Тема любви в печатных работах Эдварда Мунка
Эдвард Мунк — один из ведущих художников, чье творчество глубоко связано с исследованием человеческих эмоций, особенно любви. В своих печатных работах он обращается к самым сложным аспектам этого чувства, включая страсть, одиночество и внутренние конфликты.
«Крик». Эдвард Мунк. 1895 г.
Мунк часто связывает любовь со страстью, которая может приводить к страданиям. «Крик» (1895): Эта работа, хотя и символизирует экзистенциальный ужас, может также рассматриваться как выражение страсти и эмоционального разлада. В гравюрах Мунк акцентирует внимание на внутреннем смятении и глубоком чувстве одиночества, которые могут возникать в отношениях.
«В мужском мозгу». Эдвард Мунк. 1897 г.
Сам Мунк, как известно, сказал: «Любовь подобна полевому цветку; ее часто можно встретить в самых неожиданных местах».
«Голова к голове». Эдвард Мунк. 1905 г.
«Мадонна» (Женщина, занимающаяся любовью). Эдвард Мунк. 1894 г.
Мунк активно использует символику для передачи глубоких смыслов. «Мадонна» (1894): Эта работа демонстрирует двойственность любви через образ женщины, окутанной красными и черными оттенками. Эти цвета символизируют как страсть, так и трагедию, подчеркивая сложные эмоции, связанные с любовью.
Одиночество — важная тема, которая пронизывает работы Мунка.
«Одинокие». Эдвард Мунк. 1899 г.
Многие из его работ исследуют напряженность между связью и изоляцией. Даже в изображениях пар часто присутствует скрытый оттенок одиночества, что наводит на мысль о том, что любовь не всегда означает понимание.
«Ревность». Эдвард Мунк. 1896 г.
В этой гравюре Мунк исследует темные стороны любви с помощью ревности. Напряжение между фигурами отражает мучения, которые ревность может причинять отношениям. Интуитивное изображение эмоций иллюстрирует, как любовь может привести к страданиям и раздорам.
«В сторону леса I». Эдвард Мунк. 1897 г.
«В сторону леса I». Эдвард Мунк. 1897 г.
«В сторону леса II». Эдвард Мунк. 1915 г.
«Поцелуй II». Эдвард Мунк. 1897 г.
В произведениях Мунка мало счастливых любовников «Поцелуй» один из таких редких сюжетов. Это манифестация любви лишенная какого-либо подтекста, просто две фигуры слившиеся в одно целое.
Писатель Станислав Пшибышевский описывал эту композицию: «Мы видим две человеческие фигуры, их лица растворились одно в другом, чёрт обоих лиц не разобрать. Мы видим лишь точку где они растворяются. Точку похожую на огромное ухо оглохшее от кипения крови».
Рельефность и грубая мощь резьбы по дереву подчёркивает материальность изображение. Фон выбран при помощи резца, широкими длинными штрихами которые волнистыми линиями огибают силуэт пары. Они образуют вокруг слившихся в поцелуи любовников энергичные обрамление подобные ауре и придают триумфальные звучание этому гимну любви двух человеческих существ.
«Поцелуй». Эдвард Мунк. 1902 г.
В разные годы художник исполнил несколько версий «Поцелуя».
«Поцелуй в поле». Эдвард Мунк. 1943 г.
За год до своей смерти, в возрасте восьмидесяти лет. Сюжет пары в интимных объятиях на фоне пейзажа — его последняя вариация мотива «Поцелуя», который он исследовал на протяжении всей своей жизни. Здесь его подход виртуозен и экспериментален. Он не только принял то, что волокно дерева будет видно на отпечатке, но и полагался на его плавные и закрученные линии, чтобы создать свою композицию. Мунк разработал сцену с минимальным художественным вмешательством. Добавив только контуры целующейся пары и обозначив низкое небо над горами. Он создал изображение, которое, кажется, колеблется между появлением и исчезновением.
Мунк используя технику печати создает произведения, которые позволяют нам заново осмысливать вечные темы любви и потери, делая их актуальными и по сей день. Работы не только отражают личные переживания художника, но и поднимают важные вопросы о природе человеческих отношений и чувств.
