Экология в контексте современного искусства
Рубрикатор
- Концепция - Ленд-Арт - Эко-Арт - Апсайклинг и отходы как эстетика - Цифровое искусство - Заключение - Источники
Концепция
Мы представляем визуальное исследование, построенное как кинематографический маршрут через пять самостоятельных, но взаимосвязанных «дыханий» искусства — пять стратегий, с помощью которых художники вступают в диалог с планетой. Проект не ставит цель перечислить шедевры; он предлагает зрителю пережить, как каждое «дыхание» трансформирует представления о материале, времени и ответственности.
Первое дыхание — ландшафтное. Ленд-арт здесь понимается не как окаменевший монумент, а как пульсация земли: вал, борозда, зерно, ручей. Камера исследователя скользит над землёй, фиксируя, как природные процессы — эрозия, прилив, сезонная смена цвета — пишут продолжение за художника. Зритель ощущает, что ландшафт — это со-автор, а не фон.
Второе дыхание — ремедиационное. Эко-арт переводит заботу в художественный жест. Мы показываем динамические карты восстановления почвы, роста 7000 дубов, где пиксели хлорофилла медленно вытесняют серые площади свалки. Видеоряд строится по принципу лабораторного журнала: каждый кадр сообщает температуру, влажность, кислотность, превращая эмпатию в измеряемый процесс.
Третье дыхание — циркулярное. Апсайклинг-арт раскрывает тайные биографии отходов. На огромном LED-экране потоками данных пульсирует маршрут алюминиевой крышки — от фабрики в Аккре до сияющего «текстиля» в Лондоне и обратно в переплавку. Зритель, движущийся вдоль экрана, своими шагами «заштриховывает» цепь поставок, отмечая личное участие в её разрыве или продолжении.
Четвёртое дыхание — цифровое. Мы погружаем посетителя в облако данных: шум вентиляторов дата-центра постепенно переходит в биение сердца VR-леса. На прозрачных панелях всплывают счётчики энергии и воды, потребляемых алгоритмом, синхронизируясь с мерцанием виртуальных кораллов. Цифра обнажает собственную физиологию и требует такого же этического контракта, как любое материальное производство.
Пятое дыхание — протестное. Здесь пространство обнажается: стены остаются пустыми, а на полу — разбросанные банки с томатным супом и QR-коды на хронику музейных акций. Проектор выводит в реальном времени твиты, новости и решения институций, принятые под давлением художественного активизма. Зритель становится свидетелем того, как культурная инфраструктура меняется прямо во время выставки.
Исследование строится как один непрерывный монтаж, где пшеничные колосья переключается в тепловую карту серверов, а звук падающего базальта рифмуется со звуком удара банки супа о стекло. Так рождается главная мысль: экологический контекст сегодня не периферия, а нервная система искусства. Пять дыханий сливаются в единый ритм, напоминая, что у планеты и у культуры — общие лёгкие, и выдох одного неминуемо становится вдохом другого.
Ленд-арт
Ленд-арт строится на расширении реального ландшафта художественными жестами: природная среда и её собственные процессы становятся активными элементами произведения. Зародившись как ответ на консьюмеризм и коммерциализацию искусства, это направление подарило американским художникам 1960-х ощущение свободы и возвращения к естественной природе.
Роберт Смитсон. «Спиральная пристань». 1970
Одним из самых знаковых произведений ленд-арта принято считать «Спиральную дамбу» Роберта Смитсона (1970).
Она представляет собой гигантскую спираль, построенную из грязи, земли, соли, кристаллов соли и базальтовых пород, которые были взяты на месте.
«Спиральная дамба» — это не просто скульптура: она встроена в природный ландшафт, реагирует на колебания уровня воды Большого Солёного озера и меняет облик с каждым сезоном. От уровня воды, дождя и других погодных условий зависит внешний вид этого арт-объекта.
Кристо. Проект «Окруженные острова». 1983
В 1983 году вокруг одиннадцати островов в заливе Бискейн (Большой Майами) натянули 603 870 м² плавучей розовой полипропиленовой ткани, которая покрывала воду и расходилась от берегов каждого острова вглубь залива.
