Алика Галимова — художница, студентка Школы Дизайна НИУ ВШЭ направления «художник и куратор». Живет и работает в Москве.
В своем творчестве Алика Галимова задается вопросом, какое место занимает живопись и красота в повседневности. Поиск живописной гармонии постоянно нарушается внешними факторами. Повседневность проникает в живопись не столько в виде сюжетов, сколько в качестве неведомой и непреодолимой силы, отвлекающей от мыслей о прекрасном и рождающей беспорядок. Граница между окружающим миром и миром искусства может проходить по поверхности холста, в реальном пространстве гипермаркета или в сознании зрителя или художника. Граница все время меняется, и вместе с ней меняется творческое видение художницы, что не позволяет его сформулировать, но создает возможности для развития и пищу для новых проектов.
Участие в выставках:
Групповая выставка «Единица» ЦТИ Фабрика, 2022
Персональная выставка «В память о цветах» галерея Корней, 2023
Групповая выставка «Утопия и пауза» усадьба Архангельское, 2023
Перфоманс «Пикник на траве», 2022
Я познаю этот мир через визуальные формы. Я решила погрузиться в места, которые абсолютно лишены красоты и романтики, и наделить их своей эстетикой. Их даже сложно назвать местом, это скорее «перевалочный пункт», в котором тяжело долго находиться и тем более замечать прекрасное. Пикник стал ключевым жестом, соединяющим мир повседневности и мир искусства. Жизнь художника — постоянное противоречие между этими двумя мирами в котором рождается вдохновение.
«Окунула кисть в любовь» (триптих), 2022
Мама всегда мне говорила: «красота в глазах смотрящего», а я смотрела и не понимала, где найти эту красоту? Может она всегда вокруг нас и внутри нас, но мы просто не видим её? Возможно, мы перестали быть способными находить и воспринимать её. Я поставила себе цель находить красоту везде. Если насилие порождает насилие, то, значит, что и с красотой может быть также. Мы можем начать радоваться рассветам, и цветам, и забавной фигурке фламинго на розовой свечке, которая была тут всегда, это просто мы были не здесь. А были где-то, где всё серое, грязное и холодное. Но может уже пора выбираться оттуда? Может просто разрешить себе видеть лучше, чем виделось до этого и замечать, что не замечалось. И тогда может и мы все станем лучше. Или наконец-то просто увидим то лучшее, что уже есть в каждом из нас.
Перфоманс «Пленэр у ямы», 2022
Пленэр на свежем воздухе с бокалом вина, но вид не тот, к которому все привыкли. Котлован, яма, бездна. С одной стороны котлован — это начало чего-то нового, а с другой — что-то страшное, то, куда боятся все попасть. Мой пленэр — это столкновение с реальной жизнью, без иллюзий. Уродливый пейзаж, грязь, но даже тут живописцы пытаются отыскать красоту, то есть занимаются тем, что они делают везде и всегда, не только во время зарисовок на пленэре.
«В память о цветах», 2023
На основании своих размышлений о памяти, о следах, которые цивилизация оставляет в прошлом или специально создает для будущего, художница создаёт серию картин.
Это цветы с могил погибших. В цветах и их судьбе явлена вся противоречивость судьбы человека. Прекрасный цветок срезают, убивают, чтобы воздать славу умершему герою. А сам герой умирает ради славы, чем больше славы, тем больше количество убиенных ради него цветов. Слава проходит, и могила зарастёт живыми цветами, сорняками. Но глядя на картины художницы, мы восхищаемся и виртуозной живописью, и самими цветами, хотя за ними кроется бездна. Человеку свойственно стоять на грани смерти и жизни, преступления и наказания, и наслаждаться этим.
