Концепция
В драматургии очень важно раскрытие персонажей. Мы следим за их развитием, сопереживаем им, учимся чему-то. Поэтому авторы уделяют много времени проработке главных героев. Но не только живые существа могут стать двигателем сюжета. Не менее значимую роль здесь играют неодушевлённые предметы.
Признаком плохого сценария является прямолинейное изображение чувств, эмоций, мыслей. Например, когда персонаж расстроился, заплакал и сказал вслух «Ох, как же мне грустно!». Гораздо интереснее наблюдать за чем-то более метафоричным и неочевидным: как кипящий чайник передаёт накалившуюся за семейнымм ужином обстановку, а дождь за окном является отражением грусти главного героя. Часто авторы используют метафору и символ в своих произведениях, чтобы наполнить картину дополнительной семантикой или плавно подвести зрителя к дальнейшему развитию событий (птичий труп на пороге дома в начале фильма «Птицы» Альфреда Хичкока). Предметы также могут применяться для более чёткого отображения характера персонажа (острая шляпа у злобной ведьмы или грязная посуда на столе неряхи), а также для создания глубины анимационного мира — для этого важно до мельчайших подробностей продумать уникальные предметы для данной вселенной.
Более того, предмет может стать основой сюжета: будь то Кольцо Всевластия (Властелин Колец, 2001), или же королевские подвески, которые срочно нужно доставить владелице (Три мушкетера: Подвески королевы, 1961). В этом случае мы можем говорить про макгаффин — средство повествования, которым может стать не только одушевлённый предмет, но и даже какое-то место (как таинственный остров в сериале «Lost»). «Важно то, что приём побуждает персонажей к действию, а его ценность или значение часто раскрываются только в конце истории или вовсе остаются загадкой для зрителя» [1]. Этот прием очень часто используется в кинематографе, но у анимации гораздо более широкий инструментарий. И особенно интересно рассматривать в этом контексте современную авторскую анимацию, поскольку в ней авторы чаще всего работают над поиском новых и необычных средств выразительности.
Цель данного исследования — изучить основные способы того, как современная авторская анимация работает с неодушевлёнными предметами, с какой целью их вводят в сюжет, и какими способы для этого существуют.
Само исследование представляет собой анализ кадров из авторских анимационных фильмов, созданных не ранее 90-х годов и классифицированных по типу применяемых художественных приёмов:
• Предмет как основной двигатель сюжета: — макгаффин, — сама локация; • Предмет как часть окружения, рассказывает особенности мира, сюжет; • Предмет как рассказчик; • Предмет как характеристика персонажа; • Магический предмет: спутник главного героя; • Предмет как главный герой; • Предмет как символ. Предвестник будущих перемен; • Предмет как отражение внутренних процессов.
Предмет как основной двигатель сюжета
В коротком метре весь сюжет может крутиться вокруг одного предмета. Например, в фильме «Пустое место» взаимоотношения главных героев от начала и до конца показаны через чемодан.
Макс Портер, Ру Кувахата, Пустое место, 2017 [1].
Макс Портер, Ру Кувахата, Пустое место, 2017 [1].
В коротком минутном фильме «Возвращение» бабушкина стряпня возвращает героиню в детство. На этом перевороте строится весь сюжет.
Наташа Чернышова, Возвращение (Le retour), 2013 [2].
Яйцо это достаточно абстрактная и универсальная вещь, наполненная дополнительной символикой и смыслами. Оно живое и неживое одновременно. Яйцо используется, чтобы показать что-то ценное и хрупкое. Также это символ жизни, рождения.
Мартина Скарпелли, Egg, 2018 [3].
Элизабет Хейзел, Egg, 2022 [4].
В короткометражке «Яйцо» Элизабет Хизель главным героем движет стремление защитить этот хрупкий объект от хищника. В данном случае мы можем говорить про макгаффин.
Макгаффин — средство повествования, которым может стать одушевлённый или неодушевлённый предмет и даже какое-то место. Этот приём побуждает персонажей к действию, а его ценность или значение часто раскрываются только в конце истории или вовсе остаются загадкой для зрителя [2].
Марта Паек, Impossible Figures and other stories, 2021 [5].
Иногда предмет является формальностью, предназначенной лишь для интересных деформаций и экспериментов с визуалом.
Юко Мизушири, kappo, 2006 [21].
Очень часто само место является важным персонажем истории. В большинстве случаев это дом. Дом значит многое для человеческой культуры. Внешний вид жилища является отражением и характеристикой жильцов.
Хаяо Миядзаки, Ходячий замок, 2004 [6].
Клод Барра, Страна голов, 2009 [7].
Нинке Дейц, Bloeistraat 11, 2018, [8].
Ники Линдрот фон Бар, The Burden, 2018 [9].
Ограниченная локация создаёт интересную комедию положений. В этом случае важно создать интересное уникальное место, а также подробно рассказать обо всех его особенностях.
Ники Линдрот фон Бар, The Burden, 2018 [9].
Фильм «Этот дом» включает в себя три истории, различающихся сюжетом, героями и типом повествования, однако во всех трёх случаях в центре сюжета находится некий дом на разных этапах своего существования: от создания до разрушения. Такое связующее звено можно рассматривать как метафору на человеческую жизнь, некую опасную сверхценность или же переосмысление понятия «дома» как такового.
Ники Линдрот фон Бар, Этот дом, 2022 [10].
Гигантская пуля, медленно летящая сквозь дом —метафора на смерть героини. Сцена также показывает неразрывную связь человека и его дома.