Перед началом инсталляции морские и наземные бригады вывезли с островов примерно 40 тонн разнородного хлама — от дверей холодильников, шин и кухонных раковин до матрасов и брошенной лодки. Это сделало проект не просто красивым, но и действительно полезным для окружающей среды.
Сияющая розовая ткань эффектно перекликалась с сочной тропической зеленью пустынных островов, лазурным небом Майами и прозрачными бирюзовыми водами мелководья залива Бискейн.
Яёи Кусама. «Сад нарциссов». 2016.
Инсталляция «Сад нарциссов» Яёи Кусамы — это не просто художественный объект, а философская медитация о нарциссизме, самоидентификации и бесконечности. Сотни мелких зеркальных сфер, рассыпанных по озеру, отражают окружающий ландшафт и зрителей, создавая иллюзию безграничного пространства, в котором каждый сталкивается со своим собственным отражением.
Ленд-арт проект «Эвокация», Иран
Иранская художница Ширин Абединерад установила в центральной пустыне Деште-Кавир цепь круглых зеркал, частично зарытых в дюну. На расстоянии они кажутся крохотными бирюзовыми прудами, но, подойдя ближе, зритель обнаруживает, что это отражённое в песке небо. Работа воплощает образ миража и одновременно напоминает о главной проблеме региона — нехватке воды.
«Evocation» вписывается в традицию ленд-арта, где художник не столько «украшает» природу, сколько подчёркивает её процессы: здесь отражение неба делает небо «видимым» в самом песке, сливая произведение и ландшафт в единый, постоянно меняющийся объект.
Григорий Орехов. Ленд-арт проект «Crossroads» в Подмосковье.
Белая «зебра» пешеходного перехода тянется от берега к берегу, пересекая ленивое течение реки. С высоты дрона она напоминает фрагмент городской инфраструктуры, «случайно» телепортированный в сельский пейзаж.
Инсталляция существовала всего одну ночь: по рассветной воде уже шли байдарки, и художник оперативно демонтировал конструкцию. Эфемерность подчёркивает тезис о хрупкости ландшафта — и о том, что «окно выбора» закрывается стремительно.
Такой разбор покажет, как современный российский ленд-арт наследует протестной традиции 1960-х, но переводит их в язык доступных всем городских знаков и кратких, «молниеносных» акций.
Уго Рондиноне, «Семь волшебных гор», США
Эко-арт
В эко-арте на первый план выходит этика. Поколение лендартистов было обеспокоено совершенно другими проблемами. Бюрократизация мира, коммерциализация арт-мира, холодная и отчужденная эстетика новых авторов — против этого и боролись лендартисты. В конце 1950-х — начале 1960-х художники обращают свой взгляд на экологическую проблематику. На этот раз в центре внимания стоит окружающая среда, которую медленно, но верно уничтожает человек.
allora & calzadilla. «Пластиковы цветы».
Данная инсталляция превращает скромный лепесток в масштабный индикатор экологического долга, соединяя эстетику уязвимости с жёсткой статистикой исчезающих видов — и тем самым выводит разговор о пластике, климате и колониальной истории из отчётов ООН прямо на городские площади и музейные рамы.
Для этой работы каждый цветок отливали в поливиниловой или силиконовой форме и вручную подкрашивали, чтобы зафиксировать «разные стадии жизни» — от свежего бутона до подгнившего лепестка. А после демонтажа детали перераспределяют для новых показов, чтобы не множить отходы.
Йозеф Бойс «Конец XX века» и «7000 дубов».
Проект Йозефа Бойса «7000 дубов», созданный для 7-й Документы в Касселе, считается крупнейшим замыслом художника. Он предполагал высадку дубовых деревьев по маршруту от Касселя до России, объединяя экологические, социальные и исторические смыслы и одновременно неся пацифистский посыл. Инсталляция «Конец XX века» перекликается с этой инициативой, поскольку в ней использованы те же базальтовые плиты, что и в «7000 дубах». Чаще всего проект анализируют именно через его экологическую и социальную составляющие.
«Ice Watch». Олафур Элиассон.
