Искусство и наука: Science Art выставки

Пересечение искусства и науки, часто называемое сайнс-арт или sciart, имеет исторические корни, восходящие к таким фигурам, как Леонардо да Винчи, который воплотил в себе слияние художественного творчества и научных исследований. Это смешение стало более выраженным в эпоху Возрождения, когда художники использовали научные принципы для улучшения своих работ, что привело к более точному отображению мира природы. Однако со временем образовательные системы начали разделять эти дисциплины, создавая видимость разрыва, над преодолением которого сейчас работают многие современные художники и ученые. Таким образом, в XX веке начало появляться такое течение в искусстве как сайнс-арт, которое продолжает развиваться и сейчас, в России он появился уже в XXI веке.

Сайнс-арт охватывает широкий спектр практик: от научной иллюстрации, где художники точно изображают научные объекты, до инсталляций, которые заставляют задуматься о научных концепциях. Этот жанр направлен не только на украшение, но и на просвещение и пробуждение любопытства к научным явлениям, делая сложные идеи доступными с помощью визуальных средств. Хорошее научное искусство обеспечивает баланс между эстетической привлекательностью и научной точностью, побуждая зрителей к эмоциональному взаимодействию и в то же время способствуя интеллектуальному поиску.

Я выбрала эту тему ввиду особой актуальности ее сегодня, когда общество сталкивается со сложными проблемами, такими как изменение климата, кризисы в области общественного здравоохранения и технический прогресс. Различные музеи, при участии художников в стиле сайнс-арт устраивают выставки, которые совмещают в себе искусство и элементы научного прогресса, чем привлекают внимание посетителей и рассказывают через свои объекты о различных мировых достижениях науки. Изучая это пересечение искусства и науки, мы можем наглядно понять, как искусство может служить мощным инструментом научной коммуникации и вовлечения общественности в современные открытия и тенденции.

В рамках своего исследования я намерена обратить внимание на ключевые средства, стили и стратегии, которые художники применяют для создания выставочных пространств. Мне представляется важным изучить техники и методологии, позволяющие им эффективно объединять науку и искусство. В частности, я заинтересована в том, как эти творцы находят оригинальные способы сочетания научных концепций с художественными выражениями, чтобы передать сложные идеи и увлекательные повествования.

Мне интересно уделить внимание темам и посланиям, которые художники стремятся донести до своей аудитории. Каковы их намерения? Пытаются ли они вызвать у зрителей глубокие размышления, пробудить любопытство или помочь лучше понять основные научные принципы? Важно также исследовать влияние, которое выставки научного искусства оказывают на зрителей. Какова их эмоциональная и интеллектуальная реакция на эти уникальные экспозиции? Как выставки формируют восприятие науки и искусства в сознании аудитории? Эти вопросы помогут мне глубже понять взаимосвязь между искусством и наукой в контексте выставочных практик.

Сайнс-арт — это междисциплинарная область, которая объединяет принципы науки и искусства для создания произведений, исследующих и передающих научные концепции посредством художественного выражения. Со временем это направление значительно эволюционировало, отражая изменения как в художественных практиках, так и в научном мире. Для более глубокого понимания этого направления лучше углубиться в историю более детально.

Взаимосвязь между искусством и наукой восходит к древним цивилизациям, где обе дисциплины были переплетены в стремлении к знаниям людей прошлого. Это отражалось в творчестве древних греков и древних египтян, они использовали как науку, так и искусство для создания скульптур, которые отражали красоту и были математически выверенными, а египтяне же использовали этот синтез для постройки пирамид, которые должны были быть эстетическими и требовали математических расчетов и знаний инженерного дела.

Однако в эпоху Просвещения разделение этих областей стало более заметным, поскольку дисциплины начали специализироваться. Но, например, Леонардо Да Винчи познавал мир не только как художник, но и как преданный своему делу исследователь. Для него первостепенным было понимание сути явлений и процессов. Его исследования в области анатомии, астрономии и физики стали примером сочетания художественных приемов с научной логикой, которые, по его мнению, необходимы для понимания мира. Это сочетание искусства и науки отражает то, что можно назвать «научным искусством», концепцию, которая перекликается с эпохой Возрождения, в которую он жил. Это было время не только для развития искусства, но также сопровождалось множеством научных исследований и открытий.

Эпоха Возрождения, в которую жил Да Винчи, способствовала созданию благоприятной среды для таких междисциплинарных исследований, побуждая людей искать знания посредством наблюдений и экспериментов. Его неустанное стремление к пониманию проявляется в его записных книжках, где он скрупулезно фиксировал свои наблюдения в различных областях, демонстрируя ум, стремившийся соединить искусство с научными исследованиями. Этот целостный подход был не просто результатом личного интереса, но и отражением преобразующего культурного контекста его времени.

