В этом учебном году к команде преподавателей Школы дизайна НИУ ВШЭ присоединилась Светлана Филиппова — режиссёр, художник, аниматор и педагог, участница многочисленных кинофестивалей и книжных выставок в России и за рубежом, а теперь ещё и куратор нашей магистратуры «Анимация». Мы поговорили со Светланой и узнали, что она думает о положении дел в российской и мировой анимации, как относится к своим профессиональным достижениям и чему собирается учить студентов Школы дизайна.
Светлана, расскажите, как и когда вы заинтересовались анимацией? С чего начался ваш творческий путь?
В начале девяностых, после учебы на филологичестком факультете университета, я впервые увидела авторскую анимацию и поняла, что хочу этим заниматься. Поступила на Высшие режиссёрские курсы в мастерскую Фёдора Хитрука, Эдуарда Назарова, Юрия Норштейна и Андрея Хржановского. Мне повезло — это был последний набор с таким составом мастеров. Свой первый — дипломный — фильм «Ночь пришла» я сняла, когда училась на курсах. Его дистрибьютором стала французская компания Arkeon, он поездил по всему миру, и я вместе с ним.
Вы и ваши фильмы вообще немало поездили по миру, судя по количеству полученных вами фестивальных наград. Какие достижения для вас наиболее значимы?
Самое важное для меня — когда зритель «подключается» к фильму, переживает и думает о нём после показа, когда самой что-то удаётся открыть для себя в процессе работы.
Если говорить о профессиональных достижениях — я рада, что дважды получила гран-при из рук Жоржа Швицгебеля, швейцарского мультипликатора — на КРОКе за «Митину любовь» и на итальянском фестивале Bronzo Dorato за фильм «Брут». Очень люблю фильмы этого режиссёра, которого Эдуард Назаров когда-то назвал живым гением.
Афиши к фильмам Светланы Филипповой
Что даёт участие в фестивалях и конкурсах? Помимо приятных эмоций, о которых вы уже упомянули.
Фестивали и призы помогают найти новые возможности для работы. После показа «Трёх историй любви» на фестивале КРОК ко мне подошёл французский продюсер Рон Дайенс и предложил запуститься с новой картиной на его студии. Так я сняла фильм «Где умирают собаки» во Франции, на студии Sacrebleu Productions.
Как бы вы охарактеризовали современную российскую школу анимации?
Думаю, у нас одна из лучших в мире школ авторской анимации. У нас преподают замечательные мастера: Игорь Ковалёв, Дмитрий Геллер, Леонид Шмельков, Екатерина Соколова (все они, кстати, учат и в Школе дизайна), Иван Максимов, Алексей Дёмин. За каждым из них — свой уникальный мир и метод, опыт обучения у старых мастеров.
А что насчёт современных тенденций в мировой анимации? Есть ли что-то, что вас особенно привлекает или, наоборот, вызывает опасения? Например, активное развитие искусственного интеллекта — что вы думаете о его влиянии на художественный мир?
Мне не очень нравится стремление к реалистическому изображению, слишком тщательно нарисованная картинка, слишком гладкое движение, предсказуемый звук, компьютерная музыка.
Помню, как осторожно мы относились к компьютеру, когда переходили с плёнки на цифру. Но сейчас все пользуемся компьютером как инструментом. Так, я думаю, будет и с искусственным интеллектом. Всё равно в искусстве самое главное — неповторимый живой голос человека, автора, его эмоция, даже его ошибка. Искусство — это интимный разговор с другим человеком.
Можете назвать несколько своих любимых мультфильмов? И какие вам нравятся техники, жанры анимации — именно как зрителю?
Я больше люблю игровое кино. Любимых анимационных фильмов у меня немного. «Филин женится на гусыне» и «Улица» Кэролайн Лиф, фильмы Жоржа Швицгебеля, «Жёлтая подводная лодка» Даннинга, фильмы Фёдора Хитрука и Эдуарда Назарова.
А любимые техники — все рукотворные. Рисунок, живопись на стекле, порошковая техника.
Что важнее в анимации — сценарий или изображение?
В анимации очень важно «как». Когда идеально сочетаются идея и форма, которая проявляется не только в изображении, но и в пластическом решении, в ритме, в звуке.
А теперь давайте вернёмся к теме образования. Есть ли у вас свой метод обучения, какие-то чисто преподавательские хитрости? Как вы выстраиваете коммуникацию со своими студентами?
Впервые меня пригласил преподавать Андрей Юрьевич Хржановский — в школу-студию «ШАР». А метод сложился спонтанно в процессе обучения. Я помнила, как и чему учили нас мастера. Они давали нам практические задания и показывали много фильмов. Мы ходили на общие со студентами игрового кино лекции и показы. Пригодился филологический опыт — когда читаешь рассказ или роман и видишь, как он сделан. Поэтому со студентами мы много разговариваем и обсуждаем фильмы, игровые и анимационные, делаем практические задания, пробуем разные рукотворные техники, рисуем, делаем наброски, читаем и разбираем тексты. Что автор показывает, что не показывает, как строит начало и конец произведения, какова его структура, как работают детали и так далее. Мне нужно понять каждого студента, чтобы выяснить, в какую сторону его направить, в чём его способности. Мы рисуем на занятиях, делаем наброски. Это тоже дает возможность лучше узнать студента.
Книжные иллюстрации Светланы Филипповой
Какой он — ваш идеальный студент? Кого бы вы хотели видеть в магистратуре? Какие навыки необходимы тем, кто хочет обучаться анимации под вашим руководством?
Студент — прежде всего думающий, открытый, разносторонний, способный к развитию и трудолюбивый. Хорошо, если он свободно рисует. Нужен не академический рисунок, а именно умение быстрого рисования, когда в рисунке схвачен характер.
Важно, когда у студента в процессе обучения появляется желание и возможность найти свой стиль и интонацию. Эта свобода — главное, чему учили и нас. Не как надо и как правильно, а нарушать правила и придумывать свой мир. Самые яркие работы проявляются в этой свободе.