Проект Ice Watch Олафура Элиассона, созданный совместно с геологом Миником Росингом, превращает тающий лёд в наглядный «часовой механизм»: куски гренландских айсбергов выстраиваются кругом-циферблатом, чтобы буквально показать, как «тает время», оставшееся на борьбу с климатическими изменениями.
Ice Watch показывает, как современное эко-искусство переводит сухие научные факты в эмоциональный опыт. Лёд, который за миллионы лет сформировал климат Земли, за несколько дней растворяется у нас на глазах, напоминая: времени осталось ровно столько, сколько тает последняя капля.
Natalie Jeremijenko — «Tree Logic»
Автор называет работу «данными, оформленными как скульптура»: объект ценен не статикой, а изменением во времени. Инверсия превращает привычный «образ дерева» в график сил, заставляя зрителя думать о том, что мы считаем естественным и насколько растения пластичны к условиям, которые им задаёт человек.
Tree Logic превращает музейный двор в лабораторию, где на глазах у зрителя переписываются законы «нормального» роста. Это яркий пример того, как эко-арт использует саму жизнь (и её сопротивление) как главный материал произведения, заставляя думать не о красоте природы, а о наших отношениях с ней.
Agnes Denes. «Wheatfield — A Confrontation»
Денес хотела «вторгнуться» в логово финансового капитала с самым базовым символом жизни — хлебом. Двухакровое поле пшеницы должно было противопоставить питание и биосферу — бетону, биржевым тикерам и спекуляции землёй стоимостью $4,5 млрд.
«Wheatfield — A Confrontation» остаётся учебником о том, как один символический сельскохозяйственный жест способен вскрыть экономику, экологию и идеологию мегаполиса — и при этом дать вполне реальный урожай.
Апсайклинг и отходы как искусство
Апсайклинг (от upcycle — «повысить ценность») отличается от простого рециклинга тем, что не дробит материал во вторсырьё, а использует его «как есть», сохраняя историю объекта и добавляя новую культурную ценность. Именно экологический кризис 21 века превратил работу с мусором в мощный художественный фронт.
Апсайклинг-арт превращает мусор из символа загрязнения в индикатор культурной и экономической ценности. От сияющих «текстильных» волн El Anatsui до волонтёрских гигантов Washed Ashore этот жанр демонстрирует, что переосмысление отходов может быть одновременно зрелищным, социально значимым и инструментальным для реального сокращения ресурсоёмкости.
El Anatsui — Behind the Red Moon
Превращает одноразовую тару в монументальный «парящий гобелен», раскладывающийся на модули для будущих перевывесок.
Aurora Robson — Plasticulture
Показывает, что отход можно «возрастить» как новую экосистему; проект сопровождается воркшопами Project Vortex по DIY-апсайклингу.
Vik Muniz — Pictures of Garbage / Waste Land
Мусор с гигантской свалки в Рио обретает новую жизнь и даже приносит пользу. Соавторство с «catadores» превращает мусор в источник дохода общины; продажа принтов профинансировала их кооператив.
Washed Ashore — Art to Save the Sea
Проект Washed Ashore — Art to Save the Sea — это организация, занимающаяся сохранением океана посредством искусства. Washed Ashore перерабатывает морской мусор, особенно пластиковые отходы, в скульптуры, которые информируют и вдохновляют людей на изменение своих привычек. Главная цель проекта — привлекать внимание к проблеме пластикового загрязнения океана и его негативному воздействию на морскую фауну.
Subodh Gupta — Line of Control
Бытовой металл превращён в символ массового насилия и избыточного потребления — апсайклинг как политический комментарий.
Цифровое искусство
цифровое искусство не «весит ноль» — его сервера, блокчейны и проекторы оставляют вполне материальный след. Ключевые художники обращаются к климатической теме не только сюжетами (рифы, флаги из дыма), но и самой практикой производства: оптимизируют код, переходят на возобновляемую энергетику и заставляют зрителя увидеть, как каждый пиксель связан с электрон- и водо-счётчиком планеты.
Refik Anadol — Large Nature Model: Coral
Датасет превращён в «цифровый риф», показывающий исчезновение биоразнообразия; студия заявляет о 100% возобновимой энергии для показа.