В век стремительного технического прогресса и глобальных проблем, научное искусство играет решающую роль в повышении осведомленности по этим вопросам. Оно служит средством привлечения общественности к науке, помогает прояснить сложные темы для большего количества людей.

Сегодня научное искусство стремительно развивается, и художники все чаще используют научные темы, техники и технологии в своих работах. Такие инициативы, как проект JRC SciArt в Европе, иллюстрируют эту тенденцию, объединяя ученых, художников и политиков для изучения их общих черт и содействия инновационным проектам, направленным на решение социальных проблем. Кроме того, такие платформы, как Lamina Project в Нью-Йорке, демонстрируют художников, черпающих вдохновение в передовых научных исследованиях.

Главная ценность сайнс-арт заключается в его способности донести сложные научные идеи до широкой аудитории. Переводя абстрактные данные в визуальные формы, это направление в искусстве делает научные концепции более доступными и привлекательными. Оно также поощряет критическое осмысление научных проблем и вызывает чувство удивления.

Ребекка Кеймен, США: известна своими работами, в которых научные концепции сочетаются с художественным выражением, особенно в области неврологии.

Энн Паркин, Великобритания: создает произведения искусства, вдохновленные физикой элементарных частиц, сочетая традиционные методы с современными темами.

Эдуардо Кац, Бразилия: известен своими проектами в области био-арта, в которых исследуются вопросы генной инженерии и этики.

В России сфера научного искусства также набирает обороты. Среди выдающихся художников сайнс-арта мне бы хотелось выделить Дмитрия Морозова, он же: vtol: — это художник, известный своими интерактивными инсталляциями, в которых сочетаются технологии и биология.

В России также периодически проходят выставки, посвященные научному искусству, о двух из которых я бы хотела рассказать в своем исследовании дальше: выставка «Новая антропология» при поддержке Института физиологии имени И. П. Павлова и выставка New Elements при поддержке «Лаборатории Касперского» в Третьяковской галерее.

В 2019 году в Институте физиологии им. И. П. Павлова РАН прошла выставка «Новая антропология», на которой 16 российских художников представили 15 арт-объектов, охватывающих различные направления, от технологического до медиа и саунд-арта. Проекты, отобранные экспертами, включал работы, созданные в сотрудничестве с учёными института, 6 произведений с активным участием, 4 — в постоянном взаимодействии, а также 5 самостоятельных инсталляций, отражающих научную деятельность. Выставка дополнялась медиа-материалами, иллюстрирующими работу института.

Целью этого проекта была организация сотрудничества между научными лабораториями, российскими художниками, которые работают в жанре сайнс-арта, а также в жанре медиа и саунд-арта. Проект был инициирован Санкт-Петербургским Техно-арт-центром, ТАЦ. Куратором проекта является Ирина Актуганова.

Художники и ученые совместно создали произведения искусства в области сайнс-арт и медиа-арта, которые рассказывали о биологической науке Института физиологии.

В проекте участвовали как опытные художники, так и авторы, впервые работающие в области популяризации науки. Участники проекта посетили научные подразделения Института физиологии, где были созданы совместные проекты. Были организованы круглые столы, конференции, выступления на внешних площадках. Сейчас создана постоянная экспозиция, которая находится в Музее И. П. Павлова в Колтушах, где представлены произведения искусства, созданные в рамках проекта.

Само открытие, 27 сентября 2019 года, сопровождалось различными мероприятиями, такими как лекции, мастер-классы и кинопоказы.

Проекты для выставки были отобраны по определенным критериям оригинальности, связи с научной деятельностью, этичности и выразительности. Работы включают различные формы технологического и медиа-искусства, отражающие биологические и физиологические исследования.

Проект «Внутри черного ящика» был разработан группой «Куда Бегут Собаки» для того, чтобы показать, как оптические каналы и аналоговые нейроны могут быть применены в нейронных сетях для создания параллельных структур. Это помогает значительно ускорить обработку информации и повысить ее эффективность. Помимо этого, инсталляция представляет собой уникальный синтез науки и искусства. Она наглядно демонстрирует, как научные и технологические инновации могут служить основой для создания впечатляющих и эстетически привлекательных произведений.

«Ткань жизни» — это интерактивная инсталляция, которая погружает зрителя в мир удивительных связей между человеком и простейшими организмами. В основе проекта лежит автоматическая система, создающая уникальные визуальные паттерны, объединяющие черты человека и мухи-дрозофила.

Процесс начинается с фотографирования зрителя, после чего специальное программное обеспечение проводит сложный анализ, выявляя общие генетические элементы между человеком и дрозофилом. Результат этого синтеза воплощается в форме оригинального узора, который отражает удивительное родство между столь разными формами жизни.

