интересными для изучения данной гипотезы визуального исследования и показательными с точки зрения развития, влияние на них внешних факторов, истории и актуальных тем для общества.
/ Глава 1. Начальные титры
Первые титры появились в фильме «Бой подушками» Т. Эдисона.
Титры к фильму «Бой подушками» Т. Эдисона, 1897
Начальные титры помогают задать атмосферу и эмоциональный настрой кинокартины. Цвет, форма, размер, шрифт, масса и графика могут выделять важные детали. Например, яркие, динамичные и нестандартные титры могут подчеркнуть фантастическую или комедийную атмосферу фильма, в то время как титры с угловатыми и резкими буквами могут подчеркнуть драматическую напряженность.
«Метрополис», 1927, «Нетерпимость», 1916, «Дракула», 1931, «Наше гостеприимство», 1923, «Одиннадцатый», 1928, «Первокурсник», 1925
Каждый создавал уникальное и неповторимое для кинокартины. Казалось бы, просто название, но как по-разному эффектно можно его представить зрителю.
«Весёлые ребята», 1934
«Весёлые ребята», 1934
Игривое расположение букв, мимика персонажей и иллюстрации с изображением музыкальных предметов настраивают нас на веселое настроение и отсылают к жанру «джаз-комедия»
«Унесенные ветром», 1949
«Унесенные ветром», 1949
Красивые пейзажи, шрифт с плавными завитками. Не романтика ли? Верно!
«Мусорка Даффи», 1943
В мультипликации особенно ярко отражалась взаимосвязь титров с сюжетом картины. Так в мультфильме «Мусорка Даффи» титры становятся частью окружающего мира. Буквы словно вырезаны из бумаги, а на мусорных банках, хаотично раскиданных, небрежными мазками изображено название картины.
«Как стать моряком», 1944
Не только плетенный леттеринг как морской узел передает антураж предстоящей истории, но и графические элементы: флаги государств и якорь.
«Касабланка», 1942
Тонкие буквы с засечками и эффектом потертости формируют впечатления о грядущих испытаниях героев и их нелегком пути, бегстве.
«Путевка в жизнь», 1931
Начальные титры с типографикой, которая занимает большую часть пространства в кадре, огромная масса букв, но при этом мало самого текста, который буквально давит эмоционально на человека тоже сделан неслучайно, фильм относится к жанру социальной драмы.
// Глава 2. Интертитры
Интертитры используют зачастую в немом кино. Они играют не только функциональную роль в кинематографе, но и эмоциональную, воздействуют на зрителя и передают эмоции героев в определенный момент. Работа с характером букв очень важна для передачи нужного контекста.
«Октябрь», 1927
«Надписи должны вставляться не только для пояснения, а для того, чтобы зазвучало слово…», — Всеволод Мейерхольд, театральный режиссер и актёр
«Фауст», 1920
Выбранный готический шрифт и соответствующее фоновое сопровождение отражает трагедию Гёте и усиливает восприятие мистики в кинокартине.
«Октябрюхов и Декабрюхов», 1928
«Октябрюхов и Декабрюхов», 1928
В этом фильме была хорошая игра с интертитрами, они анимировались, были разные по характеру, форме, размеру и массе, что ярко отражало настроение и мысль, которую хотели выразить герои. Так один из действующих лиц попросил не нервничать: буквы в интертитрах дрожали и стояли неровно, а затем собрались.
«Первокурсник», 1925
Выбранный шрифт лаконичен, но при этом торжественен, присутствует эффект свечения, что соответствует мероприятию в фильме.
«Усталая смерть», 1921
В кинокартине «Усталая смерть» интертитры определяют место действия. В разный промежуток времени и места характер текста меняется и отсылает то к арабскому письму, то к средневековью, то к китайскому письму.
«Малыш», 1921
«Малыш», 1921
/// Глава 3. Финальные титры
Все они по-своему разные, передающие эстетику прошедшей картины, но обладающие общей целью —поставить яркую точку и возвратить зрителя в реальный мир.
«Serenade», 1956, «The Story of Louis Pasteur», 1936, «Annie Get Your Gun», 1950
«State of the Union», 1948, «The Band Wagon», 1953, «Tombstone: The Town Too Tough to Die», 1942
«Yokel Boy», 1942, «Macbeth», 1948, «The Robe», 1953
«High Society», 1956, «That Brennan Girl», 1946, «I Met My Love Again», 1938
«The Hound of the Baskervilles», 1939, «The Benny Goodman Story», 1956, «Two-Faced Woman», 1941
Заключение
Проанализировав визуальные и текстовые источники, видеоматериалы картин временного периода конца девятнадцатого и начала двадцатого века, можно сделать вывод о том, что титры играют как функциональную роль, рассказывая о действующих лицах и авторах кинокартины, о дате создания и месте, так и несут за собой важное эмоциональное воздействие на публику. При помощи различных шрифтов, эффектов, форм и расположения художники играют с титрами, воссоздавая атмосферу фильма, его характер, эмоции героев и мысль, которую они хотели донести.
Таким образом, титры становятся одним из действующих лиц кинокартины, неотъемлемой частью сюжета и визуальной культурой кинематографа. Это не просто текст, это искусство.
Список источников
Текстовые источники
- Лазарева Мария Сергеевна, Белько Татьяна Васильевна. Типографика кинематографа конца XIX начала ХХ века. 2014 / Известия Самарского научного центра Российской академии наук.
- Кудинова Диана Андреевна. Специфика европейской мультипликации. 2021 / Universum: филология и искусствоведение
- Левашова Е. А. Из истории анимации и мультимедиа. 2019 / Преподаватель ХХI век
Визуальные источники
- https://www.flickr.com/groups/400716@N22/pool/page3 (дата обращения 26.11, 27.11, 28.11)
- https://www.kinopoisk.ru/ (дата обращения: 28.11)
- https://ru.pinterest.com/ (дата обращения 27.11, 29.11)