John Gerrard — Western Flag (2017 — наст.) + серия Flare (2022)
Бесконечный «флаг» из чёрного дыма над первым нефтяным месторождением США визуализирует невидимый CO₂. Новые версии продаются как «супер-нейтральные» NFT с полным оффсетом выбросов.
Marshmallow Laser Feast — Sanctuary of the Unseen Forest / Breathing with the Forest (2022-25)
Зритель «дышит» вместе с капок-деревом Амазонии, ощущая круговорот CO₂/О₂; выставки сопровождаются данными о лесных утрат-/поглощениях.
teamLab — Wind, Rain & Sun (Осака, 2024)
Произведение «пишет» погода сама: энергия для системы берётся с наземных PV-панелей на бывшей фабричной площадке.
Заключение
За несколько десятилетий художественные практики вокруг экологии превратились из нишевого «пейзажного» жанра в многослойную культурную экосистему. Сквозь все рассмотренные нами направления просматриваются четыре объединяющих вектора.
экология перестала быть сюжетом и стала условием искусства. Художник больше не «рисует природу», а работает вместе с природой, данными и обществом над общей задачей устойчивости. Лэнд-арт, апсайклинг, цифровые симуляции и протестные перформансы — это не параллельные жанры, а разные стороны одной практики, в которой эстетика, наука и активизм сплетаются так же тесно, как корни инвертированных клёнов Tree Logic.
В эпоху климатического кризиса художественная сцена становится не площадкой эскапизма, а лабораторией будущего — где формируются новые образцы взаимодействия человека с материей, ландшафтом и самой идеей прогресса.
Источники
Денес А. Wheatfield — A Confrontation: project documentation / Ed. by Public Art Fund. — New York: Public Art Fund, 1982. — 32 p.
Smithson R. Spiral Jetty [фильм]. — 16 mm. — USA: Robert Smithson Estate, 1970.
Beuys J. 7000 Eichen / 7000 Oaks: Catalogue of documenta 7 project. — Kassel: Fridericianum, 1983. — 48 p.
Eliasson Ó., Rosing M. Ice Watch [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://icewatch.com, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Anadol R. Large Nature Model: Coral — Project Statement [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://refikanadol.com/works/large-nature-model, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Gerrard J. Western Flag (Spindletop, Texas) 2017 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://johngerrard.net/western-flag, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Robson A. Plasticulture: Exhibition Brochure. — New York: SVA Chelsea Gallery, 2024. — 20 p.
El Anatsui. Behind the Red Moon: Hyundai Commission, Tate Modern, 2023-2025 / ed. by O. Farrington. — London: Tate Publishing, 2023. — 96 p.
Muniz V. Waste Land [Видеозапись] / Dir. by L. Walker. — London: Almega Projects, 2010. — 98 min.
Washed Ashore — Art to Save the Sea [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://washedashore.org, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Saraceno T. Aerocene Foundation: Manifesto & Projects [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://aerocene.org, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Jeremijenko N. Tree Logic: Installation file, MASS MoCA, 1999 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://massmoca.org/event/tree-logic, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Liberate Tate. Not if but when: Culture Beyond Oil. — London: Platform London, 2015. — 64 p.
«Tomato soup protest»: Just Stop Oil press release, 14 Oct 2022 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://juststopoil.org/press-14-10-22, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Jones N. et al. How Green Is Artificial Intelligence? // Nature. — 2023. — Vol. 622, № 7962. — P. 34-37.
Intergovernmental Panel on Climate Change. Climate Change 2014: Synthesis Report. — Geneva: IPCC, 2014. — 151 p.
Frayling R. (ed.). End of the 20th Century: Joseph Beuys and the Basalt Columns. — London: Royal Academy Publications, 2000. — 112 p.
Denes A. Honouring Wheatfield: Art Basel Parcours 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://artbasel.com/stories/honouring-wheatfield, свободный. — Дата обращения: 29.05.2025.
Anastas M., Latour B. Preface // Olafur Eliasson. Your Waste of Time. — Berlin: Studio Olafur Eliasson, 2013. — P. 4-11.
United States Environmental Protection Agency. Advancing Sustainable Materials Management: 2022 Fact Sheet. — Washington, D.C. : EPA, 2023. — 24 p.