Проект наглядно демонстрирует, как современные технологии позволяют визуализировать сложные биологические связи, превращая научные данные в произведение искусства. Это своеобразный мост между наукой и творчеством, заставляющий задуматься о единстве всего живого на молекулярном уровне. Инсталляция не только раскрывает скрытые взаимосвязи, но и вдохновляет на размышления о том, как мы, несмотря на все различия, связаны с природой на самом глубоком уровне.

«Ткань жизни» предлагает зрителю не просто наблюдать, но стать частью этого процесса, открывая новые грани понимания себя и окружающего мира. Это уникальный опыт, который объединяет науку, искусство и философию, создавая пространство для диалога между различными дисциплинами и взглядами на мир.

Интерактивная экспозиция «TO BEE», также являющаяся частью проекта «Новая антропология», была создана творческо-научным трио в лице Натальи Федоровой, Елены Никоноле и Татьяны Зачепило, последняя из которых является ведущим исследователем в области генетики нервной активности.

Проект посвящен исследованию способов коммуникации медоносных пчел. Посетители выставки в Музее Павлова могут определить, насколько они способны понять «язык» пчел, с помощью которого они обмениваются информацией друг с другом. Также, одна из создателей говорит о том, что медоносные пчелы — это одно из самых умных насекомых, умеющих считать, ориентироваться на солнце, территорию и магнитное поле Земли. Они обладают собственным языком и могут сообщать другим пчелам о том, как найти источник пищи.

«Мы видим как ты слышишь» — это мультимедийная инсталляция, позволяющая погрузиться в историю исследований человеческого слуха. В основе проекта лежит уникальная коллекция научных материалов, собранных в институте физиологии имени Павлова. Центральным элементом инсталляции является историческая коллекция слайдов, датируемая 1970-1990-ми годами. Эти визуальные материалы представляют собой своеобразную летопись научных экспериментов до цифровой эпохи, когда все данные фиксировались и анализировались вручную. 

Интерактивная часть инсталляции позволяет посетителям не только рассматривать эти уникальные документы, но и получать подробную информацию о каждом эксперименте. Особую ценность представляет возможность услышать оригинальные звуковые стимулы, использовавшиеся в исследованиях. Таким образом, зритель может не только видеть результаты экспериментов, но и буквально слышать науку прошлого.

Выставка New Element представляет собой междисциплинарный проект, объединяющий искусство, науку и технологии, и организованный фондом Laboratoria Art&Science Foundation. 

Кураторами проекта выступили Дарья Пархоменко, Россия и Дитмар Оффенхубер, Австрия — США. Дитмар Оффенхубер отмечает, что представление о цифровой информации как об абстрактном и автономном от физического мира явлении является опасным мифом, подчеркивая влияние технологий на нашу жизнь. Выставка New Elements включает 12 произведений художников из разных стран и состоит из разделов. Выставка исследует связь между цифровым и физическим мирами, показывая, как информация и вычисления проявляются в природной среде, технологических системах и структурах нейронных сетей.

Художники экспериментируют с необычным взглядом на данные, информацию и вычислительные процессы.

Главный посыл этой выставки заключается в том, что цифровая информация не абстрактна, а имеет физическое воплощение и последствия. Все в мире взаимосвязано, и вычисления — это процесс, в который вовлечены все, включая природу.

Выставка поднимает важные этические, социальные и политические вопросы, связанные с взаимодействием технологий и природы, включая экологические проблемы и влияние цифровых технологий на нашу жизнь.

В своем художественном проекте Томас Сарасено использует необычный материал для создания изображений космических объектов, а именно — сажу, собранную из загрязненного воздуха индийского мегаполиса. Эта концептуальная работа превращает вредные выбросы в произведение искусства, заставляя задуматься о качестве воздуха, которым мы дышим. По мнению художника, современное общество демонстрирует поразительный контраст в реакции на различные угрозы. Пандемия вызвала мгновенную мобилизацию мирового сообщества, тогда как экологическая катастрофа, ежегодно забирающая втрое больше жизней, не получает должного внимания. Автор призывает применить «антивирусный» подход к решению экологических проблем, начав с отказа от ископаемого топлива ради сохранения жизней.

Художница Тереза Шуберт представила на выставке New Elements живую, дышащую скульптуру, другими словами, аудиовизуальную биотехнологическую инсталляцию. Это произведение искусства, сочетающее природные и технологические элементы, исследует растущую взаимосвязь между цифровым миром и окружающей средой. Центральным элементом инсталляции является резервуар с водорослями, рост которых зависит от взаимодействия со зрителями. Трехмерные проекции леса и компьютерных систем, управляемые активностью водорослей, создают динамичный визуальный ряд.

