Здание Баухауса в Дессау
Рубрикация
• Введение • Глава I. История Баухауса • Глава II. Принципы Баухауса • Глава III. След в современном дизайне: интерьер и предметы быта • Глава IV. След в современном дизайне: типографика • Глава V. След в современном дизайне: дизайн брендов и компаний • Заключение • Источники
Введение
Мастера Баухауса оставили огромный след в истории промышленного и графического дизайна. Стиль, выработанный ими на основе принципа «функция определяет форму», широко распространен и используется до сих пор — в чистом виде или как референс, источник вдохновения.
Идеи Баухауса окружают нас каждый день: интерьер и экстерьер жилых домов и офисных помещений, реклама, предметы быта и даже веб-дизайн нередко вдохновлены концепцией этого стиля.
Простота и лаконичность с особым вниманием к практической составляющей — главная отличительная черта Баухауса — привлекает дизайнеров и сегодня. Именно Баухаус стал основой для множества уже знакомых нам проектов.
Функциональность и минимализм популярны даже спустя сто лет после основания Баухауса, как школы прикладных искусств, и мне стало любопытно, почему? Ответ прост: концепция Баухауса обозначила новую веху в истории мирового дизайна, объединив промышленное производство с искусством, превознося доступность и качество создаваемых изделий.
Стиль Баухауса интересен мне и с точки зрения философии его представителей — переступив через границы привычного, они стали настоящими революционерами в сфере искусства и дизайна:
«Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции: быть удобным, дешевым и красивым» — манифест Вальтера Гропиуса (1919)
В качестве материала для исследования я рассмотрю общие принципы Баухауса и знаменитые дизайны его мастеров, а также современные проекты, унаследовавшие отличительные черты этого стиля. На основе их сравнения и визуального анализа мы посмотрим, насколько актуален Баухаус сейчас и как он проявляется в работах дизайнеров двадцать первого века.
Поскольку полноценный анализ стиля невозможен без изучения его бэкграунда, мной был выведен следующий принцип рубрикации исследования: первые несколько частей мы посвятим освещению истории Баухауса, его основателей и учеников, а также обратим внимание на основные правила и убеждения, на основе которых был выстроен стиль. После чего обратимся к нашему времени, изучим современные дизайнерские решения и сопоставим их с модернистскими проектами прошлого века.
Источниками для работы послужили публицистические статьи о дизайне, историческая справка, официальные сайты некоторых современных компаний и вырезки из искусствоведческих журналов.
Баухаус, несомненно, стал одним из самых ярких и удивительных феноменов в искусстве двадцатого века — смелость и упорство основателей школы и их сподвижников подарили миру исключительный, новаторский взгляд на вещи, лишенный отягощающего стремления к безвкусной роскоши.
Глава I. История Баухауса
Местом объединения художников Германия стала еще со времен Веркбунда, разделявшего с появившимся позже Баухаусом схожую философию — превосходство функции предметов над декором и внешним видом. Революционный настрой немецких мастеров быстро получил широкое признание среди деятелей искусства того времени, и все больше единомышленников устремлялось в Мюнхен, чтобы перенять новый опыт.
Эмке, Фриц Гельмут, плакат выставки «Немецкий Веркбунд» в Кельне (1914)
Идея о практичности получила шумное одобрение благодаря росту промышленности в конце 19 века, когда вопрос о качестве и красоте продуктов массового производства стал особенно актуальным. Мастера Веркбунда стремились объединить промышленность и искусство в единое целое. Эта концепция в итоге стала основой для возникновения Баухауса — архитектурной и художественно-промышленной школы, первым директором и учредителем которой стал Вальтер Гропиус, участник веркбундского союза.
Василий Кандинский, Нина Кандинская, Георг Мухе, Пауль Клее и Вальтер Гропиус (1926)
Сразу после открытия Баухауса в 1919 году Гропиус написал и опубликовал манифест, отражающий основные идеи и принципы школы, в котором громко заявил: «Не существует принципиальной разницы между художником и ремесленником. Художник — лишь высшая ступень ремесленника.»
Манифест Вальтера Гропиуса (1919)
Глава II. Принципы Баухауса
Учебная программа Баухауса отличалась нестандартным уникальным подходом, несвойственным своему времени. Студенты в большей мере ориентировались на практическую часть обучения, в то время как лекции по истории искусств проводились лишь на последних курсах. Предполагалось, что такой метод поможет ученикам выразить себя, создать что-то новое, не опираясь на опыт предшественников.
Художественная мастерская, Баухаус Дессау (1926)
В первые годы обучения студенты оттачивали свои навыки в мастерских, знакомясь с материалами. Каждый мог попробовать себя в работе с разным сырьем: к ним относились металл, дерево, стекло, керамика и даже текстиль. Не менее важным считалось изучение пропорций, светотени, ритма и теории цвета. Все эти знания ученики применяли на практике, изготавливая изделия своими руками.
Так, учебная программа Баухауса сформировала принципы, которых придерживались преподаватели и студенты школы, а после и приверженцы одноименного стиля, родившегося в ее стенах. Именно благодаря им дизайнерские проекты и решения в концепции Баухауса легко узнаваемы и сегодня.
Минимализм и практичность
Одной из главных концепций Баухауса считался тезис «форма следует за функцией», что означало отказ от лишней декоративности в пользу функциональности и простоты в использовании. Нагромождение украшений и деталей отсекалось, ведь не несло никакого практического смысла.
Интересно, что фразу «форма следует за функцией» впервые произнес американский архитектор Луис Салливан, но именно она стала отличительной чертой стиля Баухаус.
Настольная лампа Kandem, спроектированная студенткой Баухауса Марианной Брандт (1927)
Использование простых геометрических фигур