Посетители, подсвечивая водоросли своими смартфонами, стимулируют выработку кислорода и становятся активными участниками этого симбиоза природы и технологий. Этот непрерывный эксперимент наглядно демонстрирует, как биологические процессы могут влиять на цифровые системы и наоборот, подчеркивая неразрывную связь между естественным и искусственным в современном мире. Наблюдая за реакцией водорослей на свет и измеряя уровень производимого ими кислорода, автор проекта исследует непредсказуемость такого гибридного взаимодействия.

Лондонская художница Анна Ридлер создала цифровой арт-проект, основанный на ракушках, которые она собрала на берегу Темзы. Эти ракушки  являются отголоском истории реки и символом древней валюты, и теперь они приобрели новую жизнь в цифровом пространстве. Художницу вдохновляла многовековая история ракушек как средство обмена, особенно в контексте близости места сбора к Лондонскому современному финансовому центру. С помощью нейросети, обученной на собранной коллекции, Ридлер сгенерировала множество виртуальных ракушек, которые затем были проданы как NFT на престижном аукционе.

Томас Фойерштайн разработал инсталляцию, в которую участники выставки могут произнести фразу в специальный микрофон, после чего их дыхание проходит через серию трансформаций внутри устройства. В результате создается уникальная субстанция, имитирующая процесс зарождения жизни на нашей планете, то есть простые молекулы превращаются в сложные органические соединения.

Автор проекта поясняет, что цель этой инсталляции — визуализировать речь, сделав ее частью молекулярных процессов. Он описывает работу устройства как циклический процесс: «говорить, трансформировать, потреблять». Чем больше посетители рассуждают об искусстве, тем больше «материального искусства» производится в виде различных состояний вещества: твердого, жидкого и газообразного.

В своей инсталляции «Естественная история сетей/SoftMachine» Ральф Беккер использует жидкий металл, галлинстан, для исследования самоорганизации материи. Управляя металлом через электроды, художник создает динамический перформанс, напоминающий работу ранних электрохимических компьютеров и перекликающийся с современными исследованиями биомимикрии. Подобно живым организмам или погодным системам, жидкий металл, находясь в неравновесном состоянии, формирует сложные, но устойчивые структуры. Этот процесс, по словам Беккера, иллюстрирует концепцию «диссипативных структур», демонстрируя способность материи к самоорганизации и возникновению сложности из простых элементов.

Российский художник Илья Федотов-Федоров в своей инсталляции Exo-ark размышлял о способах сохранения природы в эпоху цифровых технологий. В центре работы — увеличенная копия слепка с деформированной шкуры лошади, ставшей жертвой неудачной таксидермии. Эта шкура, стремясь восстановить свою первоначальную форму, символизирует утрату и попытку воссоздания природного. Противопоставляя традиционные методы, таксидермию, современным цифровым — 3D-сканированию, моделированию и виртуальной реальности, — художник задает вопрос: являются ли цифровые копии продолжением жизни или лишь свидетельством ее исчезновения? Exo-ark становится своеобразным памятником не только конкретной лошади, но и всей природе, существование которой все больше перемещается в цифровую сферу.

Я считаю, что мое исследование демонстрирует глубокое понимание взаимосвязей между искусством и наукой в контексте сайнс-арт, исследуя роль этого направления в современном обществе и его влияние на публичное восприятие научных идей. Исследование подчеркивает, как художники используют различные медиа и техники для трансляции сложных научных концепций, превращая абстрактные темы в зримые и понятные арт-объекты, что способствует лучшему пониманию и уважению к науке среди широкой публики.

Анализируя конкретные проекты и выставки, такие как «Новая антропология» и New Elements, можно увидеть, как сайнс-арт способствует диалогу между научным сообществом и обществом, разрушая стереотипы о недоступности научных знаний. Работы художников, приведенных внутри исследования, показывают, что сайнс-арт может быть мощным инструментом для обсуждения актуальных проблем, таких как экологические вызовы и технологическое развитие.

Сотрудничество между художниками и учеными, как видно из проектов, организованных Институтом физиологии имени И. П. Павлова и фондом Laboratoria Art&Science Foundation, открывает новые горизонты для обеих дисциплин, обогащая исследовательский процесс вдохновляющими идеями и методами. Это сотрудничество помогает преодолевать традиционные границы между искусством и наукой, создавая новую платформу для инноваций и образования. Также, хочется отметить, что художники не просто иллюстрируют научные факты, но и предлагают глубокие размышления о взаимосвязи человека, природы и технологий.

Таким образом, исследование подтверждает, что сайнс-арт является важным направлением современной культуры, способствующим расширению границ понимания науки и укреплению связей между наукой и обществом. Оно имеет огромный потенциал для развития публичного интереса к научным исследованиям и образованию, делая науку более доступной и интересной для широкой аудитории, а также вызывают широкий спектр эмоций у посетителей выставок, что способствует более глубокому восприятию научных идей.